Papir

Veiledning for studentkunst

Peter Du Cane

Navn Klasse Dato

Arthur Devis, Peter Du Cane (1749), Harris Museum - Art Gallery. Felleseie.

Fakta om verket

Kunstner
Arthur Devis wikioo.org/no/artists/arthur-devis_no/
Kunstnerens datoer
1712 – 1787
Malt
1749
Medium
Akryl på lerret
Opprinnelig størrelse
74 x 53 cm
Bevegelse
Baroque Classicism
Utstilles ved
Harris Museum - Art Gallery wikioo.org/no/museums/harris-museum-art-gallery-preston_no/
Artistic style
Classical
Influences
Tillemans
Notable elements or techniques
Detailed realism; Gold trim
Subject or theme
Portraiture

I sammenheng

Peter Du Cane — Arthur Devis

Hvor stor er den?

Originalen måler 74 × 53 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Skyggelagt: livsløpet til Arthur Devis (1712–1787) ▲ dette verket, 1749

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wikioo.org/no/art/similar/arthur-william-devis-peter-du-cane-AQSART-no/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Mellomgrå #826f53

    Katalogisert palett

    • #826F53
    • #291E11
    • #432F1A
    • #5E4A2F
    Palett
    Jordnær Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfargenavn
    Mellomgrå
    Intensitet
    Monokromatisk Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Mild Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Sammenhengende palett Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Dype skygger Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtile farger Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    Peter Du Cane — Arthur Devis

    Mr Peter du Cane (1713–1803): Et Klassisk Porträtt av Stil och Tid

    Arthur William Devis var en engelsk målare som föddes 1762 och dog 1822, och vars far Anthony var förebild för vad som skulle bli en familjedynasti av konstnärer och författare. Hans betydelse inom konsthistorien ligger främst i hans skicklighet att skapa samtalsbilder – ett genre där han verkligen blomstrade fram efter sin utbildning hos den flämiske landskapsmålaren Peter Tillemans. Efter att ha flyttat till London och fått en lärlingsplats vid Kungliga Akademins skolor, förvandlade Devis sitt fokus till porträttforskning och byggde upp ett erkännande som var betydligt större än vad hans senare karriär skulle erbjuda. Han lyckades inte följa med utvecklingen inom konstvärlden efter Reynolds och Zoffany och fick därför mindre framgångar när hans kommissioner minskade efter sin död – tills den 20:e århundradets återupptäckt av samtalsbilden gav honom nytt liv.

    Författare: Arthur William Devis (1762–1822)

    Född: London, Storbritannien

    Död: Brighton, Storbritannien

    Konstnärlig Stil och Teknik

    Devis är främst känd för sina samtalsbilder – ett konstnärligt uttryck som präglas av realism och uppmärksamhet till detaljer. Han använde ofta ljus och skugga på ett sätt som var typiskt för den tiden, vilket gav hans verk en känsla av atmosfär och djup. Hans tekniker inkluderade noggrant användning av olja på duk och en förmåga att skapa komplexa kompositioner där figurerna placerades i naturliga miljöer. Detta gjorde honom till en mästare inom sitt område och säkerställde hans plats som en av de viktigaste konstnärerna inom samtalsbildens genre. Hans verk är särskilt imponerande när man tittar på detaljrikedomen och hur han fångade människors känslor och personligheter med stor precision. Detta är något som många senare konstnärer skulle försöka återskapa, men Devis lyckades skapa ett mästerverk som fortfarande fascinerar oss idag.

    Historisk Kontext och Symbolik

    Devis verksamhet utvecklades under en period av betydande kulturell förändring i Storbritannien – efterlyftet efter klassiska idéer och estetiska principer ökade kraftigt. Han var aktiv inom konstvärlden samtidigt som upplysningen blomstrade fram och detta präglade hans konstnärliga vision. Hans samtalsbilder återspeglar ofta aristokratisk kultur och samhällsliv, där porträtt av familjer och viktiga personer var ett vanligt sätt att dokumentera och främja status och prestige. Dessutom är många av hans verk fyllda med symboliska element som kan avslöja mycket om konstnärens intentioner och den tidens kulturella värderingar – vilket gör dem till komplexa och intressanta objekt för konsthistorisk analys. Ett särskilt exempel är användningen av ljus och färger, där ljuset ofta används för att skapa en känsla av elegans och upplysthet, medan färger väljs med stor omsorg för att förmedla specifika känslor och atmosfärer.

