Famous Neo-expressionist Kunstnere: Ranked List of 13
Jean Michel Basquiat (1960–1988) is the most famous Neo-expressionist kunstner in this list; notable works include Uten tittel - Skalle, (Broad Collection, LA) og Untitled (ernok). Ranks 2 to 5: Anselm Kiefer, Cy Twombly, Julian Schnabel og Georg Baselitz. The list records 13 kunstnere born between 1913 (Philip Guston) and 1968 (Chris Ofili) in 4 countries.
WWikiOO.org encyclopedia editors
Method. Scope: artists whose works the encyclopedia records under Neo-expressionist. Ranking: the encyclopedia's fame ranking of artists. Artists born after 1955 without a Wikidata identifier are excluded pending verification. Wikipedia: number of the encyclopedia's 32 languages with an article on the artist.
AmerikanskBorn: BrooklynNeo-ekspresjonismeWikipedia: 29/32 languages
Paintings like Piscine versus the Best Hotels (or various loin) exemplify his ability to juxtapose seemingly disparate elements—luxury and deprivation, beauty and decay—creating a powerful commentary on social inequalities. In the years since his death, Basquiat’s reputation has only grown.
TyskBorn: DonaueschingenNeo-ekspresjonismeWikipedia: 23/32 languages
Anselm Kiefer står som en av de mest dyptpløyende og særpregede stemmene innen neo-ekspresjonismen, en kunstretning som vokste frem på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet som en kraftfull reaksjon mot minimalismens og konseptkunstens nøkternhet. Født i Donaueschingen, Tyskland, i 1945, er Kiefers selve eksistens uoppløselig knyttet til ettervirkningene av andre verdenskrig.
AmerikanskBorn: LexingtonAbstrakt ekspresjonismeWikipedia: 21/32 languages
Tidlig studier under Pierre Daura ved Washington and Lee University fulgte opp med formative erfaringer på Arts Students League of New York og Black Mountain College, hvor han møtte sentrale figurer som Robert Rauschenberg, John Cage og Merce Cunningham. Likevel var det en 1952-reise til Italia og Nord-Afrika med Rauschenberg – finansiert av Virginia Museum of Fine Arts – som viste seg å være virkelig transformativ.
Hans första stora verk var Plate Paintings, där han använde sönderriven keramik som grund för sina målningar – ett beslut som skulle skapa ett ikoniskt bildspråk och bli synonymt med hans konstnärliga stil.
TyskBorn: DeutschbaselitzNyekspresjonismeWikipedia: 26/32 languages
Født som Hans-Georg Bruno Kern den 23. januar 1938 i den lille tyske landsbyen Deutschbaselitz, var kunstneren som skulle bli kjent for verden som Georg Baselitz, et barn av dype transformasjoner og omveltninger. Da han vokste opp i Upper Lusatia-regionen midt i de bokstavelige og metaforiske ruinene etter andre verdenskrig, ble hans tidlige bevissthet uadskillelig knyttet til temaer som ødeleggelse, fordrivelse og den fragmenterte ordenen i et knust samfunn.
Kanadisk-AmerikanskBorn: Montréal['Abstrakt ekspresjonisme', 'Neoekspresjonisme']Wikipedia: 15/32 languages
Philip Guston, født Phillip Goldstein i Montreal i 1913, var en kunstner hvis liv og virke speilet et turbulent århundre. Etter at familien flyttet til Los Angeles, fant den unge Phillip trøst i tegning, og han utviklet en tidlig fascinasjon for tegneserier og populærkultur. Han studerte ved Manual Arts High School, hvor han møtte Jackson Pollock, et vennskap som skulle forme begge kunstnernes karrierer.
While highly respected for his printmaking skills, Spare began focusing on his own artistic endeavors in the late 1980s. His dedication to traditional printmaking techniques and his commitment to quality have helped preserve this valuable art form.
TyskBorn: WilhelmshavenNeo-ekspresjonismeWikipedia: 6/32 languages
Rainer Fetting, født i Wilhelmshaven i Tyskland i 1949, er en sentral skikkelse i gjenopplivelsen av figurativt maleri mot slutten av det 20. århundre. Da han flyttet til Berlin på begynnelsen av 1970-tallet, meldte Fetting seg på Hochschule der Künste (Akademiet for de skjønne kunster), hvor han studerte under professor Hans Jaenisch.
His formative years at Maidstone College of Art from 1971 to 1974 laid the groundwork for a career deeply rooted in traditional techniques yet remarkably attuned to contemporary artistic currents. Throughout this period, Spare remained a frequent exhibitor at prestigious venues like the Royal Academy Summer Exhibition—a testament to his consistent artistic quality and enduring appeal.
This process often involves a captivating interplay of vibrant reds and browns, as seen in works like ‘ Color Study C-1 ’, where color itself becomes a vehicle for exploring internal tensions.