Portrett av Ödön Márffy

Ödön Márffy: Katalog over de 63 mest kjente maleriene

Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 64 verk av Ödön Márffy i vår katalog

Sammendrag

Peaches (1930) er registrert som det mest kjente maleriet til Ödön Márffy; det er i Ungarns nasjonalgalleri sin samling i Budapest. Self-portrait og Woman With Lace Kerchief innehar andre- og tredjeplassen. Av de 64 verkene til Ödön Márffy som er registrert i katalogen, er de 63 mest kjente oppført nedenfor, hver med dato, museum og en beskrivelse av verket.

1878 – 1959, Budapest Impressionism Flest verk: Ungarns nasjonalgalleri

Nr. 1 til 10: de mest kjente maleriene til Ödön Márffy

2
Self-portrait av Ödön Márffy

Self-portrait

Black and White Photography · Ungarns nasjonalgalleri, Budapest

The work titled Self-portrait is an expression of the artist Ödön Márffy. Born in Budapest, Hungary, in 1878, the artist navigated the shifting currents of modernism until his death in 1959. This specific piece exists within the permanent collection of the Hungarian National Gallery.

Ödön Márffy, flere treff: 11 til 63

Hovedmotiver i verkene til Ödön Márffy

De fire motivene som er hyppigst representert blant disse verkene, hver med sitt mest kjente eksempel.

Ödön Márffy: innehavere av museer

Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Ödön Márffy Malerier fra denne listen
Ungarns nasjonalgalleri, BudapestUngarns nasjonalgalleri Budapest 3 Peaches, Self-portrait, Reclining Zdenka

Årgangsindeks: de viktigste maleriene til Ödön Márffy

Ödön Márffy: 5 år med daterte verk på denne siden, fra 1926 til 1930, dokumentert år for år.

Verk per år

Velg et år for å vise de viktigste maleriene fra det året.

Ofte stilte spørsmål om Ödön Márffys malerier

Hva er det mest kjente verket til Ödön Márffy?Vis svaret

Peaches (1930), Ungarns nasjonalgalleri, Budapest. De følgende oppføringene er Self-portrait og Woman With Lace Kerchief.

Hvor gammel var Ödön Márffy i året for Peaches?Vis svaret

52 år: Ödön Márffy ble født i 1878, og Peaches er datert 1930.

Hva er de ti mest kjente verkene til Ödön Márffy?Vis svaret

Peaches, Self-portrait, Woman With Lace Kerchief, Portrait Of Endre Ady, Boats At The Balaton, Siesta, Dynamic Sefl-portrait, Rowers, Lovers On The Bench og Girl From Nyerges. Listen ovenfor viser dato og museum for hvert av dem.

Hvor mange verk av Ödön Márffy er registrert i katalogen?Vis svaret

Katalogen inneholder 64 verk av Ödön Márffy, datert mellom 1926 og 1930.

Hvor befinner de viktigste verkene til Ödön Márffy seg?Vis svaret

Hovedsakelig i Ungarns nasjonalgalleri (Budapest). Tabellen over viser den fullstendige fordelingen.

Hva er de tidligste og nyeste mest kjente verkene til Ödön Márffy?Vis svaret

Det eldste verket som er oppført her er fra Reclining Zdenka (1926); det nyeste er fra Peaches (1930).

Hvilke motiver malte Ödön Márffy oftest?Vis svaret

Portraits (8), Hungarian art (8) og Flowers (5) av totalt 63 verk oppført på denne siden.

Hvilken kunstretning tilhører Ödön Márffy?Vis svaret

Impressionism og Expressionism, som dokumentert av verkene på denne siden.

Hvilke malerier av Ödön Márffy har Ungarns nasjonalgalleri i sin samling?Vis svaret

Peaches, Self-portrait og Reclining Zdenka er blant de 3 verkene på denne siden i samlingen til Ungarns nasjonalgalleri, Budapest.

Biografi om Ödön Márffy

Early Life and Parisian Awakening

Ödön Márffy, født i Budapest i 1878, steg frem som en sentral figur i moderniseringen av ungarsk kunst. Hans reise begynte med grunnleggende utdannelse i hjemlandet, men det var et stipendium for å studere i Paris fra 1902 som virkelig satte fyr på hans kunstneriske utvikling. Fordypet i den pulserende parisiske kunstscenen, studerte han først under Jean-Paul Laurens ved Académie Julian og senere raffinerte han ferdighetene sine med Fernand Cormon ved École des Beaux-Arts. Denne perioden viste seg å være transformativ, og introduserte ham for de voksende avantgardebevegelsene som skulle forme hans estetiske visjon. Han tilbød seg ofte på Ambroise Vollards galleri, hvor de revolusjonerende maleriene til Paul Cézanne, Henri Matisse, Pierre Bonnard og Georges Braque etterlot et uutslettelig inntrykk på hans sanselige oppfatning. Márffy hevdet til og med å ha hatt en personlig møte med Matisse i 1905, noe som var et vitnesbyrd om hans engasjement med kunstens ledende figurer. Disse parisiske erfaringene var ikke bare ment å adoptere nye stiler; de handlet om å absorbere en ånd av eksperimentering og utfordre konvensjonelle normer – en ånd han ville ta med seg tilbake til Ungarn. Han ble spesielt fascinert av Cézannes bruk av farge og perspektiv, samt Matisses lekne og ekspressive stil.

