Updated October 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 354 works by André Derain in our catalogue
Summary
bathers (1907) is recorded as the most famous painting of André Derain. London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906) occupy the second and third entries. Of the 354 works by André Derain recorded in the catalogue, the 100 best known are listed below, each entry with its date, the holding museum and a note on the work.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
Effect of Sun on the Water, London1906
12
Still Life on the Table1904
13
Harbour of Collioure1905 · Staatsgalerie Stuttgart
14
Black Scarf1935
15
Houses of Parliament at Night, London1906 · Metropolitan Museum of Art
16
Landscape (Blue)1906
17
Landscape near Chatou1904
18
Landscape at Collioure1905
19
The Dance1906
20
Still Life med frukt1940 · Harris Museum - Art Gallery
21
Cassis
22
Road to Castel Gandolfo
23
Music1904
24
The Houses of Parliament and Westminster Bridge1906
25
Head of a Young Woman1923 · Statens Museum for Kunst
26
Sorrowful Landscape1946
27
Landscape at Cadaques1913
28
Collioure1905
29
Jane keeping an apple1938
30
Martigues1908
31
Harlequin1923 · Statens Museum for Kunst
32
Sitting Female Model, Semi-Nude1933 · Statens Museum for Kunst
33
Boy's Head1914 · Statens Museum for Kunst
34
Portrait of Lucien Gilbert1906
35
The Two Sisters, Statens Museum för Kunst, Cope1913 · Statens Museum for Kunst
36
Landscape near Chatou1904
37
The beautiful model1923
38
Fishing Boats, Colioure1905 · Metropolitan Museum of Art
39
View from the window (The Calvary)1912 · Kunstmuseum Basel
40
Knight on a white horse
41
Boats at Colliure
42
The Lighthouse at Collioure1905 · Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
43
Nude with Folded Arms1924 · Statens Museum for Kunst
44
Golden age1940
45
Madame Matisse in a Kimono1905
46
The Gavotte1906
47
Portrait of Iturrino, Musée National d'Art Mode1914
48
The Gypsy1926 · Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
49
Portrait of Madame Derain1923 · Statens Museum for Kunst
50
Head of a Woman1923 · Gothenburg Museum of Art
51
Nude1923
52
Head of a Girl With Black Hair (Femme avec cheveux noir) from Metamorphoses1927
53
Dikran G. Kelekian1924
54
Rita van Leer1928
55
Marie Harriman1935
56
Fishing Boats, Collioure1905 · MoMA - Museum of Modern Art
57
Landscape1907
58
Still Life with Pipe1911 · Statens Museum for Kunst
59
Pinewood near Sausset-les-Pins1913 · Statens Museum for Kunst
60
Le Phare de Collioure
61
The Last Supper1911 · Art Institute of Chicago
62
Jeune Fille
63
Woman in a Chemise
64
Martigues Landscape1908
65
The road1932
66
Bacchus dance1906
67
The Estaque
68
Road in the mountains
69
The river
70
Back
71
untitled (9936)
72
L'Estaque1906
73
Boats at Collioure1905
74
Landscape in the Ile-de-France1904
75
Harlequin og Pierrot1924 · Musée de l'Orangerie
76
The Church near Carrières-sur-Seine1909 · Statens Museum for Kunst
77
Portrait of a Man With a Newspaper1913 · Eremitasjen
78
Portrait of Alice Derain1921
79
Bougival1904
80
Landscape by the Sea: the Côte d'Azur near Agay1905 · National Gallery of Canada
81
Lucien Gilbert1905 · Metropolitan Museum of Art
82
Baker's hotel1904
83
Bal des soldats à Suresnes, Saint Louis Art Mus1903
84
Fishing Port, Collioure1905
85
Funeral1899
86
The Bridge, view on the river1905 · Thyssen-Bornemisza-museet
87
Still Life, Bread and Fruit
88
Three Trees, L’Estaque1906 · Israel Museum
89
The Red Sails1906
90
Cagnes1910 · Art Institute of Chicago
91
Landscape
92
The salt ponds of Martigues1908
93
Seated Nude, Back Turned
94
Portrait-of-the-Artist
95
Head of a Woman from the portfolio Metamorphoses
96
Woman Resting Her Head on Her Hand from the portfolio Metamorphoses 2
97
The Sunken Path, L'Estaque1906
98
untitled (4464)
99
untitled (4767)
100
The Old Bridge
The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by André Derain | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
København | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris |
Paris | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Pushkin State Museum |
Moskva | 2 | Drying the Sails |
Select a decade to display its principal painting.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends a mere portrait; it is a vibrant manifesto rendered in pigment. The composition immediately arrests the viewer with its bold chromatic choices—the striking contrast between the woman's vivid red dress and the deep mystery of her black scarf. She stands poised, an…
André Derain og Still Life med Frukt – En Fauvistisk Reise til Natur og Farge Still Life med Frukt av André Derain er et verk som fascinerer ved sin enkelhet og samtidig uttrykker en kraftfull følelse av estetikk. Maleriet, datert 1940, ble skapt i Chatou nær Paris og representerer et høydepunkt innenfor den fauvistiske kunstbevegelsen – en periode hvor kunstnere søkte å frigjøre seg fra akademiske konvensjoner og fokusere på…
bathers (1907). The following entries are London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906).
