Portrait of Andrej Rubljov

Andrej Rubljov: The 35 Most Famous Paintings, Documented

Updated October 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 35 works by Andrej Rubljov in our catalogue

Summary

According to this ranking, Holy Trinity (1411) is the most famous painting by Andrej Rubljov; the Tretyakov-galleriet, Moskva, holds it. It is followed by Deesis Range: The Archangel Michael (1410) and Deesis Range: The Saviour (1410). This list draws on the 35 works by Andrej Rubljov in the catalogue and records the 35 most famous, with date, holding museum and description for each entry.

1360 – 1430, Storfyrstedømmet Moskva Byzantine Most works: Assumption Cathedral

Andrej Rubljov: top 10 entries of the list

1
Holy Trinity (1411) by Andrej Rubljov

Holy Trinity

1411 · Oil On Panel · Tretyakov-galleriet, Moskva

Andrei Rublev’s “Holy Trinity,” painted circa 1411, stands as an unparalleled testament to the spiritual heart of medieval Russia and a cornerstone of its artistic heritage. This iconic icon, meticulously crafted in the early 15th century, transcends mere representation; it is a profound meditation on divine unity, peace, and humility – values deeply ingrained within the Russian Orthodox tradition. Commissioned for the Trinity Lavra of St. Sergius, the monastery’s spiritual…

2
Deesis Range: The Archangel Michael (1410) by Andrej Rubljov

Deesis Range: The Archangel Michael

1410 · Oil On Canvas · Tretyakov-galleriet, Moskva

To stand before a work echoing the spirit of Andrei Rublev is not merely to observe paint on wood; it is to step across the threshold into a realm of profound spiritual contemplation. This piece, evocative of his masterful period around 1410, captures a moment of sublime divine communion. The central figure, the Virgin Mary, radiates an ethereal stillness, her hands clasped in an attitude of perfect prayer. Draped in…

3
Deesis Range: The Saviour (1410) by Andrej Rubljov

Deesis Range: The Saviour

1410 · Oil On Canvas · Tretyakov-galleriet, Moskva

To stand before an image evocative of Andrei Rublev’s profound spiritual vision is to step across the threshold of time itself. This depiction, echoing the solemnity of a Deesis grouping, centers on a figure whose gaze seems to penetrate the veil between worlds. The subject, bearing the unmistakable gravitas associated with Christ or a deeply contemplative saint, commands attention through sheer emotional resonance. It is not merely a portrait; it…

4
Deesis Range: The Apostle Paul (1410) by Andrej Rubljov

Deesis Range: The Apostle Paul

1410 · Tempera On Panel · Tretyakov-galleriet, Moskva

In the quiet, hallowed halls of art history, few figures command as much spiritual reverence as Andrei Rublev, the master whose brush breathed life into the very soul of Russian iconography. His work, Deesis Range: The Apostle Paul, stands as a profound testament to this era of mystical devotion. This painting is not merely a depiction of a saint; it is an invitation into a celestial dialogue. The figure of…

6
The Last Judgement: Jesus Christ (1408) by Andrej Rubljov

The Last Judgement: Jesus Christ

1408 · Fresco · Assumption Cathedral, Vladimir

In the Assumption Cathedral in Vladimir, Russia, a fresco remains fixed upon the stone. It is a window into 1408, a moment where the air feels heavy with the weight of eternity. At the center, Jesus Christ emerges from an oval mandorla, a shape that contains the heavens. He does not look down in anger. His expression is serene, a quiet stillness that settles the soul. One hand is raised…

Andrej Rubljov: list continued, 11 to 35

Principal subjects in the work of Andrej Rubljov

The four subjects most frequently represented among these works, each with its best-known example.

Andrej Rubljov: holding museums

The 5 museums that hold the most of the paintings on this page.

Museum City Works by Andrej Rubljov Paintings from this list
Assumption Cathedral, VladimirAssumption Cathedral Vladimir 16 The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven, The Last Judgement: Jesus Christ, The Last Judgement
Tretyakov-galleriet, MoskvaTretyakov-galleriet Moskva 4 Holy Trinity, Deesis Range: The Archangel Michael, Deesis Range: The Saviour
The Cathedral of the Dormition in Gorodok, ZvenigorodThe Cathedral of the Dormition in Gorodok Zvenigorod 2 St. Laurus, Venerable Barlaam and his disciple prince Josaphat
Vladimir-Suzdal museumreservat, VladimirVladimir-Suzdal museumreservat Vladimir 1 The Virgin of Vladimir
Bebudelseskatedralen, MoskvaBebudelseskatedralen Moskva 1 Annunciation

Andrej Rubljov by decade: the most famous painting of each

Works per decade

Select a decade to display its principal painting.

Andrej Rubljov: questions and documented answers

Which Andrej Rubljov painting heads the list of most famous works?Display the answer

Holy Trinity (1411), Tretyakov-galleriet, Moskva. The following entries are Deesis Range: The Archangel Michael (1410) and Deesis Range: The Saviour (1410).

