Papir

Veiledning for studentkunst

John Orlebar

Navn Klasse Dato

Arthur Devis, John Orlebar (1740), Harris Museum - Art Gallery. Felleseie.

Fakta om verket

Kunstner
Arthur Devis wikioo.org/no/artists/arthur-devis_no/
Kunstnerens datoer
1712 – 1787
Malt
1740
Medium
Olje på lerret
Opprinnelig størrelse
51 x 36 cm
Bevegelse
Georgian Portraiture A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Utstilles ved
Harris Museum - Art Gallery wikioo.org/no/museums/harris-museum-art-gallery-preston_no/
Artistic style
Realism; Conversation piece
Influences
Classical Painting
Notable elements or techniques
Detailed rendering; Soft lighting; Layered brushstrokes
Subject or theme
Portrait of a gentleman

I sammenheng

John Orlebar — Arthur Devis

Hvor stor er den?

Originalen måler 51 × 36 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Skyggelagt: livsløpet til Arthur Devis (1712–1787) ▲ dette verket, 1740

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wikioo.org/no/art/similar/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-no/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Espresso #55472b

    Katalogisert palett

    • #55472B
    • #3D3423
    • #866A44
    • #A78E61
    Palett
    Jordnær Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfargenavn
    Espresso
    Intensitet
    Monokromatisk Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Rolig Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Sammenhengende palett Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Dype skygger Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtile farger Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    John Orlebar — Arthur Devis

    John Orlebar – Et Porträtt av Elegans och Kontemplation

    John Orlebar är ett verk av den engelska målaren Arthur William Devis, skapat omkring 1740 och nu hemma hos Harris Museum i Preston. Detta imponerande oljefärgat konstverk på duken mått 51 x 36 cm erbjuder en fascinerande glimt av den georgiska eran och är ett perfekt exempel på Devis förmåga till detaljerad realism och psykologisk skildring. Konstnären själv, Arthur William Devis (född 1712 – död 1787), var en betydande konstnär vars familj hade ett långt arv inom målarkonsten och skrivandet. Han studerade vid Royal Academy i London och utvecklade en stil som präglas av intima porträtt och historiska scener, vilket särskilt märks i hans verk om Nelson och kolonin Indien. Detta målning är ett av Devis mest framgångsrika projekt där han lyckats fånga essensen av sitt subjekt genom ett noggrant valt komposition och användning av ljus och färg.

    Om Konstnären: Arthur William Devis var en produkt av sin tid, vilket återspeglas i hans fokus på "conversation piece"-konstverk – bilder som syftar till att skapa atmosfär och väcka reflektion hos betraktaren. Hans konstnärliga utveckling präglades av ett starkt intresse för både klassisk anatomi och psykologi samt en förmåga att skapa komplexa berättelser genom sina verk.

    Om Verkets Stil: Devis stil är karakteriserad av realism, där detaljer och perspektiv används för att skapa en känsla av djup och autenticitet. Han använde ofta ljus och skugga strategiskt för att framhäva formen och skapa ett atmosfäriskt uttryck som var både estetiskt tilltalande och psykologiskt träffsäkert.

    Komposition och Teknik: Målningen är uppdelad i två huvudområden – en central figur placerad i mitten av duken och en bakgrund som är dekorerad med väggpapper och draperier. Detta skapar ett visuellt fokus på subjektet samtidigt som det erbjuder ett perspektiv som förstärker känslan av intimitet och plats. Devis använde tekniken där oljefärg byggs upp lager för lager för att skapa komplexa detaljer och djup, vilket är typiskt för den klassiska konstnärliga traditionen.

    Symbolik och Kontext: John Orlebar porträtteras i ett avslappnat läge vid skrivbordet omgiven av böcker – en symbol för kunskap och reflektion. Detta välkomnade ljus och användningen av väggpapper och draperier förstärker känslan av rikedom och elegans, vilket är karakteristiskt för den georgiska estetiken.

    Harris Museum i Preston erbjuder ett fantastiskt perspektiv på denna klassisk mästerverk. Detta målning är inte bara en tekniskt imponerande skildring av John Orlebar utan också ett uttryck för den tidens kulturella värderingar och konstnärliga ideal. För att uppleva detta verk i högsta kvalitet, utforska reproduktioner på WahooArt.com och låt dig inspireras av dess elegans och djup!

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arthur Devis

    Født i Preston, Storbritannia

    Arthur William Devis (1762–1822): Portrettkunstens og historiens milde hånd

    Arthur William Devis (19. februar 1712 – 25. juli 1787) var en engelsk maler hvis far, Anthony, var grunnleggeren av det som skulle bli en familie-dynasti av malere og forfattere. Arthur Devis' plass i kunsthistorien er i hovedsak som mesteren bak den portretttypen vi i dag kjenner som conversation piece – samtalebilder. Etter å ha flyttet til London og fullført et læretid hos en flamsk topografisk kunstner, vendte han seg mot portrettkunsten og oppnådde et betydelig ry, selv om denne suksessen ikke var evigvarende. Da han ikke maktet å tilpasse seg de senere tiders skiftende kunstneriske motestrømninger, avtok oppdragene hans, og verkene hans ble i stor grad glemt etter hans død – helt frem til det 20. århundrets gjenoppdagelse av interessen for samtalebildet.

