Papir

Veiledning for studentkunst

Self-portrait

Navn Klasse Dato

Thomas Patch, Self-portrait. Felleseie.

Fakta om verket

Kunstner
Thomas Patch wikioo.org/no/artists/thomas-patch_no/
Kunstnerens datoer
1725 – 1782
Bevegelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

I sammenheng

Self-portrait — Thomas Patch

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780

Skyggelagt: livsløpet til Thomas Patch (1725–1782)

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wikioo.org/no/art/similar/thomas-patch-self-portrait-9CW2US-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Putty #c2c2bd

    Katalogisert palett

    • #C2C2BD
    • #FDFDFD
    • #696960
    • #282823
    Palett
    Pastels Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfargenavn
    Putty
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Thomas Patch

    Født i Exeter, Storbritannia

    Et Liv Utrullet: Thomas Patches Kunstneriske Reise

    Født i Exeter i 1725, begikk Thomas Patch en reise som trosset enkel kategorisering – en maler, graverer, skarp observatør av menneskelig natur gjennom fysiognomi og en tidlig kunsthistoriker. Hans historie er ikke en av jevn fremgang innenfor den etablerte britiske kunstverdenen, men snarere en fascinerende bane preget av eksil, intellektuell nysgjerrighet og en unik posisjon som en kulturell bro mellom Storbritannia og Italia i Grand Tour-æraens høydepunkt. Opprinnelig bestemt for en medisinsk karriere etter sin fars fotspor, forlot Patch disse studiene i 1747 og valgte isteden å reise til Roma med Richard Dalton, som senere skulle bli bibliotekar for George III. Denne reisen viste seg å være avgjørende, idet han ble fordypet i et pulserende kunstnerisk miljø og introdusert for Joshua Reynolds, som allerede gjorde bølger med sine satiriske karikaturgrupper. Tidlig arbeid under Joseph Vernet finpusset Patches landskapskunnskaper og lærte ham teknikkene for etsing mens han kopierte Vernets feirede utsikter over Tivoli. Disse formative erfaringene la grunnlaget for en karriere som ville kombinere observasjon, teknisk ferdighet og et særegent perspektiv.

    Eksil og Blomstring i Firenze

    En dramatisk vending inntraff i 1755 da Patch ble utvist fra Roma av Tribunale della Santa Inquisizione. Selv om de nøyaktige årsakene fortsatt er skjult bak spekulasjoner, antas det bredt at homofile forhold førte til hans eksklusjon – en skarp påminnelse om samfunnsmessige begrensninger og farer som de som trosset konvensjonelle normer møtte på 1700-tallet. Tvunget til å søke tilflukt andre steder, fant Patch et nytt hjem i Firenze, hvor han ville tilbringe resten av sitt liv. Denne omflyttingen viste seg uventet fruktbar, hovedsakelig takket være hans spirende vennskap med Sir Horace Mann, den britiske utsendingen. Mann ble en uvurderlig beskytter og talsperson, og koblet Patch sammen med den jevnlige strømmen av britiske turister som foretok Grand Tour – en viktig kilde til bestillinger og anerkjennelse. Utover å sikre økonomisk stabilitet, ga Firenze et stimulerende intellektuelt miljø hvor Patch kunne forfølge ulike interesser. Han fordypet seg i fysiognomi, den nå utdaterte praksisen med å vurdere karakter basert på ansiktstrekk, og gjennomførte omfattende forskning som tragisk gikk tapt da notatene hans ble stjålet og ødelagt.

    Kunstneriske Bidrag: Karikaturer, Utsikter og Lærde Bestrebelser

    Patches kunstneriske produksjon var bemerkelsesverdig variert. Han er kanskje best kjent for sine vittige karikaturgrupper, livlige skildringer av det anglo-florentinske samfunnet og unge britiske menn på deres Grand Tour-eventyr. Disse maleriene gir et fengslende innblikk i 1700-tallets sosiale liv, og avslører personlighetene og interaksjonene til en privilegert elite med lekfull innsikt. I tillegg til disse karakterstudier produserte Patch utallige utsikter over Firenze og Tivoli, landskap som viste seg å være svært populære blant turister som søkte suvenirer fra sine reiser. George III selv kjøpte i 1763 tre utsikter over Firenze, noe som demonstrerte kvaliteten og appellen på hans arbeid. Imidlertid strakte Patches bidrag seg utover bare pittoreske scener. Han var en pioner innen den seriøse studien av tidlig italiensk kunst, og erkjente viktigheten av å bevare og fremme verkene til mestere som Giotto, Masaccio, Ghiberti og Fra Bartolommeo. Gjennom nøye reproduserte trykk gjorde han disse artistene tilgjengelige for et bredere publikum, og bidro betydelig til den voksende verdsettelsen av renessansekunst. Han inkluderte ofte selvportretter i komposisjonene sine, noen ganger på humoristiske eller symbolske måter, og er udødeliggjort sammen med Sir Horace Mann i Johann Zoffanys ikoniske maleri «Tribunaen i Uffizi», et bevis på hans integrering i det florentinske samfunnet.

    Arv og Historisk Betydning

    Thomas Patches betydning ligger ikke bare i hans kunstneriske ferdigheter, men også i hans mangefasetterte rolle som en kulturell mellommann. Hans karikaturmalerier gir uvurderlig sosial kommentar, og gir innsikt i skikkene og holdningene på 1700-tallet. Hans banebrytende studie av tidlig italiensk kunst bidro til å etablere en mer lærd tilnærming til kunsthistorie, og banet vei for fremtidige generasjoner av forskere. Som en person som navigerte eksil og samfunnsmessige begrensninger, resonnerer hans livshistorie med temaer om identitet, tilhørighet og kunstnerisk frihet. Den største samlingen av hans arbeider befinner seg i Lewis Walpole Library, noe som sikrer at hans arv fortsetter å bli studert og verdsatt av forskere og kunstentusiaster. Patches arbeid er et bevis på kraften i observasjon, Italias tiltrekning og det varige menneskelige ønsket om å fange en æras ånd. Han var en mann som omfavnet intellektuell nysgjerrighet og kunstnerisk eksperimentering, og etterlot seg en samling verk som fortsetter å fascinere og glede århundrer senere. Hans bidrag er en unik blanding av sosial satire, landskapskunst og lærdomsdedikasjon – en arv som utvetydig etablerer ham som en betydelig skikkelse i kunsthistorien på 1700-tallet.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self-portrait

    wikioo.org/no/art/download/thomas-patch-self-portrait-9CW2US-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Patch, Thomas. Self-portrait. n.d., https://wikioo.org/no/art/thomas-patch-self-portrait-9CW2US-en/
    APA
    Patch, Thomas (n.d.). Self-portrait [Painting]. https://wikioo.org/no/art/thomas-patch-self-portrait-9CW2US-en/
    Chicago
    Thomas Patch. Self-portrait. n.d. https://wikioo.org/no/art/thomas-patch-self-portrait-9CW2US-en/
    Harvard
    Patch, Thomas (n.d.) Self-portrait. Available at: https://wikioo.org/no/art/thomas-patch-self-portrait-9CW2US-en/

    Se nøye etter

    Self-portrait — Thomas Patch

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portraiture, caricature, 18th century. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på La Tribuna Of The Uffizi, tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.