Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Composition

Naam Klas Datum

Yi Eungro, Composition (1964), Lee Ungno Museum. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Yi Eungro wikioo.org/nl/artists/yi-eungro_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1904 – 1989
Geschilderd
1964
Techniek
Oil
Afmetingen origineel werk
146 x 116 cm
Beweging
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
Modern
Gehouden in
Lee Ungno Museum wikioo.org/nl/museums/lee-ungno-museum-daegu_nl/
Artistic style
Abstract landscape
Notable elements or techniques
Impasto, vertical brushstrokes
Subject or theme
Abstracted forest landscape

In context

Composition — Yi Eungro

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 146 × 116 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 85 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 60 jaar oud was. De kunstenaar werd 85 jaar oud. 4 van de 97 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Yi Eungro (1904–1989) ▲ dit werk, 1964 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1974 Belangrijkste werkjaren: 1974–1980 Late werken: vanaf 1980

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wikioo.org/nl/art/similar/yi-eungro-composition-D6GESG-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Walnut #8e5932

    Gecatalogiseerd palet

    • #8E5932
    • #56342B
    • #AC7C37
    • #B4A152

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Dark De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Walnut
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Clear Color Presence Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Yi Eungro over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 92,9%
    2. 2 Oekraïne 7,1%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Yi Eungro

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7,1%
    2. 2 Composition, 1976 7,1%
    3. 3 De reizen van Marco Polo Serie, 1980 3,6%
    4. 4 De reizen van Marco Polo Serie, 1980 3,6%
    5. 5 Composition, 1977 3,6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3,6%
    8. 8 People, 1985 3,6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    11. 11 Composition, 1973 3,6%
    12. 12 Composition, 1968 3,6%
    13. 13 Face, 1964 3,6%
    14. 14 Composition, 1964 3,6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3,6%
    16. 16 Composition, 1974 3,6%
    17. 17 Composition, 1970 3,6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3,6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3,6%
    20. Composition, 1964 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 75,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 99 werken van deze kunstenaar, waarvan 26 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Composition — Yi Eungro

    A Symphony of Earth and Light

    In the evocative realm of mid-century abstraction, few works capture the primal essence of nature as tangibly as Yi Eungro’s Composition. Created in 1964, this masterpiece serves as a breathtaking window into a textured, primordial landscape where the boundaries between the physical world and emotional expression dissolve. At first glance, the viewer is enveloped by a dense, rhythmic grove of vertical forms that suggest a forest caught in a moment of eternal transition. The painting does not merely represent a scene; it breathes with a life force derived from its deep, warm earth tones and a masterful use of atmospheric perspective. As the eye travels from the shadowy, grounded depths of the base toward the lighter, more ethereal heights, one experiences a profound sense of ascent, as if witnessing the first light of dawn breaking through a thick canopy.

    The technical brilliance of this work lies in its extraordinary impasto technique. The oil paint is applied with such sculptural generosity that the canvas becomes a three-dimensional topography. Each vertical brushstroke acts as a structural element, building up layers of pigment that catch the light and cast soft, subtle shadows across the surface. This tactile quality invites the viewer to reach out and touch the movement within the piece, feeling the energy of the artist's hand. The interplay of light and shadow is not merely a visual trick but a fundamental component of the composition, creating a diffuse, glowing atmosphere that softens the edges of the organic shapes and lends the entire work an air of mystery and quiet awe.

    The Intersection of Tradition and Modernity

    To understand the profound impact of Composition, one must consider the artistic journey of Yi Eungro. A pivotal figure in Korean modern art, Yi was a master who bridged the gap between the delicate traditions of Eastern ink wash painting and the bold, expressive vigor of Western abstraction. While his early training focused on the disciplined "four gentlemen" style of calligraphy, his later works, like this 1964 composition, demonstrate a radical evolution. He moved away from literal representation toward an expressionistic language that prioritizes emotional resonance over anatomical accuracy. In this piece, the influence of his Korean heritage is felt in the rhythmic, calligraphic energy of the vertical strokes, while the heavy, textured oil application speaks to a global, modernist dialogue.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of immense psychological depth. The warm, saturated palette of ochre, sienna, and deep umber creates an atmosphere of warmth and stability, making it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation or sophisticated gathering. Because the work lacks a singular, distracting focal point, it possesses a unique ability to integrate seamlessly into diverse environments—from contemporary minimalist galleries to richly textured, classical studies. It is a piece that does not demand attention through noise, but rather commands it through a silent, powerful presence, offering an enduring sense of energy, mystery, and the timeless beauty of the natural world.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Yi Eungro

