Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Snuffbox

Naam Klas Datum

Jean Formey, Snuffbox (1757), Metropolitan Museum of Art. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Jean Formey wikioo.org/nl/artists/jean-formey/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1728 – 1797
Geschilderd
1757
Techniek
Painting
Afmetingen origineel werk
4 x 8 cm
Beweging
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Gehouden in
Metropolitan Museum of Art wikioo.org/nl/museums/metropolitan-museum-of-art-new-york_nl/
Artistic style
Rococo
Notable elements or techniques
Gold trim, enamel decoration
Subject or theme
Snuffbox with fruit arrangement

In context

Snuffbox — Jean Formey

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 4 × 8 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790

Shaded: het leven van Jean Formey (1728–1797) ▲ dit werk, 1757

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Celadon #b6b3b0

    Gecatalogiseerd palet

    • #B6B3B0
    • #3C3836
    • #846A46
    • #9E896A
    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Celadon
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Snuffbox — Jean Formey

    In eighteenth-century Europe, Paris led the production of high-quality luxury goods. Parisian goldsmiths made a wide range of small, personal articles such as snuffboxes; étuis to hold sealing wax, tweezers, or utensils for sewing; souvenirs, which contained thin ivory tablets for note taking; and shuttles for knotting lace. Gold snuffboxes and boxes decorated with portrait miniatures were prized and frequently given as royal gifts, often to ambassadors or members of the court in lieu of cash payments for their services. Coveted and admired, these boxes were produced from a variety of materials. The best were skillfully made of gold and embellished with diamonds, enameled decoration, lacquer, and other luxurious materials. By the middle of the century, the taking of snuff had become an entrenched social ritual, and the snuffbox, too, had become an important social prop. Snuffboxes were considered highly fashionable accessories, with some merchants advertising new boxes with each change of season. The popularity of snuffboxes extended to all levels of society, and for those who could not afford gold, boxes were produced in less expensive materials such as silver, tortoiseshell, porcelain, or domestically produced lacquer.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Jean Formey

    Geboren in Paris, France

    early life and career

    jean formey, a french artist born in paris in 1728, is renowned for his exquisite work as a master goldsmith and enameler. formey's early life is marked by his apprenticeship, which he completed before becoming a compagnon at the gobelins between 1741 and 1754. he officially became a master in paris on july 17, 1754, under the sponsorship of antoine-lazare clérin.

    artistic style and notable works

    formey's work is characterized by its high quality and attention to detail, making him highly sought after by collectors and museums worldwide. his expertise in goldsmithing led to his appointment as prime warden in 1778, a testament to his respected position within the goldsmiths' corporation.

    tabatière d'époque louis xv en or de quatre couleurs: a stunning example of formey's work, this oval-shaped snuff-box features panels of musical trophies on scalework ground, surrounded by laurel leaf borders. (view on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey](https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey))

    boîte à double ouverture en or de louis xv: this double-opening box, also attributed to formey, showcases his mastery of vari-colored gold. (view on AllPaintingsStore: /en/art/show/art-d3aujm-en/

    museums and collections featuring formey's work

    formey's pieces can be found in various museums, including the musée du petit palais (france), which houses an impressive collection of artworks from different periods. (discover more about musée du petit palais on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm))

    legacy and influence

    jean formey's legacy as a master goldsmith and enameler continues to inspire artists and collectors alike. his work, characterized by its exceptional quality and attention to detail, remains a significant part of france's rich artistic heritage.

    view more of jean formey's artworks on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey](https://AllPaintingsStore.com/@/jean-formey)

    explore the musée du petit palais collection on AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aujm)

    conclusion

    jean formey's remarkable career as a master goldsmith and enameler has left an indelible mark on the world of art. through his exquisite pieces, he continues to captivate audiences, offering a glimpse into 18th century france's rich artistic landscape.

    Museum

    Metropolitan Museum of Art

    Te zien in New York, United States of America

    Een Erfenis Geëtst in Steen en Licht: Het Metropolitan Museum of Art Verkennen

    Het Metropolitan Museum of Art is meer dan slechts een verzameling prachtige objecten; het is een uitgesponnen verhaal van menselijke creativiteit, een getuigenis van onze voortdurende drang om de wereld om ons heen te vormen, interpreteren en uiten. Opgericht in 1870 door een groep visionaire New Yorkers die geloofden dat kunst universeel toegankelijk zou moeten zijn – een radicaal idee voor die tijd – staat The Met nu als een van de grootste en meest uitgebreide musea ter wereld. De gevel aan Fifth Avenue lonkt bezoekers naar een rijk dat vijf millennia beslaat en talloze culturen omvat, en biedt een ongeëvenaarde reis door de tijd waar echo's van oude beschavingen resoneren naast de gedurfde innovaties van moderne meesters.

    Een Monument van Grandeur: Architectuur en Sfeer

    Om The Met echt te waarderen, moet men haar fysieke aanwezigheid zien als een integraal onderdeel van haar identiteit. Het hoofdgebouw zelf – een prachtig voorbeeld van Beaux-Arts stijl voltooid tussen 1902 en 1914 – straalt een gevoel van klassieke grandeur uit. Kolossale zuilen omlijsten de ingang, waardoor bezoekers worden uitgenodigd in torenhoge galerijen die baden in natuurlijk licht; een passend podium voor de meesterwerken daarbinnen. Deze monumentale structuur, opzettelijk ontworpen als een eerbetoon aan Europese paleizen, spreekt van de ambitie en visie van haar architecten, waardoor een ruimte ontstaat die zowel imposant als uitnodigend aanvoelt. Maar het verhaal van The Met's architectuur eindigt daar niet. De juxtapositie met The Cloisters, een opmerkelijk heiligdom gelegen uptown in Fort Tryon Park, onthult de kernmissie van het museum: kunst presenteren in een context die haar betekenis versterkt. Terwijl Fifth Avenue schaal en universaliteit belichaamt, biedt The Cloisters een intieme sereniteit, waardoor bezoekers worden getransporteerd naar middeleeuws Europa door gereconstrueerde kapellen en tuinen – een bewuste tegenstelling die een diep begrip weerspiegelt van hoe omgeving de perceptie vormt en een diepere betrokkenheid bij artistieke expressie bevordert.

    Echo's Door de Tijd: Schatten Uit Verschillende Culturen

    Binnen de heilige hallen van The Met kan men bijna het gewicht van eeuwen voelen. Oude echo’s resoneren krachtig; bezoekers worden betoverd door de imposante Assyrische reliëfs, die scènes van koninklijke macht en goddelijke rituelen voorstellen – ingewikkelde verhalen in steen gehouwen die ons terugvoeren naar een wereld van keizers en goden. Deze monumentale panelen, vaak versierd met opvallende kleuren die verrassend goed bewaard zijn gebleven door de millennia heen, bieden een kijkje in de complexe politieke en religieuze overtuigingen van oude beschavingen. Eveneens boeiend zijn de Griekse sculpturen, die geïdealiseerde vorm en verhouding belichamen, tijdloze representaties van schoonheid en menselijk potentieel. De Parthenon-marmeren staan bijvoorbeeld als blijvende symbolen van klassieke kunstenaarschap en democratische idealen.

    Maar de schatten van The Met reiken veel verder dan de westerse canon. Opmerkelijke collecties Aziatische kunst – waaronder prachtige Chinese keramiek, elk stuk een getuigenis van eeuwenlange vakmanschap, en ingewikkelde Japanse schermen, zorgvuldig beschilderd met scènes uit de natuur en mythologie – staan naast belangrijke verzamelingen Afrikaanse, Oceanische en Amerikaanse kunst. Overweeg bijvoorbeeld de delicate penseelstreken van een Ming-dynastievase, de levendige kleuren van een Navajo-textiel of de krachtige symboliek die is verwerkt in een oud Egyptisch amulet – elk een glimp opgevangen van de enorme rijkdom van menselijke creativiteit over continenten en door de tijd heen.