What age had Andrej Rubljov reached when Holy Trinity was painted?Display the answer

51 years: Andrej Rubljov was born in 1360 and Holy Trinity is dated 1411.

Which works make up the top 10 of Andrej Rubljov?Display the answer

Holy Trinity, Deesis Range: The Archangel Michael, Deesis Range: The Saviour, Deesis Range: The Apostle Paul, The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven, The Last Judgement: Jesus Christ, The Virgin of Vladimir, Himmelfahrt christi, St. Laurus and The Last Judgement. The list above records the date and holding museum of each.

How many works by Andrej Rubljov are recorded?Display the answer

The catalogue records 35 works by Andrej Rubljov, dated between 1400 and 1427.

In which collections are Andrej Rubljov's most famous works held?Display the answer

Principally in Assumption Cathedral (Vladimir), Tretyakov-galleriet (Moskva) and The Cathedral of the Dormition in Gorodok (Zvenigorod). The museum table above gives the full distribution.

When were the most famous works of Andrej Rubljov painted?Display the answer

In 1400s: 24 of the 35 works listed on this page are dated to that period, including The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven.

Which dated works by Andrej Rubljov are the earliest and the latest here?Display the answer

The earliest dated work listed here is The Virgin of Vladimir (1400); the latest is St. Demetrius of Thessalonica (1427).

What subjects appear most in the work of Andrej Rubljov?Display the answer

Medieval art (7), Religious iconography (7) and Angels (4), out of the 35 works listed on this page.

What materials did Andrej Rubljov use most frequently?Display the answer

Oil On Canvas, in 2 of the 35 works listed on this page.

Which art movement does Andrej Rubljov represent?Display the answer

Byzantine, as documented by the works on this page.

Which works of Andrej Rubljov are held by the Assumption Cathedral?Display the answer

The Last Judgement: Procession of the righteous to heaven, The Last Judgement: Jesus Christ and The Last Judgement are among the 16 works on this page in the collection of the Assumption Cathedral, Vladimir.

Where can reproductions of Andrej Rubljov's paintings be obtained?Display the answer

Yes. Each work listed on this page can be ordered from its own entry as a hand-painted oil reproduction or a fine art print, in a size of your choice.

Andrej Rubljov: life and work

Andrei Rublev: Sjelen i russisk ikonmaling

Andrei Rublev (ca. 1360 – ca. 1430) forblir en av de mest gåtefulle og dyptgående innflytelsesrike skikkelsene i den russiske kunsthistorien. Mer enn bare en maler, legemliggjør han et sammensmeltingspunkt av åndelig hengivenhet, kunstnerisk mesterskap og selve essensen av middelalderens Russland – en nasjon som kjempet med sin egen identitet under bysantinsk innflytelse og en spirende nasjonal bevissthet. Selv om detaljene rundt hans liv forblir innhyllet i mystikk, er hans ettermæle som sin tids fremste ikonograf ubestridelig; han formet ikke bare det visuelle språket i russisk ortodoks kunst, men satte også dype spor hos påfølgende generasjoner av kunstnere.

Lite konkret informasjon overlever fra Rublevs tidlige år. Det antas at han ble født i Moskva, selv om noen beretninger antyder en mulig opprinnelse ved Trinity-St. Sergius Lavra-klosteret nær byen – et sted som ville ha preget hans kunstneriske utvikling dypt. Hans læretid under Teofanes den greske, en anerkjent bysantinsk ikonmaler som hadde emigrert til Russland, ga ham et uvurderlig fundament i tidens teknikker og stilistiske konvensjoner. Likevel overskred Rublev raskt ren etterligning; han gjennomsyret disse etablerte formene med en unikt russisk sansbarhet – en merkbar følelse av ydmykhet, åndelig dybde og emosjonell resonans som skilte hans verk fra de bysantinske forgjengerne.

  • Tidlig karriere i Kreml: Rublevs tidlige karriere er uadskillelig knyttet til Moskva Kreml. I 1405 slo han seg sammen med Teofanes og Prokhor av Gorodets for å dekorere Forkynnelseskatedralen, et vendepunkt i russisk ikonmaling. Dette samarbeidet eksponerte Rublev for maktens øverste sjikt og ga ham uvurlig erfaring med arbeid i storslått skala.
  • Treenighetsikonet: Rublevs kanskje mest berømte verk, "Treenigheten" (ca. 1420-1428), er et vitnesbyrd om hans kunstneriske geni. Dette mesterverket, som nå er innkvartert i Tretyakov-galleriet i Moskva, fraviker subtilt fra tradisjonell bysantinsk ikonografi. Figurene av Abraham og Sara er fraværende, erstattet av en mer intim fremstilling av Treenigheten – Faderen, Sønnen og Den hellige ånd – et skifte som har blitt tolket som en refleksjon av Rublev_s egen åndelige forståelse av guddommelig enhet.
  • Andronikov-klosteret: Etter arbeidet i Kreml tilbrakte Rublev den siste delen av sin karriere ved Andronikov-klosteret nær Moskva. Her fortsatte han å male ikoner og fresker, inkludert en serie praktfulle veggmalerier i Frelserkatedralen, som viste hans utviklende stil og dypere åndelige utforskning.