27 years: André Derain was born in 1880 and bathers is dated 1907.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails and Mountains at Collioure. The list above records the date and holding museum of each.
The catalogue records 354 works by André Derain, dated between 1899 and 1946.
Principally in Statens Museum for Kunst (København), Metropolitan Museum of Art (New York) and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Paris). The museum table above gives the full distribution.
In 1900s: 45 of the 100 works listed on this page are dated to that period, including bathers.
The earliest dated work listed here is Funeral (1899); the latest is Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (17), Trees (12) and Boats (10), out of the 100 works listed on this page.
Oil On Canvas, in 46 of the 100 works listed on this page.
Fauvist expressionism, as documented by the works on this page.
Head of a Young Woman, Harlequin and Sitting Female Model, Semi-Nude are among the 10 works on this page in the collection of the Statens Museum for Kunst, København.
Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.
I året 1880 trådte André Derain inn i verden i Chatou, en landsby som ligger trygt plassert i Yvelines-regionen i Frankrike. Hans tidlige år ble formet av de stille landskapene i Île-de-France, hvor en naturlig nysgjerrighet for omgivelsene begynte å slå rot. Allerede innen 1895 hadde han begynt å studere på egen hånd, i et forsøk på å forstå den visuelle verden gjennom egne øyne snarere enn gjennom formell undervisning. Denne perioden med selvstendig utforskning gjorde det mulig for ham å utvikle en personlig måte å se på, før akademiets strenge rammer kunne påtvinge ham sin vilje.
Veien mot å bli maler var ikke hans eneste tanke. I 1898 søkte han en mer strukturert utdanning og studerte kortvarig for å bli ingeniør ved Académie Camillo. Det var innenfor disse akademiske hallene at livet hans tok en avgjørende vending; han deltok i maleklasser under Eugène Carrière og møtte der Henri Matisse. Dette møtet skulle endre livsløpet hans, og trekke ham bort fra ingeniørfagets presisjon og mot lerretets ekspressive muligheter. Ambisjonene hans var sterke, men fremgangen ble avbrutt av borgerens plikter. Fra september 1901 til 1904 fullførte han sin militærtjeneste i Commercy, en periode med adskillelse som satte hans blomstrende kunstneriske utvikling på pause.
Sommeren 1905 brakte en plutselig og lysende endring i livene til André Derain og Henri Matisse. De reiste sammen til fiskerlandsbyen Collioure, et sted hvor lyset virket å kreve en helt ny måte å se på. I dette kystlandskapet begynte kunstneren å bevege seg bort fra representasjonens tradisjonelle regler. Hans arbeider fra 1905 til 1906 ble definert av en voldsom fargebruk som sjokkerte dem som var vant til mer subtile toner. Han benyttet forenklede linjer og en overdreven bruk av farger for å fange landskapets essens, og foretrakk intense, ublandede nyanser fremfor verdens naturlige fargespill.
Denne radikale tilnærmingen til maleriet utløste sterke reaksjoner fra både publikum og presse. Kunstnerne ble møtt med en slik forundring at de fikk kallenavnet Les Fauves, eller de ville dyrene. Selv om navnet var ment som en hån mot deres påståtte mangel på disiplin, ble det omfavnet av gruppen. André Derains lerreter i disse årene søkte ikke å gjenskape omgivelsene slik et fotografi ville gjort, men brukte i stedet fargen som et direkte uttrykk for følelser. Penselstrøkene var dristige og palettene rystende, noe som markerte et brudd med alt som hadde kommet før dem.
I mars 1906 så kunsthandleren Ambroise Vollard en ny retning for kunstneren og sendte ham til London. Dette var ingen enkel ekskursjon, men et bevisst oppdrag for å fange essensen av en by som lenge hadde vært et motiv for mange malere. André Derain ankom den engelske hovedstaden og begynte å betrakte det urbane landskapet gjennom et prisme av intense farger, i en tydelig bevegelse bort fra det stille franske landskapet. Han søkte å oversette storbyens energi til noe som kunne føles, snarere enn bare observeres.
Gjennom denne perioden skapte kunstneren en serie på tretti malerier, hvor han rettet blikket mot Themsen og byens massive arkitektur. Han forsøkte ikke å gjenskape de grå tåkene som ofte forbindes med elven; i stedet benyttet han dristige fargetoner for å skildre vannets bevegelser og broenes silhuetter. Hans visjon av byen representerte et radikalt brudd med de atmosfæriske studiene til de som hadde gått foran ham. Han fokuserte på den strukturelle tyngden i landemerkene og det skiftende lyset i det urbane miljøet.
