Opphavsrett Dette verket er fortsatt beskyttet av opphavsrett. David Hare døde i 1992; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, og er derfor gjeldende frem til 2062. Bildet vises her kun som referanse i undervisningsøyemed; rettighetene forblir hos rettighetshaver.
I sammenheng med
Cloud and Rain — David Hare
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 75 ved død.
Malt da kunstneren var 33. Kunstneren ble 75 år gammel. 0 av de 2 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.
Skyggelagt: livsløpet til David Hare (1917–1992) ▲ dette verket, 1950 hvert daterte maleri, tiår for tiår
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: wikioo.org/no/art/similar/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Gray #6d6c64
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
De ti ledende landene
Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.
Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 2 verk av denne kunstneren, hvorav 2 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 2, med 50.0% av denne oppmerksomheten (100 besøk). Det samme gjelder, måned for måned
Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.
Kunstner og museum
Født i New York City, United States
To look at the work of David Hare is to confront a deliberate fragmentation of reality. He was an American sculptor who did not merely represent dreams but reconstructed them through heavy, tangible materials. While his contemporaries often drifted into pure abstraction, Hare anchored his explorations in the weight of steel and bronze. His practice was defined by a refusal to let the image remain purely symbolic; instead, he forced it into a physical, biomorphic presence that demands attention through its very mass.
His development was shaped by an unusual proximity to the exiled French Surrealists during World War II. This connection provided him with a technical vocabulary of subversion. He utilized heatage, or brulage, in his photography—a process of melting photographic negatives to distort the subject. In works like his Untitled piece from the VVV portfolio, the technique strips away anatomical certainty, leaving only the contour of a female body amidst black and white masses that suggest burnt flesh. This was not an aesthetic choice made for decoration; it was a method to negate the photographic ability to reproduce an objective truth.
Hare’s transition toward metalwork allowed him to bridge the gap between Surrealist philosophy and the emerging energy of Abstract Expressionism. He moved away from the ephemeral nature of paper and film toward the permanence of bronze and steel. His sculptures often feature organic, biomorphic shapes that feel as though they possess an independent life. These forms do not rely on recognizable figures but instead use abstract compositions to trigger instinctive emotional responses.
The structural logic of his work can be seen in specific series and pieces:
Sunrise: A series from the 1950s utilizing steel rods, rock, and gilt bronze solder to create a sun-like form.
Magician's Game: A 1946 bronze cast that incorporates an egg-shaped object and comb-shaped elements.
The Swan's Dream of Leda: A sculpture composed of irregular bronze sheets mounted on a stone base, drawing from Greek mythology.
Hare’s significance lies in his ability to use the tools of chance and intuition—such as automatic drawing and collage—to challenge the stability of the visual field. He did not seek to create a window into another world, but rather to break apart the existing one and reassemble it into something more complex. His work remains relevant because it avoids the trap of easy recognition. By manipulating negatives and melting surfaces, he mirrored the instability of a world undergoing profound political and physical transformation.
He remained a figure who straddled two distinct movements without being swallowed by either. His commitment to exploring human desire, death, and love through the lens of Surrealist technique persisted even when such themes lost their mainstream momentum. He proved that art could be both deeply psychological and physically undeniable.
All informasjon vi har om Cloud and Rain by David Hare, på dens kunstverkside
wikioo.org/no/art/download/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/
Se nærmere på
Cloud and Rain — David Hare
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
Den dominerende fargen i "Cloud and Rain" av David Hare er Gray (#6d6c64).
"Cloud and Rain" av David Hare er fortsatt beskyttet av opphavsretten. Opphavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og David Hare døde i 1992.
For å bestille et trykk av "Cloud and Rain" av David Hare, kan du enkelt gjøre det på siden for Kunsttrykk i høy kvalitet: et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir.