Atnaujinta spalis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 180 Igoris Grabar darbai mūsų kataloge
Santrauka
The most widely known painting by Igoris Grabar is Group Portrait with Cornflowers (1914). The next entries are September Snow (1903) and Under Birches (1904). The catalogue documents 180 works by Igoris Grabar; the 100 entries below are the best known, listed in rank order with date, holding museum and description.
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
The Frost. Sunrise1941
12
Portrait of Anton Azbe1899
13
House Corner in Winter1904
14
Portrait of Martin Winkler1933
15
Lenin and Stalin talking to Peasants1938
16
Portrait of Sergei Chapligin1935
17
Self-Portrait with Palette1934
18
Portrait of V.G.Dulova1935
19
Autumn, Rowan Tree and Birches1906
20
Portrait of Sergei Prokofiev1941
21
Girl in Russian Shawl1890
22
Old Man1891
23
Nanny with Child1892
24
Roofs under the Snow1889
25
Munich Café1894
26
Portrait of Emmanuil Hrabar (painter's father)1895
27
Christ Resurrection Celebration1894
28
On North Dvine.3 Postcard1902
29
On North Dvine.1 Postcard1902
30
On North Dvine.5 Postcard1902
31
On North Dvine.6 Postcard1902
32
On North Dvine.2 Postcard1902
33
On North Dvine.4 Postcard1902
34
Under Birches1904
35
Ray of Sun1901
36
Snowdrifts1904
37
Winter1904
38
Winter. Rook Nests1904
39
Estate Corner (Ray of Sun)1901
40
Lady with Dog1899
41
Golden Falls1901
42
Fading Day1904
43
Coachman1904
44
Golden Leaves1901
45
Dugino. Sunrise1904
46
Tea Break1904
47
Winter Landscape1901
48
Still Life1904
49
Balustrade1901
50
Lady by Piano1899
51
Sleet1905
52
Winter1903
53
New Summer Cottage1903
54
May Evening1905
55
The Fat Women1904
56
Still Life of Flowers and Fruit1904
57
Snow in March1904
58
Lilacs and Forget-Me-Nots1905
59
February Azure1904
60
Jam Jar and Apples1904
61
Spring Flow1904
62
The Frost1907
63
Winter1906
64
Delphiniums1908
65
Morning Dew1907
66
Table with Leftovers1907
67
Frosty Morning. Pink Rays1906
68
Flower Garden1915
69
Morning Tea1917
70
Pock1915
71
Pock1915
72
Pears on a Blue Tablecloth1915
73
Pears on a Green Cloth1922
74
Siya Monastery1920
75
Valley of the Moscow River. Autumn Days1922
76
Apples and Pears1921
77
Self-Portrait in a Hat1921
78
The Frost1918
79
March Snow1921
80
Red Aplles on Pink Tablecloth1920
81
Landscape with Birches1920
82
The entrance to the Estate1922
83
Still life in red tones with fruit and cups1921
84
Turkestan Apples1920
85
Autumn1921
86
Spring Breeze1905
87
Clearing Skyes1928
88
Landscape. Country House1924
89
Portrait of O.Grabar-Dobryanskaya1925
90
Autumn Evening1923
91
Self-portrait with Wife1923
92
Portrait of Artist's Wife1928
93
Portrait of N.P.Gorbunov1927
94
Summer Evening1923
95
Carousel1925
96
Portrait of Valentina Grabar1931
97
Portrait of K.Medova1932
98
Old Barn in Winter1933
99
Logs1932
100
Svetlana1933
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
Select a decade to display its principal painting.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Group Portrait with Cornflowers (1914). The following entries are September Snow (1903) and Under Birches (1904).
43 years: Igoris Grabar was born in 1871 and Group Portrait with Cornflowers is dated 1914.
Group Portrait with Cornflowers, September Snow, Under Birches, Roses on the Window, Nikolai Gogol. The Overcoat, Radiant Morning, Lenin in Working Cabinet, Portrait of Painter Neradovsky, The Frost and the Sunrise ir Winter Morning. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 180 works by Igoris Grabar, dated between 1889 and 1946.
In 1900s: 45 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including September Snow.
The earliest dated work listed here is Roofs under the Snow (1889); the latest is Portrait of Painter Neradovsky (1946).
Forests (27), Winter (17) ir Buildings (17), out of the 100 works listed on this page.