Disse verkene forble blant hans mest populære skapelser, da de tilbød et friskt perspektiv på et velkjent motiv. Ved å rette søkelyset mot Themsen og Tower Bridge, fanget han en følelse av modernitet og rastløs bevegelse. Den tykke påføringen av maling og den ukonvensjonelle paletten gjorde det mulig for ham å fremstille byen som en levende, pustende enhet av lys og skygge.
Etter hvert som årene gikk, begynte de ville impulsene fra ungdomstiden å legge seg. Rundt 1907 inntraff en endring i både hånd og øye, og arbeidet hans ble mer stramt og nøkternt. De utemmede fargene som en gang hadde definert lerretene hans, vek plass for en mer disiplinert tilnærming. Dette skiftet var ikke et brått brudd, men snarere en gradvis bevegelse mot struktur og form. Han søkte en annen form for sannhet, en som fantes i komposisjonens stille styrke fremfor i fargenes sjokkeffekt.
I årene mellom 1911 og 1914 trådte han inn i en fase som mange har omtalt som hans gotiske periode. I denne tiden ble interessen for de gamle mestrene og klassiske former stadig mer fremtredende. Han beveget seg bort fra de intense, ublandede pigmentene fra hans tidligere år, og søkte i stedet en mer kontrollert og intellektuelt streng måte å se verden på. Dette var en søkende tid, hvor han vendte blikket bakover mot kunstens fundament for å finne en ny vei fremover.
Den store krigen endret landskapet i både hans liv og hans kunst på ny. I etterkant av konflikten fremstod han som en leder for bevegelsen kjent som "Returen til orden". Denne nye klassisismen søkte stabilitet og klarhet i en epoke preget av dype omveltninger. Han ble en sentral skikkelse i denne gjenoppblomstringen, og bidro til å styre kunstens retning mot en mer strukturert og tradisjonell estetikk. Hans verker reflekterte dette ønsket om orden, og omfavnet en følelse av varighet som hadde vært fraværende i hans mer eksperimentelle år.
Etter hvert som årene gikk, utvidet kunstnerens interesser seg langt utover lerretets grenser og inn i teaterets magiske verden. I 1919 rettet han sitt kreative blikk mot scenen, hvor han utformet scenografien til balletten La Boutique Fantasque for de berømte Ballets Russes. Dette dypdykket i scenografi og kostymedesign avdekket en sans for rytme og spektakulær visuell kraft som utfylte hans stadig mer modne estetikk. Hans evne til å fange og holde på oppmerksomheten gjennom form og farge fortsatte å bli anerkjent av hans samtidige, noe som kulminerte i at han ble tildelt den prestisjetunge Carnegie-prisen i 1928.
De siste tiårene av hans liv var preget av en vedvarende søken etter en ny klassisisme, et bevisst brudd med ungdomstidens mer viltre og utemmede impulser. Han forble en aktiv og betydningsfull skikkelse i kunstverdenen, selv mens det politiske landskapet i Europa endret seg drastisk rundt ham. André Derain gikk til slutt bort den 8. september 1954, og etterlot seg et livsverk som hadde vandret gjennom mange ulike og revolusjonerende uttrykksformer.
Ringvirkningene fra fauvist-bevegelsen, som André Derain var med på å etablere sammen med Henri Matisse, strakte seg langt utover det umiddelbare sjokket som deres fargevalg vakte. Ved å bryte de tradisjonelle båndene for hvordan farge forholder seg til den fysiske verden, bidro han til å rydde vei for kubismens strukturelle innovasjoner og den emosjonelle intensiteten man finner i moderne ekspresjonisme. Hans rastløse søken etter et nytt visuelt språk betydde at lærdommen fra de solfylte landskapene i Collioure til slutt vandret nordover og påvirket utviklingen av tysk ekspresjonisme. Han malte ikke bare; han bidro til å redefinere selve formålet med penselstrøket.
Hans innflytelse forble en konstant tilstedeværelse for påfølgende generasjoner av kunstnere som søkte å balansere den rå energien fra hans tidlige år med den strukturerte disiplinen i hans senere virke. Selv mens hans egen stil beveget seg mot en mer nøktern og klassisk tilnærming, fortsatte den radikale ånden fra ungdomstiden å resonnere. Han beviste at en kunstner kunne bevege seg mellom ungdommens ville, ublandede fargetoner og en mer kontrollert, intellektuell strenghet uten å miste sin kreative sannhet. Denne tilpasningsdyktigheten sikret at hans tilstedeværelse i den moderne kunsthistorien forble ubestridelig, selv etter at bevegelsene han var med på å føde, utviklet seg til helt nye former.
