Papier

Gids voor studentenkunst

Buffet

Naam Groep Datum

Hector Guimard, Buffet (1900). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Hector Guimard wikioo.org/nl/artists/hector-guimard/
Levensdata kunstenaar
1867 – 1942
Geschilderd
1900

In context

Buffet — Hector Guimard

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 75 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 33 jaar oud was. De kunstenaar werd 75 jaar oud. 1 van de 5 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Hector Guimard (1867–1942) ▲ dit werk, 1900 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wikioo.org/nl/art/similar/hector-guimard-buffet-D5DPKQ-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Putty #c6c7c6

    Gecatalogiseerd palet

    • #C6C7C6
    • #A5692F
    • #5D5854
    • #928F8B

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Putty
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Hector Guimard over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 83,3%500 visits
    2. 2 Australië 16,7%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 7 meest bekeken werken van Hector Guimard

    1. 1 Madame Guimard’s Bedroom, 1912 42,9%600 visits
    2. 2 Bench for a Smoking Parlour, 1897 21,4%300 visits
    3. 3 The Castel Béranger on Rue de la Fontaine, Paris France 14,3%200 visits
    4. 4 The Castel Béranger on Rue de la Fontaine, Paris France 7,1%100 visits
    5. 5 Hallstand 7,1%100 visits
    6. 6 Grids for the Paris Métro, 1900 7,1%100 visits
    7. — Buffet, 1900 dit schilderij 0,0%0 visits

    Samen maken deze werken 99,9% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 11 werken van deze kunstenaar, waarvan 6 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Hector Guimard

    Geboren in Lyon, France

    The Poet of Iron and Glass: The Life of Hector Guimard

    Hector Guimard (1867-1942) stands as a singular figure in the annals of Art Nouveau architecture, embodying its ethos of organic form and flowing lines—a testament to the transformative power of design. Born in Lyon, France, he pursued his artistic education at the École des Beaux-Arts and later honed his skills at the School of Decorative Arts, establishing himself as both a craftsman and an innovator within the burgeoning Parisian avant-garde movement. His career spanned decades, leaving behind an indelible mark on the cityscape and shaping perceptions of beauty and functionality through a lens that merged the industrial with the biological.

    Guimard’s artistic journey began amidst the fervor of Impressionism and Japonisme, absorbing stylistic cues from these movements that would ultimately coalesce into his distinctive vision. However, it was Castel Béranger—the inaugural apartment building in Paris—that cemented his reputation as a pioneer of Art Nouveau. Selected from a competitive design brief in 1899, Guimard’s audacious proposal captivated judges with its innovative use of ironwork and glass, establishing it as the first true exemplar of this revolutionary style. The building's undulating façade, adorned with stylized floral motifs and intricate geometric patterns—a deliberate rejection of rigid classical forms—became a symbol of artistic aspiration and signaled a decisive break from traditional architectural conventions.

    A Legacy Written in the Streets of Paris

    Guimard’s fame ascended to unparalleled heights thanks to his involvement in the construction of Paris’s first underground railway stations. Between 1890 and 1930, he designed approximately fifty metro entrances and over one hundred and forty-one station halls—a monumental undertaking that profoundly impacted the city's visual landscape and cultural identity. These structures are instantly recognizable for their graceful arches crafted from cast iron, which seem to emerge from the earth like skeletal vines or exotic flora. Through these entrances, Guimard brought high art to the masses, turning a utilitarian transit system into an immersive gallery of organic modernism.

    Beyond the grand scale of urban architecture, Guimard’s genius extended into the intimate realms of interior design and decorative arts. He believed that a cohesive aesthetic should permeate every aspect of life, from the structural bones of a building to the smallest household object. His work often featured:

    Furniture Design: Pieces such as his Bench for a Smoking Parlour (1897) demonstrate how he applied the same sinuous, whip-lash curves found in his architecture to functional wooden forms, creating an atmosphere of luxurious, naturalistic elegance.

    Metalwork and Ironwork: His mastery over cast iron allowed him to manipulate hard, industrial materials into soft, fluid shapes that mimicked the growth patterns of plants.

    Integrated Ornamentation: In works like the entrance to Castel Béranger, he utilized elegant blue metal bars and intricate decorative elements to create a rhythmic, visual melody across the building's surface.

    The Enduring Spirit of Art Nouveau

    The historical significance of Hector Guimard lies in his ability to bridge the gap between the craftsmanship of the past and the industrial possibilities of the future. While his style was deeply rooted in the natural world, his use of mass-produced materials like iron and glass anticipated the functionalist movements that would follow. He did not merely decorate buildings; he breathed life into them, creating environments that felt as though they were breathing alongside their inhabitants.

    Though the era of Art Nouveau eventually gave way to the more rigid geometries of Art Deco and Modernism, Guimard's influence remains etched into the very soul of Paris. His ability to transform the urban environment into a poetic landscape of iron and glass ensures that he is remembered not just as an architect, but as a visionary who taught the modern world how to find beauty in the organic flow of life.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Buffet

    wikioo.org/nl/art/download/hector-guimard-buffet-D5DPKQ-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Guimard, Hector. Buffet. 1900, https://wikioo.org/nl/art/hector-guimard-buffet-D5DPKQ-en/
    APA
    Guimard, Hector (1900). Buffet [Painting]. https://wikioo.org/nl/art/hector-guimard-buffet-D5DPKQ-en/
    Chicago
    Hector Guimard. Buffet. 1900. https://wikioo.org/nl/art/hector-guimard-buffet-D5DPKQ-en/
    Harvard
    Guimard, Hector (1900) Buffet. Available at: https://wikioo.org/nl/art/hector-guimard-buffet-D5DPKQ-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Buffet — Hector Guimard

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Madame Guimard’s Bedroom (detail) (1912), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Hector Guimard was ongeveer 33 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Zijn de kleuren van "Buffet" door Hector Guimard verzadigd of gedempt?

    De kleuren van "Buffet" door Hector Guimard hebben een Subtle Color verzadiging. Verzadiging beschrijft hoe levendig of gedempt de kleuren zijn.

    Hoe is de kleurcompositie van "Buffet" door Hector Guimard opgebouwd?

    De kleuranalyse van "Buffet" door Hector Guimard legt een Gentle contrast en een Unified Palette harmonie vast.

    Welke kleuren overheersen in "Buffet" door Hector Guimard?

    De kleuridentiteit van "Buffet" door Hector Guimard: een Earthy palet, gedomineerd door Putty (#c6c7c6).