Papierformaat

Gids voor studentenkunst

The breakfast table

Naam Klas Datum

John Brack, The breakfast table (1958), Art Gallery of New South Wales. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
John Brack wikioo.org/nl/artists/john-brack/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1920 – 1999
Geschilderd
1958
Techniek
Acrylic On Canvas
Afmetingen origineel werk
122 x 68 cm
Beweging
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Gehouden in
Art Gallery of New South Wales wikioo.org/nl/museums/art-gallery-of-new-south-wales-sydney_nl/
Influences
Australian life
Notable elements
Geometric composition
Style
Realism, Antipodeans
Subject
Domestic scene

In context

The breakfast table — John Brack

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 122 × 68 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990

Shaded: het leven van John Brack (1920–1999) ▲ dit werk, 1958

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wikioo.org/nl/art/similar/john-brack-the-breakfast-table-D3ZKXS-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #1c1e18

    Gecatalogiseerd palet

    • #1C1E18
    • #D7D4B7
    • #E4DA4B
    • #686228
    Palet
    Nature De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Clear Color Presence Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    The breakfast table — John Brack

    A Moment Frozen in Time: John Brack’s “The Breakfast Table”

    John Brack's "The Breakfast Table," painted in 1958, isn’t merely a depiction of a morning meal; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet observation and subtle commentary on Australian domestic life. This iconic work, now residing within the National Gallery of New South Wales, offers a captivating glimpse into a seemingly ordinary scene—a family breakfast—transformed by Brack's masterful use of color, composition, and perspective.

    The painting immediately draws the eye with its vibrant palette. Brack eschews the muted tones often associated with still life, opting instead for an almost fluorescent yellow for the tabletop, a hue that feels both startlingly modern and deeply rooted in the Australian landscape – reminiscent of the harsh sunlight reflecting off the red earth. This bold choice contrasts sharply with the deep shadows cast by the objects scattered across the surface, creating a dynamic interplay of light and dark that anchors the composition and imbues it with a sense of immediacy. The careful arrangement of the cutlery, plates, bottles, and cups isn’t haphazard; each element is deliberately positioned to contribute to the overall narrative.

    The Language of Domesticity

    Brack's genius lies in his ability to convey more than just the visual elements of a breakfast scene. He captures the feeling of that moment—the lingering traces of activity, the unspoken interactions between family members, and the subtle sense of routine that defines everyday life. The empty glasses, cups, and plates speak volumes about the recent departure of the occupants, while the scattered crumbs hint at the remnants of a shared meal. Brack’s use of aerial perspective – looking down on the table as if from above – creates an intimate yet slightly detached view, inviting the viewer to become a silent observer within this domestic drama.

    The painting's significance extends beyond its immediate subject matter. It emerged during a period of significant social and artistic change in Australia, coinciding with the rise of the Antipodeans group—a collective of artists who sought to capture the unique character of Australian life. Brack’s work, like that of his contemporaries (including Sidney Nolan and Russell Drysdale), challenged traditional European art conventions and embraced a distinctly Australian sensibility. “The Breakfast Table” exemplifies this shift by focusing on familiar subjects – domesticity, family, and everyday routines—and presenting them with a fresh, modern perspective.

    Symbolism and Brack’s Vision

    While seemingly straightforward, "The Breakfast Table" is rich in symbolic detail. The abundance of tableware suggests a sense of plenty and comfort, while the emptiness hints at a transient moment – a pause before the demands of the day begin. The carefully chosen objects—bottles, spoons, cups—are not merely props but represent the tools and rituals of daily life. Brack’s deliberate arrangement creates a geometric pattern that subtly reinforces the painting's sense of order and control, even as it captures the inherent chaos of a busy household.

    Furthermore, Brack was known for his sharp observations of Australian society and his ability to capture its quirks and contradictions. “The Breakfast Table” can be interpreted as a commentary on the changing role of women in post-war Australia—the shift from traditional domestic roles to more independent lifestyles. The painting’s focus on the mundane details of everyday life suggests a quiet celebration of the ordinary, while also hinting at the unspoken tensions and complexities that lie beneath the surface.

    A Timeless Masterpiece

    "The Breakfast Table" remains one of John Brack's most celebrated works, admired for its striking visual impact, its insightful commentary on Australian culture, and its enduring emotional resonance. It’s a painting that invites repeated viewing, revealing new layers of meaning with each encounter. Whether you are an art enthusiast, a collector seeking to add a significant piece to your collection, or simply someone looking for inspiration, “The Breakfast Table” offers a captivating glimpse into the heart of Australian life and the genius of one of its most important artists.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    John Brack

    Geboren in Melbourne, Australia

    **early life and career**

    john brack, an australian painter, was born in melbourne in 1920 and passed away in 1999. as a member of the antipodeans group, brack's work is characterized by its unique capture of the idiosyncrasies of his time.