    Geboren in Seoul, Zuid-Korea

    **vroege jaren en opleiding**

    lee ungno, ook wel bekend als yi eungro, was een in Korea geboren Franse schilder en graficus die in 1904 werd geboren in Seoel, Zuid-Korea. Zijn vroege jaren werden gekenmerkt door een korte periode aan de hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), waarna hij zich vanaf 1920 volledig toelegde op het bestuderen van de schilderkunst onder de meester yeomjae song tae-hoe.

    **artistieke carrière in Korea en Japan**

    De artistieke loopbaan van lee ungno begon pas echt toen hij in 1922 naar Seoel verhuisde, waar hij leermeester werd van de gevierde kalligraaf, schilder en fotograaf haegang kim gyu-jin. In deze periode leerde hij voornamelijk de 'vier edelen' te schilderen in de karakteristieke 'haegang-stijl'. Een bijzonder hoogtepunt was zijn inkttekening van een bamboe, mukjuk (묵죽, 墨竹, inktbamboe), die een prijs won tijdens de derde jaarlijkse Joseon kunstexpositie. Gedurende de gehele koloniale periode bleef lee ungno prijzen oogsten binnen deze expositie. Toch koesterde hij de overtuiging dat oosterse inktschilders hun stijl moesten moderniseren. In de vroege jaren dertig begon lee inktlandschappen te creëren, beïnvloed door nieuwe, moderne oosterse inktstijlen en de naturalistische weergaven die men vond in westerse schilderkunst.

    **internationale erkenning en latere jaren**

    Na zijn training in de traditionele inktschilderkunst in Korea tussen de jaren twintig en dertig, begon lee in Japan geleidelijk te experimenteren met westerse schildertechnieken. Zijn werken uit de jaren vijftig tonen creatieve pogingen om het oosterse medium en de penseelstreken te versmelten met westerse perspectieven en vormen. In 1958 verhuisde lee ungno naar Frankrijk, waar hij zijn positie als abstract kunstenaar definitief vestigde. Hij is vooral beroemd om zijn series van inkt- en papiercollages, abstracte letters en de zogenaamde 'menigte-schilderijen' die tijdens zijn verblijf in Frankrijk tot stand kwamen.

    bekijk de kunstwerken van yi eungro op AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungno](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    ontdek het musée national jean-jacques henner, een museum met een enorme collectie kunstwerken, waaronder werken geïnspireerd door oosterse stijlen: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    leer meer over de ilkhannid kunststroming, die eveneens oosterse en westerse invloeden combineert: /nl/art/show/art-d3cq2m-nl/

    *erfenis* lee ungno wordt erkend als een van de grondleggers van de eerste generatie Koreaanse abstracte kunstenaars en heeft bijgedragen aan de diversificatie van het gebruik van oosterse materialen in de moderne en hedendaagse kunst. Het Lee Ungno Museum, geopend in 2007 in Daejeon, Zuid-Korea, bewaart, exposeert en promoot kunstwerken en materialen die verbonden zijn met de kunstenaar. *bronnen: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museum

    Lee Ungno Museum

    Te zien in Daegu, Zuid-Korea

    Een Symfonie van Inkt en Moderniteit: De Nalatenschap van Lee Ungno

    In het hart van het culturele landschap van Daejeon staat het

    Lee Ungno Museum

    als een diepgaand getuigenis van de transformerende kracht van artistieke visie. Deze instelling fungeert als een brug tussen tijdperken en biedt een zeldzame blik in de ziel van een man die erin slaagde de meditatieve zwaarte van de Oost-Aziatische inktwaschilderkunst te verenigen met de gedurfde, experimentele grenzen van het Westerse modernisme. Een voet in dit museum zetten is het betreden van een ruimte waar de eeuwenoude tradities van de Koreaanse kalligrafie de elektrische energie van het Europees abstract expressionisme ontmoeten, wat een dialoog creëert die generaties overstijgt.