    Emotionell Impact och Efterlevnad

    Devis konst har haft ett långt och betydelsefullt efterspel inom konsthistorien och även idag fortsätter hans verk att inspirera konstnärer och entusiaster världen över. Hans förmåga att fånga människors essens och skapa bilder som är både estetiskt tilltalande och psykologiskt träffsäkra har gjort honom till en favorit bland många samlare och konstkritiker genom århundradena. Han är särskilt erkänd för sitt mästerverk ”Death of Nelson”, där han lyckades skapa ett verk som är både känslomässigt gripande och tekniskt briljant – vilket säkerställde hans plats i konsthistoriens främsta rader och gjorde honom till en av de mest älskade målarna inom sin egen tid. Detta är ett exempel på hur konst kan överträda tiden och fortsätta att fascinera oss även idag, vilket vittnar om Devis konstnärliga geni och hans förmåga att skapa bilder som verkligen berör publiken.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arthur Devis

    Født i Preston, Storbritannia

    Arthur William Devis (1762–1822): Portrettkunstens og historiens milde hånd

    Arthur William Devis (19. februar 1712 – 25. juli 1787) var en engelsk maler hvis far, Anthony, var grunnleggeren av det som skulle bli en familie-dynasti av malere og forfattere. Arthur Devis' plass i kunsthistorien er i hovedsak som mesteren bak den portretttypen vi i dag kjenner som conversation piece – samtalebilder. Etter å ha flyttet til London og fullført et læretid hos en flamsk topografisk kunstner, vendte han seg mot portrettkunsten og oppnådde et betydelig ry, selv om denne suksessen ikke var evigvarende. Da han ikke maktet å tilpasse seg de senere tiders skiftende kunstneriske motestrømninger, avtok oppdragene hans, og verkene hans ble i stor grad glemt etter hans død – helt frem til det 20. århundrets gjenoppdagelse av interessen for samtalebildet.

    Tidlig liv og utdanning: Devis’ kunstneriske talent kom tidlig til overflaten, næret av en familiearv dypt forankret i kunstneriske tradisjoner. I fotsporene til sin eldre bror, Thomas Anthony Devis, som også var maler, meldte han seg inn ved Royal Academy Schools i 1774. Her fordypet han seg i den strenge opplæringen som ble krevd av tidens ledende kunstinstitusjon. Hans formative år var preget av møter med innflytelsesrike skikkelser som Sir Joshua Reynolds, hvis lære og metoder satte dype spor i Devis’ stilistiske sans.

    Bemerkelsesverdige oppdrag og reiser: Devis vant anerkjennelse gjennom sitt medlemskap i Free Society of Artists og fortsatte å stille ut sine verk ved Royal Academy, noe som vakte stor begeistring. Et vendepunkt inntraff i 1783 da han ble utnevnt til tegner på det britiske ostindiske kompaniets skip under kaptein Henry Wilson. Tragisk nok ble Devis alvorlig skadet under et møte med papuanere nær Schouten-øyene, og led senere gjennom et skipsforlis ved Pelw-øyene – utfordringer som likevel ikke klarte å knekke hans vilje til å fortsette sitt kunstneriske virke.

    Stil og teknikk: Elegansens delikate penselstrøk

    Devis’ kunstneriske stil er preget av en utsøkt følsomhet for detaljer og en mesterlig kontroll over teknikken, noe som er spesielt tydelig i hans portretter. Han foretrakk grasiøse positurer – ofte med motiver fanget i øyeblikk av stille ettertanke – og skapte bilder gjennomsyret av lavmælt skjønnhet og psykologisk dybde. Hans palett tenderte mot dempede toner, noe som reflekterte de estetiske preferansene i slutten av det 18. århundre, men han oppnådde en bemerkelsesverdig lysstyrke gjennom nøyaktig lagvis påføring av lasurer og subtile fargeoverganger. Devis’ nitidige observasjon av anatomi smeltet sømløst sammen med en intuitiv forståelse for menneskelig ansiktsuttrykk, noe som resulterte i portretter som fanget ikke bare det fysiske utseendet, men også karakterens indre vesen.