    **artistic style and significance**

    brack's early works are notable for their powerful and succinct depiction of australian life, surpassing any artist before or since. his iconic style forged a decade on canvas with sharp precision, akin to barry humphries' performances on stage.

    **notable works and exhibitions**

    * collins st., 5 pm, a 1955 painting, is considered a companion piece to brack's earlier work, the bar. this piece is part of the national gallery of victoria's australian art collection and exhibited in the ian potter centre in federation square, melbourne. * the breakfast table, another notable piece by brack, is showcased at the art gallery of new south wales in sydney.

    **comparison to other artists**

    * in contrast to arthur streeton's more serene landscapes, such as sandridge, brack's work offers a glimpse into urban australian life. * charles edward conder's going home (the gray and gold) showcases a different aspect of the australian experience, one that is more nostalgic and less focused on daily city life.

    **legacy and influence**

    brack's unique style has left an indelible mark on australian art. his ability to capture the essence of his time in such a powerful manner has influenced generations of artists. for those interested in exploring more of brack's work or learning about other influential australian artists, visit john brack's page on AllPaintingsStore or explore the categories section for a broader range of artistic styles and movements.

    view brack's works at the national gallery of victoria: collins st., 5 pm

    explore more australian artists like clifton ernest pugh ao at his page on AllPaintingsStore

    discover the diverse range of artistic styles and movements in the categories section

    *note:* this article is a translation from german, but for the purpose of this response, it will be presented in english as per the instruction.

    Museum

    Art Gallery of New South Wales

    Te zien in Sydney, Australië

    Een Venster op Koloniale Australië: De Kunst van Nieuw-Zuid-Wales

    Gelegen in het bruisende hart van Sydney, staat de Art Gallery of New South Wales meer voor als een reis door de eeuwen dan alleen een opslagplaats van schilderijen en sculpturen. Deze instelling, geworteld in de heilige gronden van de Gadigal-volkeren – een erkenning die nog steeds diep verweven is met haar ethos – nodigt bezoekers uit om niet alleen de schoonheid binnen haar muren te contempleren, maar ook de complexe, vaak uitdagende narratief van de vorming van Australië. Van de minutieuze details van vroege gravures die de aankomst van gouverneur Arthur Phillip weergeven tot de opvallende expressies van hedendaagse straatkunst, biedt de Galerij een buitengewoon diverse collectie die de vele ervaringen weerspiegelt die het koloniale kunstbeeld hebben gevormd en nog steeds resoneren. De galerij is ontstaan in 1872 met de oprichting van de New South Wales Academy of Art. In eerste instantie gericht op het organiseren van jaarlijkse tentoonstellingen, evolueerde deze snel tot een cruciale platform voor opkomende kunstenaars. Het gebouw zelf – oorspronkelijk ontworpen als het Royal North Shore Hospital in 1856 – is een integraal onderdeel van de geschiedenis van de galerij. De imposante Victoriaanse gevel getuigt van een tijd waarin ziekenhuizen symbolen waren van burgerlijke trots en vooruitgang. De herbestemming als kunstgalerie in 1973 was een bewuste daad van behoud, waarbij de historische structuur werd gerespecteerd terwijl tegelijkertijd een passende ruimte voor artistieke expressie werd gecreëerd. De zorgvuldige restauratie heeft de oorspronkelijke grandeur behouden, waardoor architecturale geschiedenis wordt aangevuld met de dynamische energie van hedendaagse tentoonstellingen. Let op de hoge bogen, het ingewikkelde stenen werk – elk element fluistert verhalen over generaties die voorbij zijn gegaan.

    Een belangrijk aspect van de galerij is haar collectie van Aboriginal kunst, een bewijs van de rijke culturele tradities van de inheemse Australiërs. Deze kunstwerken, vaak uitgevoerd met traditionele technieken en symbolen, bieden een uniek inzicht in het leven, de overtuigingen en de verhalen van deze volkeren. De galerij investeert ook in onderzoek naar de herkomst en betekenis van haar kunstwerken, waardoor een dieper begrip van de Australische kunstgeschiedenis wordt bevorderd. Daarnaast is er een indrukwekkende collectie 19e-eeuwse Australische schilderijen, voornamelijk dankzij de inzet van Charles Jones, een prominente verzamelaar en mecenas die het talent van Sydney's kunstenaars steunde. Zijn toewijding resulteerde in een aanzienlijke collectie die de evolutie van artistieke stijlen en technieken laat zien – van de formele elegantie van vroege portretten tot de opkomende Romantiek die de ruige schoonheid van het Australische landschap vastlegt. De galerij herbergt ook een indrukwekkende collectie van Jones' aankopen, die zijn scherpzinnig oog voor detail en toewijding aan het ondersteunen van lokale talenten weerspiegelen.

