Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Mask

Naam Klas Datum

Yi Eungro, Mask (1985), Lee Ungno Museum. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
Yi Eungro wikioo.org/nl/artists/yi-eungro_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1904 – 1989
Geschilderd
1985
Techniek
Wood
Afmetingen origineel werk
4 x 30 cm
Beweging
Contemporary Art
Periode
Modern
Gehouden in
Lee Ungno Museum wikioo.org/nl/museums/lee-ungno-museum-daegu_nl/
Subject or theme
Distorted face with visible teeth

In context

Mask — Yi Eungro

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 4 × 30 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Shaded: het leven van Yi Eungro (1904–1989) ▲ dit werk, 1985

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wikioo.org/nl/art/similar/yi-eungro-mask-D9C9BL-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #453729

    Gecatalogiseerd palet

    • #453729
    • #C4C6C3
    • #A4A5A1
    • #7A6856
    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Mask — Yi Eungro

    The Soul Within the Wood: A Glimpse into Yi Eungro’s Mask

    In the quiet intimacy of Mask, we encounter a profound dialogue between form and raw material. Created in 1985, this evocative sculpture serves as a hauntingly beautiful testament to the late-career explorations of the master Korean-French artist, Yi Eungro. While much of his legacy is anchored in the fluid grace of ink wash landscapes and the delicate precision of traditional Korean motifs, this piece reveals a more visceral, tactile dimension of his creative spirit. The work presents a face carved with an almost primal intensity, where the grain of the wood meets the deliberate, distorted contours of a human expression. It is a piece that does not merely sit in a space; it commands it, inviting the viewer to peer into the very essence of identity and the masks we wear in the theater of existence.

    The technique employed here speaks to a mastery of texture and volume. The artist has manipulated the medium to create a striking interplay of light and shadow, particularly within the hollowed recesses of the eyes and the jagged, rhythmic placement of the teeth. There is a deliberate roughness to the surface that honors the organic nature of the wood, yet the anatomical distortions suggest a sophisticated understanding of movement and emotion. This sculptural approach allows the piece to transcend the two-dimensional plane, offering a physical presence that feels both ancient and strikingly modern. For the discerning collector or interior designer, such a work offers a centerpiece of immense character, providing a grounding, earthy element that pairs exquisitely with contemporary minimalist settings or more traditional, curated galleries.

    Beyond its physical attributes, Mask carries a heavy symbolic weight. The concept of the mask is universal—a symbol of protection, deception, and the multifaceted nature of the human psyche. By rendering this face with such raw, unpolished features, Yi Eungro strips away the veneer of social artifice to reveal something more fundamental and perhaps more unsettling. The visible teeth and the asymmetrical gaze evoke a sense of primal vulnerability, reminding us of the wilder, untamed aspects of our shared humanity. It is an artwork that resonates on an emotional level, stirring feelings of curiosity, introspection, and even a touch of melancholy.

    Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a collection allows for the preservation of this profound emotional experience within a domestic or professional environment. Whether placed under soft gallery lighting to highlight its carved depths or positioned as a focal point in a study, Mask serves as a constant source of inspiration. It is more than a mere object; it is a window into the historical intersection of Korean tradition and French modernism, captured through the hands of an artist who spent his life bridging two worlds to find a singular, universal truth.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Yi Eungro

    Geboren in Seoul, Zuid-Korea

    **vroege jaren en opleiding**

    lee ungno, ook wel bekend als yi eungro, was een in Korea geboren Franse schilder en graficus die in 1904 werd geboren in Seoel, Zuid-Korea. Zijn vroege jaren werden gekenmerkt door een korte periode aan de hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), waarna hij zich vanaf 1920 volledig toelegde op het bestuderen van de schilderkunst onder de meester yeomjae song tae-hoe.

