Kunstner
Født i Quincy, USA
Carl Andre: En biografi
Født: Quincy, Massachusetts (1935)
Død: 24. januar 2024, New York City
Nasjonalitet: Amerikansk
Tidlig liv og utdanning
Carl Andre ble født i Quincy, Massachusetts, den 16. september 1935. Hans far var en mesterlig designer av ferskvannsrørledninger for skip.
Han gikk i det offentlige skolesystemet i Quincy og senere ved Phillips Academy i Andover, Massachusetts (1951–1953).
I løpet av sin tid ved Phillips Academy knyttet han et betydelig vennskap med Hollis Frampton, som preget Andres kunstneriske bane dypt gjennom diskusjoner om kunst og introduksjoner til andre kunstnere.
Andre tjenestegjorde i den amerikanske hæren i North Carolina fra 1955 til 1956.
Han flyttet til New York City i 1956, hvor Frampton introduserte ham for Constantin Brâncuși og Frank Stella, noe som førte til at han delte atelier med Stella fra 1958 til 1960.
Kunstnerisk utvikling og minimalisme
Tidlig påvirkning: Andres tidlige arbeid i tre var i utgangspunktet inspirert av Brâncuși. Samtaler med Frank Stella angående rom og form endret hans kunstneriske retning.
"Cut"-skulpturer: Mens han delte atelier med Stella, utviklet Andre en serie tre-skulpturer med "utskjæringer", slik som Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) og Maple Spindle Exercise (1959). Stella bemerket berømt at de fjernede bitene også var skulptur.
Arbeiderklasseerfaring: Fra 1960 til 1964 arbeidet Andre som bremsmann og konduktør for Pennsylvania Railroad i New Jersey. Denne erfaringen med manuelt arbeid og den ordnede naturen i jernbanearbeidet påvirket hans senere skulpturer og personlige stil betydelig (han kledde seg ofte i snekkerbukser).
Poesi og skriving: En periode mellom 1960 og 1965 fokuserte Andre primært på skriving, noe som kulminerte i 12 Dialogues (utgitt 1980), en samarbeidsbok med poesi og essays sammen med Hollis Frampton.
Fremveksten som minimalist: I 1965 hadde han sin første offentlige utstilling ved Tibor de Nagy Gallery. Andres arbeid ble assosiert med minimalismen, karakterisert ved vektlegging av industrielle materialer, geometriske former og romlige relasjoner. Hans kontroversielle verk "Lever" ble inkludert i den banebrytende 1966-utstillingen Primary Structures ved Jewish Museum.
Store verk og kontroverser
Betydningsfulle skulpturer: Andre er anerkjent for verk som 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) og Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).
"Murstein-kontroversen": I 1972 ervervet britiske Tate Gallery Equivalent VIII, en formasjon av ildfaste mursteiner. Verket fikk notoritet i 1976 da det ble vandalisert med blåt konditorfarge etter å ha blitt omtalt i Sunday Times, noe som utløste en stor offentlig debatt om samtidskunst og dens tilgjengelighet.
Representasjon: Andre ble representert av Paula Cooper Gallery (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf & Berlin), Sadie Coles HQ (London) og Yvon Lambert Gallery (Paris).
Privatliv og ettermæle
Forholdet til Ana Mendieta: Andre møtte kunstneren Ana Mendieta i 1979. De giftet seg i 1985, men forholdet endte tragisk da Mendieta døde etter et fall fra balkongen i Andres leilighet i 1985.
Rettslige prosesser: Andre ble tiltalt for drap av andre grad i forbindelse med Mendietas død, men ble frikjent i en rettssak i 1988, et verdict som skapte betydelig kontrovers i kunstverdenen.
Kritisk mottakelse: Utviklingen av den kritiske forståelsen av Carl Andres arbeid er dokumentert i About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, som samler essays og anmeldelser av innflytelsesrike kunsthistorikere og kritikere som Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose og Roberta Smith.
Død: Carl Andre døde 24. januar 2024 i New York City, 88 år gammel.
Museum
Utstilt i Milan, Italy
THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art
Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.
Mapping the Scene:
Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.
Bridging Connections:
Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.
Collection Highlights & Artistic Explorations
While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.
Featured Works:
Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.
Fashion Forward Inspiration:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.
Notable Artists & Creative Voices
THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.
Viafarini: An Architectural Canvas
The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.
A Unique Perspective on Contemporary Art
THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.