    Notable Exhibitions & Artistic Voices

    De Art Gallery of New South Wales organiseert voortdurend een dynamische reeks tentoonstellingen die diverse thema's en kunststromingen belichten. Recente hoogtepunten hebben betrekking op overtuigende retrospectives gewijd aan pioniers Australische kunstenaars zoals Charles Condor, wiens dramatische zeegezichten de rauwe kracht van de Stille Oceaan vastleggen, en verkenningen van hedendaagse straatkunst – een levendige reflectie van stedelijke cultuur en sociale commentaar. De Archibald Prize, Australië’s meest prestigieuze portretprijs, wordt regelmatig in de galerij getoond, waardoor een fascinerende blik op het talent en de perspectieven van de natie wordt geboden. Vergeet niet om tentoonstellingen te verkennen die zich richten op Aboriginal kunst, waarbij traditionele verteltechnieken en culturele symboliek worden gepresenteerd – een essentieel onderdeel van het begrijpen van Australië’s rijke artistieke erfgoed. De galerij organiseert ook regelmatig internationale tentoonstellingen, waardoor de scope van haar collectie wordt uitgebreid en nieuwe perspectieven worden aangeboden.

    The Lewers Bequest: A Pivotal Collection

    Misschien is het meest opvallende kenmerk van de galerij de Lewers Bequest – een buitengewoon verzameling 19e-eeuwse Australische schilderijen die door Sir John Edward Lewers, een prominente zakenman en kunstverzamelaar, is aangelegd. Deze erfenis markeert een cruciale mijlpaal in de ontwikkeling van de Australische kunstgeschiedenis, waardoor een ongeëvenaarde mogelijkheid wordt geboden om de evolutie van artistieke stijlen en technieken binnen het koloniële gebied te bestuderen. De collectie bevat werken van kunstenaars zoals Frederick McCubbin, Tom Roberts en Russell Drysdale, die een uitgebreid overzicht bieden van het artistieke landschap van die periode. De Lewers Bequest is ondergebracht in een speciale vleugel van de galerij, waardoor bezoekers zich volledig kunnen onderdompelen in deze buitengewone collectie en haar betekenis binnen de bredere context van de Australische kunstgeschiedenis waarderen.

    A Living Collection: Research & Community Engagement

    De Art Gallery of New South Wales is meer dan alleen een tentoonstellingsruimte; het is een levendige hub voor onderzoek en gemeenschapsbetrokkenheid. Het curatoriumteam onderzoekt actief de herkomst en betekenis van haar kunstwerken, wat bijdraagt aan een dieper begrip van de Australische kunstgeschiedenis. De galerij biedt ook een reeks educatieve programma’s, workshops en rondleidingen die zijn ontworpen om bezoekers van alle leeftijden en achtergronden te betrekken – van schoolgroepen tot ervaren kunstliefhebbers. Bovendien strekt het engagement van de Galerij verder dan haar fysieke muren uit via samenwerkingen met lokale scholen, universiteiten en culturele organisaties, die artistische alfabetisering bevorderen en opkomend talent ondersteunen. De website van de galerij biedt uitgebreide bronnen voor onderzoekers, studenten en kunstliefhebbers, waardoor haar rol als een centraal punt voor Australische kunstscholing wordt versterkt.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The breakfast table

    wikioo.org/nl/art/download/john-brack-the-breakfast-table-D3ZKXS-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Brack, John. The breakfast table. 1958, Art Gallery of New South Wales. https://wikioo.org/nl/art/john-brack-the-breakfast-table-D3ZKXS-en/
    APA
    Brack, John (1958). The breakfast table [Painting]. Art Gallery of New South Wales. https://wikioo.org/nl/art/john-brack-the-breakfast-table-D3ZKXS-en/
    Chicago
    John Brack. The breakfast table. 1958. Art Gallery of New South Wales. https://wikioo.org/nl/art/john-brack-the-breakfast-table-D3ZKXS-en/
    Harvard
    Brack, John (1958) The breakfast table. Art Gallery of New South Wales. Available at: https://wikioo.org/nl/art/john-brack-the-breakfast-table-D3ZKXS-en/

    Bekijk het van dichtbij

    The breakfast table — John Brack

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: breakfast table, australian art, domestic scene. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Latin American Grand Final (1969), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    The breakfast table — John Brack

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the primary subject matter of John Brack’s ‘The Breakfast Table’?

      • A A bustling city street scene
      • B A detailed portrait of a family
      • C A domestic interior with breakfast items
    2. 2. In what year was ‘The Breakfast Table’ painted?

      • A 1950
      • B 1958
      • C 1965
    3. 3. Which art movement is John Brack most associated with?

      • A Impressionism
      • B The Antipodeans Group
      • C Surrealism
    4. 4. What technique does Brack primarily employ in ‘The Breakfast Table’?

      • A Pointillism
      • B Geometric abstraction
      • C Precise realism
    5. 5. The painting utilizes strong lighting. What effect does this lighting primarily create?

      • A A sense of warmth and intimacy
      • B Long shadows that emphasize the objects’ forms
      • C A bright, cheerful atmosphere

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B