Oil On Canvas, in 4 of the 100 works listed on this page.
Post-impressionism ir Socialist realism, as documented by the works on this page.
Igoris Grabar gimė 1871 metų kovo 25 dieną Budapešte, Vengrijoje. Jo tėvas, Emmanuilas Hrabaras, buvo rusinas teisininkas ir politikas, o šeimos ryšiai su rusų kultūra buvo neatsiejami nuo jo gyvenimo pradžios. Po vidurinio mokyklos baigimo Jegorjevske, Igoris persikeliajo į Maskvą, kad studijuotų Michailo Katkovo internatinėje mokykloje. Justai būtent šiais metais jo susidomėjimas piešimu pradėjo skliauti į konkrečius formus, klestėti ir formuoti jo būsimą menininką.
Jo oficialus meno mokslas vedė per svarbius Europos meno centrus. 1894 metais jis įstojo į Sankt Peterburgo meno akademiją, kur studijavo Ilją Repiną. Šį mokymosi laikotarpį papildė kelionė į Miuncheną, kur jis dirbo Antono Ažbos studijoje. Tačiau jo išsilavinimas neapsiribojo vien tik tapyba; jis taip pat baigė architektūros kursus Miuncheno Politechnikos mokykloje studijuodamas F. von Thiersch dėstą.
Jo gyvenimas vyko tarp tapybos studijos ramybės ir Rusijos svarbiausių institucijų administracinių koridorių. 1913 metais jis buvo paskirtas Tretyakov galerijos vykdomojo direktoriaus pareigas heldžiančiu Moskovoje. Šis vaidmuo nuolatos keitėsi kartu su besikeičančiu politiniu kraupu, ir galiausiai, nuo 1918 iki 1925 metų, jis vadovavo Valstybei Tretyakovos galerijai. Tačiau jo kūrybinė energija neapsiribojo vien tik paveikslų kūrimu; jis buvo ne tik tapybininkas, bet ir leidybininkas, restauratorius bei meno istorikas, kurio tikslas buvo sistemizuoti ir išsaugoti savo šalies vizualiąją istoriją.
Akademinis pasaulis tapo dar vienu svarbiu jo veiklos aplinkai. 1921 metais jis dirbo kaip meno restauravimo profesorius Moskovos valstybiniame universitete. Jo įtaka universiteto bendruomenei tęsiuosi ir dirbant meno istorijos profesoriu. Už klasės kambarios ribų jis prisiėmė didžiulę atsakomybę – vadovauti Mokslų akademijos meno istorijos mokslinių tyrimų institutui. Jo administracinis įtoka pasiekė pačias valstybės aukštumas, kai 1943 metais jis buvo paskirtas Visiškosios Rusijos meno akademijos direktoriu.
Meistriškųjų kūrybos metų laikotarpiu, tarp 1903 ir 1907 metų, Igoris Grabar tapo specifinei, ritmine brushwork'ui – jo brushas pradėjo kurti ypatingą, pulsą primenantį tekstūrą. Jis dažnai kūrė naudojdamas divizionizmo techniką, artimą pointilizmui, kurio metu spalvos teki buvo taiku, nedideliems ir atskriems brushės traukiams, taip sukuriant gausiai užpildytą, gyvą paviršių. Šis požiūris suteikė jam neįtikėtiną galimybę perteikti subtilų šviesos žaidimą ir jos perėlaimus peizažuose. Grabarai pasižymėjo gebėjimu maldią kurti tiesiogiai iš gamtos, dažnai atsisakydamas klasikinės įprastos būdos – pirminio eskizavimo ar piešimo prieš prisentdamas płagi. Ši kūrybos skubos ir tiesiogumui būdingas spontaniškumas suteikia jo darbiams tiesioginio, gyvo stebėjimo pojūtį.
Jo spalvų paletė pasisakdavo drąčiai, siekdama išskirti formą ir suklausti atmosferą. Tai ypač ryškiai pasireiškia jo sniego peizažuose, kuriuose per itin tikslų pigmento taiku jam pavyko perteikti nuolatos besikeičančią sniego tekstūrą ir šviesos mirgėjimą. Nors jo kūryba demonstruoja ryšį su Jugendstil stiliaus judėjimu, pagrindinis dėmesys vis tiek lieka fizinėms savo aplinkos ir objekto savybėms. Jis itin jautriai stebėjo, kaip šviesa bendrauja su aplinka – ar tai būtų žydantis sodas, ar tyli, rami interjero erdvė.
