Zelfportret
- Acryl op canvas
- Wanddecoratie
- Taisho Period Yōga
- 1917
- 51.0 x 73.0 cm
- Aichi Prefectural Museum of Art
kohno michisei (1895 – 1950)
Kohno Michisei (1895-1950) was a pivotal Japanese painter of the Yōga movement, blending Western techniques with traditional styles like Ukiyo-e & Japonism. Known for landscapes, portraits, and woodblock prints reflecting the Taishō period.
Aichi Prefectural Museum of Art (Nagoya, Japan)
Ontdek moderne & hedendaagse kunst in het Aichi Prefectural Museum of Art in Nagoya, Japan! Verken diverse collecties, speciale tentoonstellingen als 'Spirited Away' en een uniek architectonisch ontwerp. Plan vandaag nog uw bezoek!
Een Kunstenaar’s Reflectie: Een Portret van Kohno Michisei
Kohno Michisei (1895–1950) staat bekend als een belangrijke Japans schilder binnen de Yōga beweging, waarbij hij Europese technieken combineerde met traditionele stijlrichtingen zoals Ukiyo-e en Japonisme. Zijn werk wordt vaak gezien als een representatief voorbeeld van het Taishō tijdperk in Japanse kunst en draagt bij aan een bredere discussie over de manier waarop kunstenaars hun persoonlijke visie kunnen weergeven terwijl ze zich verbinden met historische tradities. Deze zelfportret, geschilderd in 1917, is een fascinerende studie naar zowel technische innovatie als psychologische introspectie – een combinatie die typerend is voor zijn artistieke benadering.- Een Beweging tussen Traditie en Moderne Stijl: Kohno Michisei’s kunst staat midden in een periode van grote veranderingen binnen de Japanse kunstwereld. De Yōga beweging, geïnspireerd door Europese impressionisme en postimpressionisme, wilde Japans kunst vormen moderniseren zonder daarbij essentiële culturele elementen te verliezen. Deze zoektocht naar balans tussen oude en nieuwe invloeden is duidelijk zichtbaar in zijn stijl.
- De Invloed van Albrecht Dürer: Een directe verwijzing naar het werk van Duitse Renaissance meester Albrecht Dürer, die een zelfportret maakte rond 1500, onderstreept Kohno Michisei’s bewondering voor klassieke kunstvormen. Hij wilde niet alleen technische vaardigheid demonstreren maar ook een persoonlijke emotionele expressie bereiken – een doel dat hij succesvol heeft verkregen door gebruik te maken van Dürer’s lichtgevende stijl.
- Een Gebruik Maak van Symboliek en Detail: De zorgvuldige aandacht voor detail, zoals de prachtige natuurlijke kleuren van de achtergrondbladeren en het gedetailleerde ontwerp van de klokken, zijn niet alleen technische hoogstandjes maar ook symbolisch belangrijk. De klokken kunnen staan voor tijd, maar ook voor een bewustzijn van het leven zelf – thema’s die Kohno Michisei regelmatig verkende in zijn kunstwerken.
- Een Portret Voor Zijn Tijd: Het feit dat Kohno Michisei zijn werkzaamheden begon tijdens het Taishō tijdperk, een periode gekenmerkt door optimisme en sociale hervormingen, draagt bij aan de historische context van dit kunstwerk. Hij wilde een persoonlijke kijk op de wereld bieden, terwijl hij zich tegelijkertijd bewust was van de grote veranderingen die plaatsvonden rondom hem.
Over dit kunstwerk
- Titel: Zelfportret
- Kunstenaar: kohno michisei
- Jaar: 1917
- Oorspronkelijke afmetingen: 51.0 x 73.0 cm
- Formaat: Staand formaat
- Auteursrechtelijke status: Publiek domein
- Locatie: Aichi Prefectural Museum of Art
- Stroming: Taisho Period Yōga
- Type medium: Wanddecoratie
- Creatieve periode: Taishō Period
Snelle feiten
- Influences: Albrecht Dürer
- Medium: olie op doek
- Dimensions: 51 x 73 cm
- Movement: Yōga
- Artist: kohno michisei
- Notable elements or techniques: Realisme, gebruik van oude meesterwerken
- Subject or theme: Portret