Oil On Canvas
WallArt
Post-Impressionism
1888
19th Century
73.0 x 100.0 cm
Look closer
Every detail, painted by hand
A vibrant Post-Impressionist depiction of a tranquil village at sunset by Ferdinand Guillaumin captures the beauty of rural life through vivid colors and soft light, inviting you to bring this masterpiece into your home.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
A Golden Hour in Damiette: A Symphony of Light and Color
In the quietude of 1888, Jean Baptiste Armand Guillaumin captured a moment of profound serenity in his masterpiece, Damiette, Sunset. This evocative oil on canvas invites the viewer into a pastoral dreamscape where the boundaries between the natural world and human habitation dissolve under the warm, amber glow of a departing sun. The scene unfolds with a charming village nestled amidst lush greenery, where houses crowned with vibrant red roofs stand as silent witnesses to the day's end. As the light softens, it illuminates a landscape teeming with the gentle rhythms of rural life; figures wander through the village and dogs roam freely, adding a layer of lived-in warmth to an otherwise ethereal atmosphere. It is more than a mere depiction of a French hamlet; it is an invitation to pause and breathe in the tranquility of a world untouched by the frantic pace of modernity.
Guillaumin’s technique serves as the heartbeat of this composition, showcasing the expressive power of the Post-Impressionist movement. Moving beyond the purely naturalistic light studies of his Impressionist contemporaries, Guillaumin employs a thick, tactile application of paint that lends a sculptural quality to the trees and architecture. His palette is nothing short of celebratory, utilizing vivid, saturated hues to evoke the emotional resonance of a sunset. The interplay of deep shadows and brilliant highlights creates a rhythmic movement across the canvas, guiding the eye from the structured geometry of the village rooftops to the soft, organic silhouettes of the surrounding forest. This mastery of color and form allows the painting to transcend simple representation, transforming a landscape into a sensory experience of warmth and light.
For the discerning collector or interior designer, Damiette, Sunset offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of timeless elegance and emotional depth into a living space. The painting’s ability to evoke nostalgia and peace makes it a versatile centerpiece, capable of anchoring a room with its rich textures and historical weight. Whether placed in a sun-drenched gallery or a sophisticated study, a high-quality reproduction of this work brings with it the legacy of the French masters. It serves as a window into a bygone era, offering a constant source of inspiration through its harmonious balance of geometric structure and natural beauty. To possess such a piece is to hold a fragment of the late 19th century's most transformative artistic spirit, ensuring that the quiet magic of Guillaumin’s sunset continues to glow within the modern home.
Perguntas e Respostas
Qual técnica foi utilizada em "Damiette, Sunset", de Ferdinand Guillaumin?
A técnica de "Damiette, Sunset", de Ferdinand Guillaumin é Oil On Canvas. As reproduções visam reproduzir a aparência desta técnica.
Posso ver uma imagem de raio-X de "Damiette, Sunset", de Ferdinand Guillaumin?
A visualização em Raio-X de "Damiette, Sunset", de Ferdinand Guillaumin está disponível na página Raio X da obra: um exame interativo da imagem através de onze camadas ópticas.
Qual é a intensidade das cores de "Damiette, Sunset", de Ferdinand Guillaumin?
A intensidade de cor de "Damiette, Sunset" é Balanced. A intensidade descreve o quão vibrantes as cores parecem ser.
Ferdinand Guillaumin
1841 - 1927, França
The painter
Descubra Ferdinand Guillaumin, pintor impressionista francês conhecido por paisagens sonhadoras e cores vibrantes. Explore seu estilo simbólico e legado ao lado de Monet em WikiOO!
Biografia do Artista
early life and career
Ferdinand Guillaumin, born Jean Baptiste Armand Guillaumin on February 16, 1841, in Paris, France, embarked upon his artistic journey amidst the burgeoning fervor of Impressionism – a movement that redefined art by prioritizing fleeting impressions of light and color over meticulous detail.
His formative years were marked by an unwavering dedication to mastering drawing and painting techniques. Though biographical information remains somewhat sparse, Guillaumin’s early training instilled in him a profound appreciation for observation and capturing the essence of natural landscapes – qualities that would become hallmarks of his distinctive style.
contribution to impressionism
Guillaumin's involvement with Impressionism extended beyond mere participation; he actively championed its principles, aligning himself with luminaries like Claude Monet and Camille Pissarro. This collaboration fostered a shared vision for artistic expression, propelling them to exhibit their works simultaneously at influential salons.
His canvases frequently depicted serene landscapes bathed in ethereal light—a stylistic choice perfectly attuned to the movement’s core ethos. Guillaumin skillfully employed vibrant hues and loose brushstrokes, eschewing academic conventions in favor of spontaneity and immediacy. These techniques underscored Impressionism's commitment to portraying the sensory experience of a particular moment.
notable works and associations
A testament to Guillaumin’s artistic prowess resides within the collections of prestigious institutions such as Mount Holyoke College Art Museum, where reproductions of his paintings offer viewers an opportunity to immerse themselves in his evocative vision. Notably, he maintained close ties with Claude Monet, whose influence is palpable in Guillaumin's compositional choices and palette.
Furthermore, Guillaumin’s artistic sensibilities drew inspiration from Symbolism—a movement that explored the realm of dreams and subconsciousness through symbolic imagery and emotive color palettes. This fusion of Impressionistic technique and Symbolic aesthetics distinguishes his oeuvre and elevates it beyond mere representation to convey deeper psychological resonances.
legacy and remembrance
Ferdinand Guillaumin passed away on June 26, 1927, leaving behind a legacy as one of the foremost practitioners of Impressionism. His paintings continue to captivate audiences worldwide, residing in museums across North America and Europe—a testament to his enduring artistic significance.
Explore more of Guillaumin’s captivating landscapes and delve into the intricacies of Impressionist art on WikiOO: ferdinand guillaumin | 3 artworks impressionism art movement
Quick facts about Ferdinand Guillaumin
- Artistic Movement Or Style: Impressionismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Cubismo
- Realismo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Vincent van Gogh
- Claude Monet
- Paul Cézanne
- Date Of Birth: February 16, 1841
- Date Of Death: June 26, 1927
- Full Name: Jean Baptiste Armand Guillaumin
- Nationality: Francês
- Notable Artworks:
- Garden in Janville in June
- River Scene
- View of Puy de Dôme
- Place Of Birth: Paris, France
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Have it painted for you
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
Alternar para Imagem Digital)
Your commission
Damiette, Sunset
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
-
Moldura para Reprodução
-
-
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
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Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
-
Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
-
Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (29 Outubro). Sem comprometer a qualidade.
-
Envio Expresso
Entrega mundial para em 5 semanas. (5 Novembro).
Com envio incluído
Preço Total
€ 234
i.
Scale
The original measures 73.0 x 100.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Com moldura
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
- Oferta de desconto por quantidade
Quick facts and art quiz



Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.