    Samtalebilder (Conversation Pieces): Devis utmerket seg ved å fange essensen av det domestiske livet gjennom "conversation pieces" – sjangermalerier som skildrer scener fra familiesammenkomster eller intime interiører – en stil som var høyt verdsatt i hans samtid.

    Historiske motiver: Utover portrettkunsten tok Devis på seg ambisiøse historiske oppdrag, deriblant skildringen av Nelsons død og et posthumt portrett til ære for admiral Horatio Nelson.

    Betydningsfulle verk og et varig ettermæle

    Devis produserte en imponerende produksjon som omfattet omtrent sekstifem malerier som prydet galleriene ved Royal Academy mellom 1779 og 1821, noe som sementerte hans rykte som en av Londons fremste kunstnere. Blant hans mest berømte bragder finner vi:

    Portrettet av Sir William Jones: Dette mesterverket befinner seg i British Library og viser Devis' eksepsjonelle evne til å fange verdig ro og intellektuell nysgjerrighet.

    Nelson-portrettene: Hans fremstillinger av Nelson – både som viseadmiral og posthumt – står igjen som ikoniske representasjoner av naval heltemot og nasjonal stolthet.

    Andre betydningsfulle oppdrag: Han utførte bestillingsverk for fremtredende skikkelser som kong Georg III til hest, Lord Howe og Sir Roger Newdigate, noe som demonstrerer hans allsidighet og kunstneriske ambisjonsnivå.

    Devis’ arbeid fortsetter å inspirere til beundring og vitenskapelige studier, og hans verk finnes i museer over hele Storbritannia, inkludert Royal Academy og National Maritime Museum. Hans ettermæle består ikke bare som et vitnesbyrd om kunstnerisk talent, men også som en legemliggjøring av den raffinerte sanseligheten som definerte den georgianske æra – en periode preget av eleganse, beherskelse og en dyp verdsettelse av det vakre.

    Museum

    Harris Museum - Art Gallery

    Utstilt i Preston, Storbritannia

    Et fyrtårn for viktoriansk kunst og Lancashire-arv: En utforskning av Harris Museum & Art Gallery i Preston

    Prestons Harris Museum & Art Gallery står som et vitnesbyrd om viktorianske ambisjoner og en varig kunstnerisk arv, trygt plassert i hjertet av Lancashire. Museet ble grunnlagt i 1877 av Edmund Harris—en visjonær som innså betydningen av å fremme kulturell berikelse—og denne fredede bygningen er langt mer enn bare et depot for kunstverk; den er en levende krønike over Prestons fortid og en port til å verdsette skjønnheten i britisk kunsthistorie.

    En arv bygget på visjonær filantropi:

    Museets opprinnelse kan spores tilbake til Harris' bemerkelsesverdige testamentariske gave på 300 000 pund—en svimlende sum på den tiden—dedikert til etableringen av et folkebibliotek, museum og kunstgalleri. Denne opprinnelige investeringen la grunnlaget for det som skulle bli en av Lancashires mest dyrebare kulturinstitusjoner.

    Nyklassisk storhet:

    Utformet av den lokale arkitekten James Hibbert, legemliggjør bygningens eksteriør elegansen i nyklassisk stil, som står i bevisst kontrast til den gotiske nystilen som var fremherskende i konstruksjonsperioden. Den symmetriske fasaden og de raffinerte detaljene taler tydelig om ambisjonene i det viktorianske samfunnet—et ønske om orden, skjønnhet og intellektuell fremgang.