Igorio Grabaro šerpa dažnai kreipėsi į ramią gamtos ritmiką bei subtilius šviesos žaidimus. Pavyzdžiui, apie 1903 metus sukurtame paveiksnio September Snow (Spalisio sniegas) pastebimas ypatingas dėmesys tam, kaip laikas ir stasys užkloja žemę. Šis gilus susidomėjimas natūraliąja pasaulio grožiu dar kartą išsiskampa 1904 metų kūrynye Spring Flow (Pavasario srautas) bei Landscape with a Haystack (Peizažas su šieno kupeta). Jis turėjo unikalią sniego vaizdavimo techniką – jis gebėjo perteikti jo tekstūrą ir tai, kaip sniegas lengvai ir natūraliai apsivilioja žemę. Jo 1904 metų darbas Pavilion in Kuzminki taip pat demonstruoja panašų dėmesį aplinkos detaloms ir architektūros elementų integracijai į peizažą.
Tačiau jo akmuo neapsiribojo tik gamtos peizažais; jis itin jautriai stebėjo aplinkinius daikus ir žmones, kuriais apibrėžtas tam tikras laikas. The Embroideress (Siuvinėtoja) yra aiškus realizmo stiliaus pavyzdys, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas objekto tikslumui ir detalijai. Going to Work (Eiti į darbą) paveiksnys perteikia rusų žmonių kasdienybę, surandamas prasmę paprastuose, kasdienių darbo žingsnių judesiuose. Jo namų aplinkos scenos dažniausiai sukuriamos per mažas, ramią ir sustingusią akimirką, kaip pavyzdžiui, 1905 metų Samovar ar tyli, skliaudžianti pranašumą Lady by Piano (Moteris prie pianino) draugystė, kurią jis tapė apie 1899 metus.
Vėlesnalį jo gyvenimo metai buvo skirti giliam įsikrepliui praeities saugomybės ir išlaikymo darbuose. Igoris Grabar vadovavo meno restauravimo dirbtuvėms dviem skirtingais laikotarpiais – nuo 1918 iki 1930 metų bei vėl nuo 1944 iki 1960 metų. Šios dešimtmečiai buvo skirti istorinių šedevrų atsargiam aptari otherwise bei techniniams meno konservavimo poreikiams stebėti ir užtikrinti. Jis išliko svarbiu figūra sovietinės meno aukštuose iki savo mirties 1960 metų gegužės 16 dienos.
Jo įtaka tęsi sięti per dešimtmečius, palikdama neištrinokamą žeimą tai, kaip menas buvo studijuojamas ir saugomas. Jo kūryba ir toliau išlieka didelio susidomėjimo objektu menininkams bei meno entuziastams, studijuojantiems techninius jo\|_{\text{era}}\|_{\text{nuosavybės}}$ niuansus. Jis išgyveno epochinius pakalavimus rusų meno peizaže, išlaikydamas savo poziciją instituciniame struktūros viduje iki pat savo gyvenimo pabaigos.
Igorio Grabaro paveikslai šiandien saugomi keliose svargiose kolekcijose Rusijoje ir Ukrainoje, kurios atspindi jo platesnę meninę ir istorinę įtaką. Maskvoje, Tretiakovo galerijoje, galima atrasti jo darbus, kurie primena ilgą ir prasmingą ryšį su šia institucija. Jo kūrybos pėdsakus taip pat galima apturti Valstiniame Mostaus meno muziejuje, kartu su Valstinio Rusijos meno muziejaus kolekcijomis. Šios erdvės saugo įvairius šviesos ir peizažo studijų kūrinius, kurie apibrėžė jo karjerą ir meninę pažiūrą į pasaulį.
Nepasimetusiose sostinės institucijose jo buvimas taip pat itin akivaizdus. Rusijoje Novokuznecko meno muziejus rūp उठता jo darbių kolekcijai. Ukrainoje Charkovo meno muziejus pristato jo tapybą, taip saugodamas jo indėlį į to laikotarpio vizualią istoriją. Galimybė pamatyti jo kūrybą skirtingose aplinkabėse leidžia artčiau susipažinti su to, kaip meistras gebėjo meistriškai valdyti spalvą ir tekstūrą skirtingose, o kartais ir kontrastingose aplinkabėse.