    Tidlig liv og utdanning: Devis’ kunstneriske talent kom tidlig til overflaten, næret av en familiearv dypt forankret i kunstneriske tradisjoner. I fotsporene til sin eldre bror, Thomas Anthony Devis, som også var maler, meldte han seg inn ved Royal Academy Schools i 1774. Her fordypet han seg i den strenge opplæringen som ble krevd av tidens ledende kunstinstitusjon. Hans formative år var preget av møter med innflytelsesrike skikkelser som Sir Joshua Reynolds, hvis lære og metoder satte dype spor i Devis’ stilistiske sans.

    Bemerkelsesverdige oppdrag og reiser: Devis vant anerkjennelse gjennom sitt medlemskap i Free Society of Artists og fortsatte å stille ut sine verk ved Royal Academy, noe som vakte stor begeistring. Et vendepunkt inntraff i 1783 da han ble utnevnt til tegner på det britiske ostindiske kompaniets skip under kaptein Henry Wilson. Tragisk nok ble Devis alvorlig skadet under et møte med papuanere nær Schouten-øyene, og led senere gjennom et skipsforlis ved Pelw-øyene – utfordringer som likevel ikke klarte å knekke hans vilje til å fortsette sitt kunstneriske virke.

    Stil og teknikk: Elegansens delikate penselstrøk

    Devis’ kunstneriske stil er preget av en utsøkt følsomhet for detaljer og en mesterlig kontroll over teknikken, noe som er spesielt tydelig i hans portretter. Han foretrakk grasiøse positurer – ofte med motiver fanget i øyeblikk av stille ettertanke – og skapte bilder gjennomsyret av lavmælt skjønnhet og psykologisk dybde. Hans palett tenderte mot dempede toner, noe som reflekterte de estetiske preferansene i slutten av det 18. århundre, men han oppnådde en bemerkelsesverdig lysstyrke gjennom nøyaktig lagvis påføring av lasurer og subtile fargeoverganger. Devis’ nitidige observasjon av anatomi smeltet sømløst sammen med en intuitiv forståelse for menneskelig ansiktsuttrykk, noe som resulterte i portretter som fanget ikke bare det fysiske utseendet, men også karakterens indre vesen.

    Samtalebilder (Conversation Pieces): Devis utmerket seg ved å fange essensen av det domestiske livet gjennom "conversation pieces" – sjangermalerier som skildrer scener fra familiesammenkomster eller intime interiører – en stil som var høyt verdsatt i hans samtid.

    Historiske motiver: Utover portrettkunsten tok Devis på seg ambisiøse historiske oppdrag, deriblant skildringen av Nelsons død og et posthumt portrett til ære for admiral Horatio Nelson.

    Betydningsfulle verk og et varig ettermæle

    Devis produserte en imponerende produksjon som omfattet omtrent sekstifem malerier som prydet galleriene ved Royal Academy mellom 1779 og 1821, noe som sementerte hans rykte som en av Londons fremste kunstnere. Blant hans mest berømte bragder finner vi:

    Portrettet av Sir William Jones: Dette mesterverket befinner seg i British Library og viser Devis' eksepsjonelle evne til å fange verdig ro og intellektuell nysgjerrighet.

    Nelson-portrettene: Hans fremstillinger av Nelson – både som viseadmiral og posthumt – står igjen som ikoniske representasjoner av naval heltemot og nasjonal stolthet.

    Andre betydningsfulle oppdrag: Han utførte bestillingsverk for fremtredende skikkelser som kong Georg III til hest, Lord Howe og Sir Roger Newdigate, noe som demonstrerer hans allsidighet og kunstneriske ambisjonsnivå.

    Devis’ arbeid fortsetter å inspirere til beundring og vitenskapelige studier, og hans verk finnes i museer over hele Storbritannia, inkludert Royal Academy og National Maritime Museum. Hans ettermæle består ikke bare som et vitnesbyrd om kunstnerisk talent, men også som en legemliggjøring av den raffinerte sanseligheten som definerte den georgianske æra – en periode preget av eleganse, beherskelse og en dyp verdsettelse av det vakre.

    Museum

    Harris Museum - Art Gallery

    Utstilt i Preston, Storbritannia

    Et fyrtårn for viktoriansk kunst og Lancashire-arv: En utforskning av Harris Museum & Art Gallery i Preston

    Prestons Harris Museum & Art Gallery står som et vitnesbyrd om viktorianske ambisjoner og en varig kunstnerisk arv, trygt plassert i hjertet av Lancashire. Museet ble grunnlagt i 1877 av Edmund Harris—en visjonær som innså betydningen av å fremme kulturell berikelse—og denne fredede bygningen er langt mer enn bare et depot for kunstverk; den er en levende krønike over Prestons fortid og en port til å verdsette skjønnheten i britisk kunsthistorie.