    Momenten van Artistieke Resonantie: Van Manet tot Rembrandt en Voorbij

    Gedurende haar geschiedenis heeft The Met baanbrekende tentoonstellingen georganiseerd die onze kijk op kunstgeschiedenis en cultuur hebben veranderd. Een bezoek zou niet compleet zijn zonder Édouard Manets Boating te ervaren, dat de vrijetijd op de Seine vastlegt met zijn serene impressionistische stijl – een cruciaal werk in de overgang van realisme naar modernisme. Het schilderij, een levendige weergave van het Parijse leven, nodigt kijkers uit om na te denken over het veranderende sociale landschap van de 19e eeuw door middel van zijn meesterlijke gebruik van licht en kleur. Of contemplerend Rembrandt's zelfportret uit 1660, een aangrijpende verkenning van clair-obscur die de introspectie van de kunstenaar tijdens een moeilijke periode onthult. Het schilderij’s dramatisch gebruik van licht en schaduw creëert een gevoel van psychologische diepte, waardoor kijkers worden uitgenodigd om na te denken over de complexiteit van menselijke ervaringen.

    The Met is niet alleen een bewaker van het verleden; het is ook een dynamische kracht in de hedendaagse kunstwereld. De toewijding aan toegankelijkheid blijkt uit innovatieve technologieën die de bezoekerservaring verbeteren – virtuele rondleidingen, interactieve mobiele apps en boeiende educatieve programma's. Initiatieven zoals “Met Moments” bevorderen een gevoel van gemeenschap onder kunstliefhebbers over de hele wereld, waardoor dialoog en gedeelde interpretatie worden aangemoedigd. Bovendien beschermen toegewijde conservatielaboratoria kunstwerken in hun collectie, zodat ze bewaard blijven voor toekomstige generaties. Het museum’s toewijding aan het behouden van het verleden en tegelijkertijd de actualiteit omarmen, zorgt ervoor dat The Met een vitale hub zal blijven voor artistieke exploratie en waardering voor komende eeuwen – een tijdloos heiligdom waar creativiteit grenzen overstijgt en ontzag inspireert.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Snuffbox

    wikioo.org/nl/art/download/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Formey, Jean. Snuffbox. 1757, Metropolitan Museum of Art. https://wikioo.org/nl/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/
    APA
    Formey, Jean (1757). Snuffbox [Painting]. Metropolitan Museum of Art. https://wikioo.org/nl/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/
    Chicago
    Jean Formey. Snuffbox. 1757. Metropolitan Museum of Art. https://wikioo.org/nl/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/
    Harvard
    Formey, Jean (1757) Snuffbox. Metropolitan Museum of Art. Available at: https://wikioo.org/nl/art/jean-formey-snuffbox-D2YQYX-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Snuffbox — Jean Formey

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: snuffbox, still life, luxury goods. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Rococo: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Waar is dat in dit werk te zien?
    5. Jean Formey was ongeveer 29 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Snuffbox — Jean Formey

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What type of luxury item is the artwork titled 'Snuffbox' depicting?

      • A A sewing kit
      • B A small container for holding snuff
      • C A note-taking souvenir
    2. 2. In what European city was the production of high-quality luxury goods, like those featured here, particularly prominent in the eighteenth century?

      • A London
      • B Paris
      • C Rome
    3. 3. According to the photo description, what materials are artistically arranged inside the snuffbox alongside a cup?

      • A Jewels and enamelwork
      • B Various fruits such as apples, oranges, and bananas
      • C Feathers and exotic woods
    4. 4. Jean Formey was renowned for his expertise in which two artistic fields?

      • A Painting and sculpture
      • B Goldsmithing and enameling
      • C Carving and painting miniatures
    5. 5. What was the social significance of owning a decorated snuffbox during this period?

      • A It was only used by royalty for ceremonial purposes.
      • B It became an important and highly fashionable social prop.
      • C Its value depended solely on the rarity of the wood it was made from.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A