The Eight and a New Hungarian Vision

Da Márffy returnerte til Budapest i 1907, overførte han ikke bare parisiske ideer til det ungarske jorden. Han ble en katalysator for endring, og deltok aktivt i dannelsen av nye kunstneriske kollektiv. I utgangspunktet var han involvert i “Miénk” (Kretsen for ungarsk impresjonister og naturalister), men snart sluttet han seg til en gruppe som snart ble historisk betydningsfull som "The Eight" (Nyolvak). Denne kollektiven – bestående av Róbert Berény, Dezső Czignány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Dezső Orbán, Bertalan Pór og Lajos Tihanyi – representerte et dristig brudd med tradisjonell ungarsk kunst. Mellom 1909 og 1911 holdt The Eight tre banebrytende utstillinger som viste frem deres kollektive visjon, utfordret den etablerte kunstordenen og introduserte moderne sansninger for et bredere publikum. Márffy var ikke isolert i malerkunsten; han engasjerte seg aktivt med Ungarns intellektuelle elite, og inngikk forbindelser med forfattere som Endre Ady og Dezső Kosztolányi, og komponister som Béla Bartók og Zoltán Kodály. Denne tverrfaglige dialogen drev en periode med intens kunstnerisk transformasjon for Márffy, hvor hans verk utviklet seg fra de livlige fargene i fauvisme mot mer ekspressive og konstruktivistiske former. Hans malerier i denne perioden gjenspeiler en konstant søken etter nye måter å representere virkeligheten på, utenfor bare imitering – mot subjektiv tolkning.

Maturity, Recognition, and Lasting Influence

Det var 1920 et vendepunkt i Márffys liv, både personlig og profesjonelt. Hans ekteskap med Berta Ady, enke etter den kjente poeten Endre Ady, brakte emosjonell stabilitet og økonomisk sikkerhet, noe som tillot ham å fokusere mer fullt på sin kunst. Denne perioden så også økende internasjonal anerkjennelse, med utstillinger holdt over hele Europa og til og med i USA – i Italia, Polen, Wien, Nürnberg og München. I 1924 ble han grunnleggende medlem av “Kut” (New Society of Visual Artists), noe som ytterligere demonstrerte hans forpliktelse til moderne kunstbevegelser. Han overtok ledelsen av Kut fra 1927 til 1937, og styrket dermed sin posisjon som en fremtredende figur i den ungarske kunstscenen. Interessant nok gjennomgikk Márffys stil en subtil endring under 1920-tallet, og ble mer tilgjengelig og dekorativ, påvirket av kunstnere som Moïse Kisling og Raoul Dufy. Dette var ikke et tilbakefall fra modernismen, men snarere en evolusjon – en mykning av kanter som utvidet hans appell uten å ofre hans kunstneriske integritet. Han fortsatte å eksperimentere med fargebruk og komposisjon, og utforsket nye måter å formidle følelser på.

A Pioneer Remembered

Ödön Márffy’s arv strekker seg langt utover hans individuelle malerier. Han er rettmessig anerkjent som en pioner som modig introduserte kubisme, fauvisme og ekspresjonisme til Ungarn, brøt ned barrierer og banet vei for fremtidige generasjoner kunstnere. Hans deltakelse i "The Eight" var avgjørende for å forme utviklingen av moderne ungarsk kunst, fremmet en ånd av eksperimentering og innovasjon som fortsatt resonerer i dag. Márffy’s verk fanger essensen av den kunstneriske fermenteringen og intellektuelle dynamikken i tidlig 20. århundre Europe, filtrert gjennom et unikt ungarsk perspektiv. Han var ikke bare kopierende trender; han tilpasset dem, transformerte dem og gjorde dem sine egne. Hans villighet til å omfavne nye ideer og utfordre konvensjoner inspirerte utallige kunstnere som fulgte i hans fotspor. Han døde i 1959, og etterlot seg en betydelig mengde arbeid som fortsatt fanger betraktningene med sin livlighet, emosjonelle dybde og vedvarende relevans – et vitnesbyrd om kraften til en kunstner som turte å presse grensene og definere hva ungarsk kunst kunne være.