1
Peter Copmann: Catalogus van de 1 beroemdste schilderijen
Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 1 werken van Peter Copmann in onze catalogus
Samenvatting
Portræt af en ung pige (1824) staat bekend als het beroemdste schilderij van Peter Copmann; het is in bezit van het Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Van de 1 werken van Peter Copmann die in de catalogus zijn opgenomen, staan de 1 bekendste hieronder vermeld, elk met de datum, het museum waar het werk zich bevindt en een toelichting op het werk.
1794 – 1850, Rudkøbing
Meeste werken: Statens Museum for Kunst
Items 1 tot en met 10: de beroemdste schilderijen van Peter Copmann
Peter Copmann: musea die werken bezitten
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Peter Copmann | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | Portræt af en ung pige |
Jaarindex: de belangrijkste schilderijen van Peter Copmann
Elke gedateerde Peter Copmann-vermelding op deze pagina draagt de datum 1824; de werken zijn gerangschikt op basis van hun rangorde.
Werken per jaar
Selecteer een jaar om de belangrijkste schilderijen te bekijken.
Veelgestelde vragen over de schilderijen van Peter Copmann
Wat is het bekendste werk van Peter Copmann?Toon het antwoord
Portræt af en ung pige (1824)
Hoe oud was Peter Copmann in het jaar van Portræt af en ung pige?Toon het antwoord
30 jaar: Peter Copmann werd geboren in 1794 en Portræt af en ung pige dateert uit 1824.
Hoeveel werken van Peter Copmann staan er in de catalogus?Toon het antwoord
De catalogus bevat 1 werken van Peter Copmann.
Waar bevinden zich de belangrijkste werken van Peter Copmann?Toon het antwoord
Voornamelijk in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen). De bovenstaande museumtabel geeft de volledige verdeling weer.
Biografie van Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.