Fusjonen av bysantinske og russiske tradisjoner

Rublevs kunstneriske visjon ble ikke født i isolasjon; den var dypt forankret i både bysantinske tradisjoner og fremvoksende russiske sanseligheter. Teofanes' innflytelse er ubestridelig – de nitidige detaljene, de rike fargene og den formelle strukturen i hans komposisjoner er alle kjennetegn ved bysantinsk ikonmaling. Likevel integrerte Rublev dyktig disse elementene med en distinkt russisk estetikk – en dyp følelelse av ydmykhet, en vektlegging av emosjonelt uttrykk og en forbindelse til det åndelige livet i klostersamfunnet.

    Bysantinsk innflytelse: Innflytelsen fra bysantinsk ikonografi er lett gjenkjennelig i Rublev_s bruk av hierarkisk komposisjon, hans nøyaktige gjengivelse av drapering og hans etterlevelse av etablerte ikonografiske konvensjoner. Hans arbeid demonstrerer en dyp forståelse av bysantinske kunstprinsipper, noe som reflekterer den kulturelle og religiøse utvekslingen mellom Russland og Bysants.
  • Russisk spiritualitet: Samtidig infuserte Rublev sin kunst med et unikt russisk åndelig perspektiv. Hans figurer er verken idealiserte eller heroiske; de besitter en stille verdighet og en aura av dyp ydmykhet. Denne vektleggingen av indre spiritualitet resonnerte dypt med datidens klosteretos – en periode preget av intens religiøs glød og en lengsel etter guddommelig forening.
  • Novgorodsk ikonografi: Rublev_s stil viser også spor av Novgorod-ikonmaling, som var kjent for sine uttrykksfulle ansikter og emosjonelle intensitet. Denne innflytelsen bidro til den psykologiske dybden og emosjonelle resonansen som karakteriserer hans verk.

Symbolikk og åndelig dybde

Rublev_s ikoner er ikke bare vakre bilder; de er gjennomsyret av lag med symbolsk mening, noe som reflekterer en dyp forståelse av kristen teologi og åndelig praksis. Hans komposisjoner inneholder ofte subtile gester, ansiktsuttrykk og romlige arrangementer som formidler komplekse teologiske ideer.

    Treenighetsikonet: "Treenigheten" er spesielt rik på symbolikk. De tre englene representerer Faderen, Sønnen og Den hellige ånd, mens den sentrale figuren – en ydmyk bonde – symboliserer menneskehetens behov for guddommelig nåde. Fraværet av Abraham og Sara i komposisjonen antyder et skifte bort fra tradisjonelle narrativer mot en mer intim og personlig forståelse av Guds forhold til menneskeheten.
  • Andre ikonografiske elementer: Rublev benyttet ofte symbolske gester, som hender foldet i bønn eller øyne vendt mot himmelen, for å formidle åndelig lengsel og hengivenhet. Hans bruk av farger – særlig de rike blåtonene og gull – bærer også en symbolsk vekt som fremmaner forestillinger om det guddommelige og transcendens.

Ettermæle og historisk betydning

Til tross for sitt relativt korte liv, etterlot Andrei Rublev et uutslettelig merke på russisk kunst og kultur. Hans arbeid påvirket påfølgende generasjoner av ikonmalere dypt, og formet utviklingen av russisk ikonografi i århundrer fremover. Stoglavi Sobor i 1551 erklærte offisielt Rublev_s stil som en modell for kirkemaling, noe som sementerte hans status som en nasjonal kunstnerisk helt.

    Tarkovskijs film: Andrei Tarkovskijs film fra 1966, Andrei Rublev, spilte en avgjørende rolle i å gjenopplive interessen for kunstnerens liv og virke. Selv om filmen er løst basert på historiske hendelser, fanget den Rublev_s åndelige dybde og kunstneriske geni, og introduserte ham for et bredere publikum. <Hellig anerkjennelse: I 1988 kanoniserte den russisk-ortodokse kirken Rublev som helgen, som en anerkjennelse av hans dype bidrag til russisk spiritualitet og kunst. Hans festdag feires 29. januar, for å minnes både hans død og hans evige ettermæle.
  • Vedvarende innflytelse: I dag forblir Andrei Rublev en av Russlands mest elskede kunstnere – et symbol på åndelig hengivenhet, kunstnerisk mesterskap og troens vedvarende kraft. Hans ikoner fortsetter å inspirere ærefrykt og vørdnad, og tilbyr et glimt inn i middelalderens Russland og den tidløse skjønnheten i kristen ikonografi.

All 35 works by Andrej Rubljov →