    Den sentrale hallen reiser seg majestetisk over 36 meter, en pustløs ingeniørbragd som umiddelbart fanger de besøkendes oppmerksomhet. Dominerende i dette rommet finner man et monumentalt Foucault-pendel—en fengslende demonstrasjon av jordens rotasjon—samt gipsavstøpninger av klassiske friser, som transporterer betrakteren tilbake til antikkens Hellas og Roma. Over det hele er veggene prydet med ord som sammenfatter museets etos: «Til litteratur, kunst og vitenskap» og «på jorden finnes ingenting stort unntatt mennesket: i mennesket finnes ingenting stort unntått sinnet.»

    En mangfoldig samling som belyser kunstneriske bevegelser

    Harris Museums samling kan skilte med over 800 oljemalerier—en bemerkelsesverdig ansamling som representerer et bredt spekter av kunstneriske stiler og epoker. Blant de store mestrene hvis verk pryder salene, finner vi Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis og Reginald Aspinwall—kunstnere som fanget sin tids ånd med uovertruffen ferdighet og følsomhet. Videre viser Keramikk- og glassgalleriet frem utsøkte britiske keramiske arbeider og glasskunst, som reflekterer de dekorative kunsttradisjonene i det viktorianske Storbritannia.

    Merkverdige høydepunkter:

    Gå ikke glipp av Arthur William Devis' portrett av John Orlebar fra 1740—en mesterlig skildring av aristokratisk eleganse. Utforsk også Thomas Wades stemningsfulle akvareller, som «A Stitch in Time» og «Waiting», som fanger essensen av det hjemlige liv og viktorianske sanseligheter.

    Lancashires skjulte skatt:

    Kanskje museets mest ekstraordinære funn er det komplette skjelettet av Poulton-elgen—et 13 500 år gammelt eksemplar avdagrammet i Lancashire—ledsaget av to menneskeskapte pilspisser, som står som bevis på menneskets tidligste tilstedeværelse i regionen.

    Pågående renoveringer: En nyskaping av Prestons kunstneriske fremtid

    Museet gjennomgår for tiden transformative renoveringer som en del av «Harris Your Place»-prosjektet, og er beredt på å ønske en ny generasjon besøkende velkommen med en fornyet opplevelse. Selv om hovedbygningen er midlertidig stengt frem til våren 2025—og Harris Library fortsetter sin viktige rolle ved Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT—kan du holde deg oppdatert via sosiale medier og deres nettside for nyheter om kommende utstillinger og arrangementer.

    Harris Museum & Art Gallery er ikke bare et museum; det er en invitasjon til å dykke ned i hjertet av Lancashires kunst og reflektere over den vedvarende kraften i skjønnhet og intellekt.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Peter Du Cane

    wikioo.org/no/art/download/arthur-william-devis-peter-du-cane-AQSART-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Devis, Arthur. Peter Du Cane. 1749, Harris Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-peter-du-cane-AQSART-no/
    APA
    Devis, Arthur (1749). Peter Du Cane [Painting]. Harris Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-peter-du-cane-AQSART-no/
    Chicago
    Arthur Devis. Peter Du Cane. 1749. Harris Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-peter-du-cane-AQSART-no/
    Harvard
    Devis, Arthur (1749) Peter Du Cane. Harris Museum - Art Gallery. Available at: https://wikioo.org/no/art/arthur-william-devis-peter-du-cane-AQSART-no/

    Se nøye etter

    Peter Du Cane — Arthur Devis

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portraiture, landscape, classical art. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE, tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Arthur Devis var omtrent 37 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Peter Du Cane — Arthur Devis

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Hva er kunstnerens navn som malte «Mr Peter du Cane»?

      • A Joshua Reynolds
      • B Arthur William Devis
      • C Johann Zoffany
    2. 2. I hvilken år ble bildet malt?

      • A 1735
      • B 1749
      • C 1803
    3. 3. Hvordan beskriver kunstnerens stil bildet?

      • A Impressionistisk
      • B Realistisk
      • C Abstrakt
    4. 4. Hva er hovedfargen i bildet?

      • A Rød
      • B Blå
      • C Grønn
    5. 5. Hvilken teknikk ble brukt til å gjengi bakgrunnen?

      • A Oljemaleri
      • B Akvarell
      • C Fresko

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny utskrevet side, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1B · 2C · 3B · 4A · 5A