    En arv bygget på visjonær filantropi:

    Museets opprinnelse kan spores tilbake til Harris' bemerkelsesverdige testamentariske gave på 300 000 pund—en svimlende sum på den tiden—dedikert til etableringen av et folkebibliotek, museum og kunstgalleri. Denne opprinnelige investeringen la grunnlaget for det som skulle bli en av Lancashires mest dyrebare kulturinstitusjoner.

    Nyklassisk storhet:

    Utformet av den lokale arkitekten James Hibbert, legemliggjør bygningens eksteriør elegansen i nyklassisk stil, som står i bevisst kontrast til den gotiske nystilen som var fremherskende i konstruksjonsperioden. Den symmetriske fasaden og de raffinerte detaljene taler tydelig om ambisjonene i det viktorianske samfunnet—et ønske om orden, skjønnhet og intellektuell fremgang.

    Den sentrale hallen reiser seg majestetisk over 36 meter, en pustløs ingeniørbragd som umiddelbart fanger de besøkendes oppmerksomhet. Dominerende i dette rommet finner man et monumentalt Foucault-pendel—en fengslende demonstrasjon av jordens rotasjon—samt gipsavstøpninger av klassiske friser, som transporterer betrakteren tilbake til antikkens Hellas og Roma. Over det hele er veggene prydet med ord som sammenfatter museets etos: «Til litteratur, kunst og vitenskap» og «på jorden finnes ingenting stort unntatt mennesket: i mennesket finnes ingenting stort unntått sinnet.»

    En mangfoldig samling som belyser kunstneriske bevegelser

    Harris Museums samling kan skilte med over 800 oljemalerier—en bemerkelsesverdig ansamling som representerer et bredt spekter av kunstneriske stiler og epoker. Blant de store mestrene hvis verk pryder salene, finner vi Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis og Reginald Aspinwall—kunstnere som fanget sin tids ånd med uovertruffen ferdighet og følsomhet. Videre viser Keramikk- og glassgalleriet frem utsøkte britiske keramiske arbeider og glasskunst, som reflekterer de dekorative kunsttradisjonene i det viktorianske Storbritannia.

    Merkverdige høydepunkter:

    Gå ikke glipp av Arthur William Devis' portrett av John Orlebar fra 1740—en mesterlig skildring av aristokratisk eleganse. Utforsk også Thomas Wades stemningsfulle akvareller, som «A Stitch in Time» og «Waiting», som fanger essensen av det hjemlige liv og viktorianske sanseligheter.

    Lancashires skjulte skatt:

    Kanskje museets mest ekstraordinære funn er det komplette skjelettet av Poulton-elgen—et 13 500 år gammelt eksemplar avdagrammet i Lancashire—ledsaget av to menneskeskapte pilspisser, som står som bevis på menneskets tidligste tilstedeværelse i regionen.

    Pågående renoveringer: En nyskaping av Prestons kunstneriske fremtid

    Museet gjennomgår for tiden transformative renoveringer som en del av «Harris Your Place»-prosjektet, og er beredt på å ønske en ny generasjon besøkende velkommen med en fornyet opplevelse. Selv om hovedbygningen er midlertidig stengt frem til våren 2025—og Harris Library fortsetter sin viktige rolle ved Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT—kan du holde deg oppdatert via sosiale medier og deres nettside for nyheter om kommende utstillinger og arrangementer.

    Harris Museum & Art Gallery er ikke bare et museum; det er en invitasjon til å dykke ned i hjertet av Lancashires kunst og reflektere over den vedvarende kraften i skjønnhet og intellekt.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for John Orlebar

    wikioo.org/no/art/download/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Devis, Arthur. John Orlebar. 1740, Harris Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-no/
    APA
    Devis, Arthur (1740). John Orlebar [Painting]. Harris Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-no/
    Chicago
    Arthur Devis. John Orlebar. 1740. Harris Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-no/
    Harvard
    Devis, Arthur (1740) John Orlebar. Harris Museum - Art Gallery. Available at: https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-no/

    Se nøye etter

    John Orlebar — Arthur Devis

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portraiture, british art, 18th century. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE, tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    John Orlebar — Arthur Devis

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Hva er kunstnerens navn som malte bildet "John Orlebar"?

      • A Arthur Taussig
      • B Arthur William Devis
      • C John Arthur Evans
    2. 2. I hvilken museum ligger dette kunstverket?

      • A National Gallery London
      • B Tate Modern London
      • C Harris Museum, Art Gallery & Library Preston
    3. 3. På hvilket år ble bildet "John Orlebar" malt?

      • A 1720
      • B 1740
      • C 1760
    4. 4. Hva er størrelsen på bildet?

      • A 36 x 51 cm
      • B 48 x 60 cm
      • C 24 x 30 cm
    5. 5. Hvordan beskriver bildets komposisjon kunstnerens teknikk?

      • A Bruker mange farger og dramatiske lyssettinger.
      • B Er fokusert på detaljer og bruker perspektiv for å skape dybde.
      • C Er enkel og abstrakt, med minimale linjer og former.

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny utskrevet side, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1B · 2C · 3B · 4A · 5B