    De collectie is een meeslepende reis door een leven van stilistische evolutie en persoonlijke veerkracht. Bezoekers worden vaak eerst aangetrokken door de

    Abstract Letter Series

    , wellicht Ungno's meest iconische bijdrage aan de kunstwereld. In deze werken manipuleert de kunstenaar meesterlijk kalligrafische vormen, waarbij hij ze van hun letterlijke betekenis ontdoet om een ritmisch, dynamisch samenspel van lijn en ruimte te onthullen. Naast het abstracte herbergt het museum ook diep ontroerende

    Prison Paintings

    , gecreëerd tijdens perioden van gevangenschap. Deze werken overstijgen louter historische documentatie; ze zijn viscerale expressies van menselijk uithoudingsvermogen, waarbij de thema's van opsluiting en bevrijding in elke penseelstreek zijn gegraveerd, als bewijs dat kunst zelfs in de donkerste momenten kan dienen als een vat voor onwankelbare overtuiging.

    Architectonische Harmonie en Artistieke Innovatie

    De architectonische ervaring van het Lee Ungno Museum is evenzeers onderdeel van de kunst als de schilderijen zelf. Ontworpen door de vooraanstaande Franse architect

    Laurent Beaudouin

    in nauwe samenwerking met de kunstenaar zelf, is het gebouw een meesterwerk van structurele harmonie. Het belichaamt de essentie van Ungno's werk: de naadloze integratie van uiteenlopende culturele tradities. De vloeiende lijnen en de uitgestrekte ramen van het museum creëren een sfeer van openheid en sereniteit, waardoor natuurlijk licht over de getextureerde oppervlakken van de doeken kan dansen.

    Voor wie de tactiele en experimentele aspecten waardeert, biedt de verkenning van de

    Collage Works

    in het museum een venster op Ungno's transformerende jaren in Parijs tijdens de jaren zestig. Hier is zijn bereidheid om conventies uit te dagen volop zichtbaar, terwijl hij mixed media omarmde om de grenzen van het Koreaans modernisme te herdefiniende. Deze geest van innovatie weerspiegelt zich verder in zijn vroege modernistisch werk, dat de fundamenten legde voor de opkomst van Korea op het internationale toneel. Elk stuk in het museum fungeert als een vitale draad in een groter weefsel, en illustreert hoe vormende jaren en latere Parijse verblijven samenkwamen om een unieke, onnavolgbare esthetiek te creëren.

    Wat het Lee Ungno Museum werkelijk onderscheidt, is de toewijding aan het presenteren van een allesomvattend narratief van de gehele loopbaan van een kunstenaar. Het is niet simpelweg een bewaarplaats van voltooide meesterwerken, maar een levend archief van experiment en culturele uitwisseling. Door middel van meeslepende tentoonstellingen en educatieve initiatieven die diep ingaan op de nuances van de Koreaanse kunstgeschiedenis, stimuleert het museum een diepe intellectuele nieuwsgierigheid. Voor de kunstliefhebber biedt het een diepe verbinding met de wortels van het modernisme; voor de interieurontwerper is het een bron van tijdloze inspiratie, voortkomend uit de balans tussen gratie en energie; en voor de wetenschapper blijft het een baken van excellentie in het behoud van een mondiaal artistiek erfgoed.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Composition

    wikioo.org/nl/art/download/yi-eungro-composition-D6GESG-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Eungro, Yi. Composition. 1964, Lee Ungno Museum. https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-composition-D6GESG-en/
    APA
    Eungro, Yi (1964). Composition [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-composition-D6GESG-en/
    Chicago
    Yi Eungro. Composition. 1964. Lee Ungno Museum. https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-composition-D6GESG-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1964) Composition. Lee Ungno Museum. Available at: https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-composition-D6GESG-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Composition — Yi Eungro

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: abstract landscape, forest scene, warm tones. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De reizen van Marco Polo Serie (1980), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Waarvoor wordt een afdruk van "Composition" aanbevolen?

    Het voorgestelde gebruik voor "Composition" door Yi Eungro is Focal. Het kan ook voor andere doeleinden dienen.

    Is "Composition" door Yi Eungro een portret, landschap of vierkante compositie?

    Het formaat van "Composition" is Portrait. Dit is handig bij het plannen van de plek waar een reproductie zal worden geplaatst.

    Wie heeft "Composition" gemaakt en in welke stijl is het uitgevoerd?

    Yi Eungro creëerde "Composition" binnen de Expressionism-stroming.