Bijgewerkt in oktober 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 56 werken van Stefano di Giovanni in onze catalogus
Samenvatting
Volgens deze ranglijst is Madonna of Humility (1432) het beroemdste schilderij van Stefano di Giovanni; het wordt bewaard in het Staatliche Museen zu Berlin in Berlijn. Daarop volgen Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) en Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). Deze lijst is gebaseerd op de 56 werken van Stefano di Giovanni in de catalogus en bevat de 54 bekendste werken, inclusief datum, museum en beschrijving voor elk item.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
St. Nicholas of Bari1430
12
Madonna of the Snow Altarpiece1432
13
The Ecstasy of St Francis (detail)1437 · Villa i Tatti
14
The Procession to Calvary1441 · Detroit Institute of Arts
15
The Betrayal of Christ1437 · Detroit Institute of Arts
16
Madonna of Humility1437 · National Gallery of Art
17
St. Anthony of Padua1450
18
Madonna and Child with Angels1437
19
St Matthew1437 · Collezione Vittorio Cini
20
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
21
The Wolf of Gubbio1450 · National Gallery
22
Virgin of Humility1440 · Collezione Vittorio Cini
23
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Szépművészeti Múzeum
24
Damnation of the Soul of the Miser of Citerna1437 · Louvre
25
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa i Tatti
26
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
28
Miracle of the Eucharist1423 · Bowes Museum
29
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · National Gallery of Victoria
30
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
31
Founding of Santa Maria Maggiore1430
32
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
33
The Annunciation "1435 · Metropolitan Museum of Art
34
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
35
The Stigmatisation of St Francis1437 · National Gallery
36
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · Louvre
37
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
38
Virgin and Child with Saints1437 · Louvre
39
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence1444 · Louvre
40
St Thomas Before the Cross1423 · Vaticaanse Pinacoteca
41
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream1444 · Staatliche Museen zu Berlin
42
St. Francis Kneeling before Christ on the CrossCleveland Museum of Art
43
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
44
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
45
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
46
Madonna and Child with AngelsMetropolitan Museum of Art
47
The Annunciation
48
The Meeting of St. Anthony and St. PaulNational Gallery of Art
49
The Journey of the Magi1435 · Metropolitan Museum of Art
50
Het huwelijk van Sint Franciscus met Mevrouw Armoede1437 · Musée Condé
51
Saint Francis renounces his Earthly Father1437 · National Gallery
52
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
53
Madonna of Humility with Four Saints1435 · Museo Diocesano
54
The Virgin and Child with Saints1430 · Galleria degli Uffizi
De vier onderwerpen die het meest frequent in deze werken worden afgebeeld, elk met zijn bekendste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Stefano di Giovanni | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londen | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Szépművészeti Múzeum |
Boedapest | 4 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail), St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Louvre |
Parijs | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
Selecteer een decennium om het belangrijkste schilderij ervan te tonen.
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
Madonna of Humility (1432), Staatliche Museen zu Berlin, Berlijn. De volgende werken zijn Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) en Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
40 jaar: Stefano di Giovanni werd geboren in 1392 en Madonna of Humility dateert uit 1432.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret en Saint Apollonia. De bovenstaande lijst bevat de datum en het museum waar elk werk wordt bewaard.
De catalogus bevat 56 werken van Stefano di Giovanni, gedateerd tussen 1412 en 1450.
Voornamelijk in National Gallery (Londen), Museo Diocesano (Cortona) en National Gallery of Art (Washington). De bovenstaande museumtabel geeft de volledige verdeling weer.
In 1430s: 27 van de 54 werken op deze pagina dateren uit die periode, waaronder Madonna of Humility.
Het vroegste gedateerde werk in deze lijst is Saint John the Evangelist (1412); het laatste is Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) en Woman (7), van de 54 werken die op deze pagina worden vermeld.
Tempera On Panel, in 27 van de 54 werken die op deze pagina worden vermeld.
Early renaissance, zoals vastgelegd in de werken op deze pagina.
Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis en Saint Francis before the Sultan behoren tot de 6 werken op deze pagina in de collectie van het National Gallery, Londen.
In het lichtrijke tijdperk van het Italiaanse Quattrocento roepen weinig namen de delicate overgang van de middeleeuwen naar de moderniteit zo aangrijpend op als Stefano di Giovanni, door de geschiedenis liefkozender bekend als Sassetta. Als een spilfiguur van de Sienese School vormt zijn kunstenaarschap een diepgaande brug tussen de decoratieve elegantie van de late gotiek en het ontluikende realisme van de renaissance. Hoewel de exacte oorsprong van zijn leven gehuld blijft in de nevelen van de tijd—waarbij geleerden debatteren of hij in Siena of wellicht Cortona werd geboren—is zijn aanwezigheid in het Toscaanse landschap onmiskenbaar. Zijn werk draagt de ritmische, lyrische ziel van Siena in zich, maar ademt tegelijkertem een nieuwe, observerende vitaliteit die wijst op een kunstenaar die diep verbonden was met de veranderende winden van zijn tijd.
Sassetta’s creatieve reis was er een van verfijnde synthese. Hij bezat het zeldzame vermogen om de traditionele Sienese stijl—gekenmerkt door fijnmazige details en spirituele diepgang—te eren, terwijl hij tegelijkertijd de revolutionaire vernieuwingen uit Florence absorbeerde. De invloed van meesters zoals Masaccio, Masolino en Gentile da Fabriano is voelbaar in zijn evoluerende beheersing van ruimtelijke relaties en het gebruik van licht. Hij kopieerde deze nieuwe technieken niet louter; hij integreerde ze om zijn figuren te voorzien van een naturalistische gloed, waardoor het licht hun vormen overtuigend kon boetseren en een gevoel van samenhangende, ademende ruimte binnen zijn composities kon creëren.
Het oeuvre van Sassetta is een getuigenis van zijn meesterschap in de narratieve schilderkunst, waarbij elke penseelstreek een hoger spiritueel doel dient. Zijn werken fungeren vaak als vensters naar het goddelijke, waarbij hij een verfijnd kleurenpalet en ritmische composities gebruikt om de kijker door heilige geschiedenissen te leiden. In meesterwerken zoals Het Laatste Avondmaal toont hij een buitengewone vaardigheid in het vastleggen van complexe emotioneerde staten, waarbij hij aardetinten en zorgvuldig perspectief gebruikt om het diepgaande religieuze verhaal te verankeren in een tastbare, plechtige realiteit. Zijn vermogen om de ornamentale schoonheid van de gotische traditie te balanceren met een groeiend gevoel voor menselijk drama, maakt zijn panelen uniek boeiend.
Naast de intieme schaal van zijn kleinere panelen verwierf Sassetta grote bekendheid door belangrijke altaarstukken en polyptieken die het religieuze landschap van zijn tijd definieerden. Enkele van zijn meest opmerkelijke artistieke prestaties omvatten:
De historische betekenis van Sassetta ligt in zijn rol als zowel bewaker als innovator. Hij zorgde ervoor dat de unieke identiteit van de Sienese School niet verdween onder de dominantie van Florence, maar zich juist ontwikkelde om de nieuwe taal van realisme en diepte te omarmen. Zijn schilderijen zijn niet louter relikwieën uit een voorbij tijdperk; het zijn levende dialogen tussen de oude en de nieuwe wereld. Door zijn delicate behandeling van licht, zijn beheersing van symbolische iconografie en zijn diepe empathie voor zijn onderwerpen, liet Sassetta een onuitwisbare indruk achter op de geschiedenis van de Italiaanse kunst en verzekerde hij zijn plaats als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Sienese Renaissance.
