Papirformat

Veiledning for studentkunst

2

Navn Klasse Dato

Taro Yamamoto, 2 (1970). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Taro Yamamoto wikioo.org/no/artists/taro-yamamoto/
Kunstnerens levetid
1919 – 1994
Malt
1970
Opprinnelig størrelse
147 x 86 cm
Bevegelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.

I sammenheng med

2 — Taro Yamamoto

Dimensjoner

Originalen måler 147 × 86 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 75 ved død.

Malt da kunstneren var 51. Kunstneren ble 75 år gammel. 1 av de 5 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Taro Yamamoto (1919–1994) ▲ dette verket, 1970 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wikioo.org/no/art/similar/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Walnut #744c2e

    Lagret palett

    • #744C2E
    • #9D8250
    • #CE8C2C
    • #D3C091

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Walnut
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Taro Yamamoto i løpet av de siste tolv månedene — 1 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 4 mest viste verkene av Taro Yamamoto

    1. 1 Memorial Byobu for Kumamoto, 2017 33.3%
    2. 2 4, 1970 33.3%
    3. 3 3, 1970 33.3%
    4. — 2, 1970 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 99.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 9 verk av denne kunstneren, hvorav 3 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Taro Yamamoto

    Født i Los Angeles, United States of America

    Taro Yamamoto: A Life in Abstract Expressionism

    Early Life and Education

    Taro Yamamoto (born October 29, 1919, in Hollywood, California – died 1994) was a significant figure within the New York School of Abstract Expressionist artists. His early life was marked by a unique cultural experience; he lived in Japan from the age of six to nineteen, an upbringing that would profoundly influence his artistic vision.

    Born in California but deeply connected to Japanese culture.

    Served in the U.S. Army during World War II (November 7, 1941 – February 23, 1946).

    Artistic Development and Influences

    Following his military service, Yamamoto dedicated himself to formal artistic training. He studied at several prestigious institutions:

    Santa Monica City College (1949).

    The Art Students League of New York (1950-1952), under the guidance of Yasuo Kuniyoshi, Morris Kantor, Byron Browne, and Vaclav Vytlacil.

    Hans Hofmann School of Fine Arts in New York City (1951-1953).

    The teachings of Hans Hofmann were particularly influential, shaping Yamamoto’s understanding of color and form. His exposure to the vibrant art scene of post-war New York further solidified his commitment to abstract expressionism.

    Key Achievements and Recognition

    Won the John Sloan Memorial Fellowship at The Art Students League of New York in 1952.

    Received the Edward G. McDowell Traveling Fellowship in 1953, allowing him to study art in Europe.

    Yamamoto’s work gained recognition within the burgeoning Abstract Expressionist movement, exhibiting alongside prominent artists like Jackson Pollock and Willem de Kooning.

    Artistic Style and Themes

    Yamamoto's paintings are characterized by a dynamic interplay of abstract forms, bold colors, and layered textures. While rooted in the principles of Abstract Expressionism, his work often reveals subtle references to Japanese aesthetics and cultural motifs.

    His pieces frequently explore themes of memory, identity, and the intersection of Eastern and Western artistic traditions.

    Historical Significance

    Taro Yamamoto played a vital role in bridging the gap between American Abstract Expressionism and Japanese artistic sensibilities. As part of the New York School, he contributed to the movement’s international acclaim during the post-World War II era. His work demonstrates the power of art to transcend cultural boundaries and express universal human experiences.

    Though not as widely celebrated as some of his contemporaries, Yamamoto's contributions remain significant in understanding the diversity and complexity of Abstract Expressionism.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for 2

    wikioo.org/no/art/download/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Yamamoto, Taro. 2. 1970, https://wikioo.org/no/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/
    APA
    Yamamoto, Taro (1970). 2 [Painting]. https://wikioo.org/no/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/
    Chicago
    Taro Yamamoto. 2. 1970. https://wikioo.org/no/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/
    Harvard
    Yamamoto, Taro (1970) 2. Available at: https://wikioo.org/no/art/taro-yamamoto-2-AS7US3-en/

    Se nærmere etter

    2 — Taro Yamamoto

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: abstract, cosmic, circles. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Memorial Byobu for Kumamoto (2017), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan kan jeg få tak i en digital fil av "2" av Taro Yamamoto?

    "2" er tilgjengelig som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning, kjøpt direkte på siden for Digitalt bilde.

    Hvor sterk er kontrasten i "2" av Taro Yamamoto?

    "2" av Taro Yamamoto viser en Gentle kontrast mellom de lyse og mørke partiene.

    Hvilken kunstretning tilhører "2" av Taro Yamamoto?

    "2" er et verk innenfor Abstract Expressionism. Retningen angir den kunstneriske tradisjonen verket er en del av.