    **artistieke carrière in Korea en Japan**

    De artistieke loopbaan van lee ungno begon pas echt toen hij in 1922 naar Seoel verhuisde, waar hij leermeester werd van de gevierde kalligraaf, schilder en fotograaf haegang kim gyu-jin. In deze periode leerde hij voornamelijk de 'vier edelen' te schilderen in de karakteristieke 'haegang-stijl'. Een bijzonder hoogtepunt was zijn inkttekening van een bamboe, mukjuk (묵죽, 墨竹, inktbamboe), die een prijs won tijdens de derde jaarlijkse Joseon kunstexpositie. Gedurende de gehele koloniale periode bleef lee ungno prijzen oogsten binnen deze expositie. Toch koesterde hij de overtuiging dat oosterse inktschilders hun stijl moesten moderniseren. In de vroege jaren dertig begon lee inktlandschappen te creëren, beïnvloed door nieuwe, moderne oosterse inktstijlen en de naturalistische weergaven die men vond in westerse schilderkunst.

    **internationale erkenning en latere jaren**

    Na zijn training in de traditionele inktschilderkunst in Korea tussen de jaren twintig en dertig, begon lee in Japan geleidelijk te experimenteren met westerse schildertechnieken. Zijn werken uit de jaren vijftig tonen creatieve pogingen om het oosterse medium en de penseelstreken te versmelten met westerse perspectieven en vormen. In 1958 verhuisde lee ungno naar Frankrijk, waar hij zijn positie als abstract kunstenaar definitief vestigde. Hij is vooral beroemd om zijn series van inkt- en papiercollages, abstracte letters en de zogenaamde 'menigte-schilderijen' die tijdens zijn verblijf in Frankrijk tot stand kwamen.

    bekijk de kunstwerken van yi eungro op AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungno](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    ontdek het musée national jean-jacques henner, een museum met een enorme collectie kunstwerken, waaronder werken geïnspireerd door oosterse stijlen: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    leer meer over de ilkhannid kunststroming, die eveneens oosterse en westerse invloeden combineert: /nl/art/show/art-d3cq2m-nl/

    *erfenis* lee ungno wordt erkend als een van de grondleggers van de eerste generatie Koreaanse abstracte kunstenaars en heeft bijgedragen aan de diversificatie van het gebruik van oosterse materialen in de moderne en hedendaagse kunst. Het Lee Ungno Museum, geopend in 2007 in Daejeon, Zuid-Korea, bewaart, exposeert en promoot kunstwerken en materialen die verbonden zijn met de kunstenaar. *bronnen: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museum

    Lee Ungno Museum

    Te zien in Daegu, Zuid-Korea

    Een viering van de Koreaanse moderne kunst: het ontdekken van de nalatenschap van Lee Ungno

    Het Lee Ungno Museum staat als een uniek monument voor Koreaanse artistieke innovatie, genesteld in het levendige culturele landschap van Daejeon. Opgericht in 2007, is deze instelling niet louter bedacht; zij is voortgekomen uit een diep verlangen om de buitengewone carrière en de onderscheidende visie van Yi Eungro te eren – internationaal beter bekend als Lee Ungno (1904-19adlo).

    De artistieke reis van Lee Ungno vertegenwoordigt een ongeëvenaarde versmelting van Oost-Aziatische kalligrafietradities met het gedurfde experiment van het Europees abstract expressionisme. Meer dan 500 kunstwerken verlichten dit opmerkelijke traject, waardoor bezoekers een fascinerende blik krijgen in zijn creatieve evolutie en zijn plaats als een van Korea's belangrijkste moderne kunstenaars wordt bezegeld.

    Hoogtepunten uit de collectie: waar Oost en West elkaar ontmoeten

    Abstract Letter Series:

    Ungno’s kenmerkende stijl—een meesterlijke mix van kalligrafisch geïnspireerde vormen met de dynamiek van het abstract expressionisme—vindt een krachtige belichaming in deze serie. Elk werk vangt een doelbewuste wisselwerking tussen Oost-Aziatische esthetiek en Westerse artistieke gevoeligheden, wat resulteert in composities die zowel met gratie als met energie resoneren.

    Prison Paintings:

    De schilderijen van Ungno, gecreëerd tijdens perioden van detentie, overstijgen de loutere documentatie; ze zijn expressies van veerkracht en onwankelbare artistieke overtuiging. Deze werken duiken in thema's van opsluiting en bevrijding, onthullen een diepe gevoeligheid voor de menselijke ervaring en tonen Ungno's vermogen om tegenspoed in inspiratie te transformeren.

    Vroege Koreaanse Modernistische Werken:

    Het bestuderen van de vormende jaren van Ungno onthult de genesis van zijn eigenzinnige stijl—een pioniersinspanning om traditionele Koreaanse schildertechnieken te synthetiseren met opkomende modernistische invloeden. Deze stukken dienen als fundamentele voorbeelden van de opkomst van Korea op het internationale kunsttoneel.

    Collage Werken:

    Ungno's Parijse verblijf in de jaren 60 getuigde van een gedurfde omarming van collage-technieken, waarbij grenzen werden verlegd en artistieke expressie werd geherdefinieerd. Zijn innovatieve exploraties met mixed-media materialen zijn het ultieme voorbeeld van zijn bereidheid om conventies uit te dagen en nieuwe paden te banen.

    Architecturale Harmonie: Een reflectie van artistieke filosofie

    Het museumgebouw zelf is een architecturaal statement—een harmonieuze versmelting van Koreaanse en Westerse ontwerpprincipes, onder toezicht van de vooraanstaande Franse architect Laurent Beaudouin. Door nauw samen te werken met Ungno zelf, voorzag Beaudouin een ruimte die niet alleen de kunstwerken zou huisvesten, maar ook de kernovertuiging van de kunstenaar zou weerspiegelen: de naadloze integratie van uiteenlopende culturele tradities.

    De vloeiende lijnen en de uitgestrekte ramen van het gebouw roepen een gevoel van openheid en sereniteit op, wat de levendige kleuren en getextureerde oppervlakken van Ungno’s schilderijen complementeert. Deze architecturale synergie onderstreept de overkoepelende missie van het museum—het bevorderen van begrip en waardering voor de artistieke nalatenschap van Ungno.

    Een bewaard erfgoed: tentoonstellingen en educatieve initiatieven

    Sinds het begin heeft het Lee Ungno Museum prioriteit gegeven aan interactie met bezoekers via meeslepende tentoonstellingen die de breedte van Ungno’s oeuvre tonen. Deze presentaties duiken in zijn stilistische evolutie, plaatsen zijn werk in een bredere kunsthistorische context en prikkelen de intellectuele nieuwsgierigheid.

    Bovendien zijn educatieve programma's, ontworpen om het begrip van de Koreaanse kunstgeschiedenis te verdiepen, integraal onderdeel van de ethiek van het museum—met als doel toekomstige generaties kunstenaars en wetenschappers te inspireren. De toewijding van het museum aan culturele uitwisseling versterkt zijn rol als baken van artistieke excellentie en bevordert de dialoog tussen culturen.

    Wat het Lee Ungno Museum uniek maakt

    In tegenstelling tot veel musea die aan individuele kunstenaars zijn gewijd, onderscheidt het Lee Ungno Museum zich door zijn uitgebreide collectie—die de gehele carrière van Ungno beslaat—en zijn onwankelbare toewijding om zijn kunst in context te presenteren. Het biedt een zeldzame kans om na te denken over de transformerende kracht van artistiek experiment en viert de blijvende invloed van Yi Eungro’s visie op de Koreaanse moderne kunst.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Mask

    wikioo.org/nl/art/download/yi-eungro-mask-D9C9BL-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Eungro, Yi. Mask. 1985, Lee Ungno Museum. https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-mask-D9C9BL-en/
    APA
    Eungro, Yi (1985). Mask [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-mask-D9C9BL-en/
    Chicago
    Yi Eungro. Mask. 1985. Lee Ungno Museum. https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-mask-D9C9BL-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1985) Mask. Lee Ungno Museum. Available at: https://wikioo.org/nl/art/yi-eungro-mask-D9C9BL-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Mask — Yi Eungro

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: mask, sculpture, face. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De reizen van Marco Polo Serie (1980), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Yi Eungro was ongeveer 81 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.