Bernard Schultze

Primeiros Anos, Família e Formação

Bernard Schultze nasceu em 31 de maio de 1915 em Schneidemühl, atual Piła, na Polônia. Seus anos formativos foram profundamente moldados por uma mudança significativa para Berlim, em 1921. Este deslocamento colocou-o no epicentro de uma paisagem europeia em constante mutação, embora sua produção criativa inicial tenha sido, em grande parte, apagada pela história. Um bombardeio aéreo em Berlim, em 1945, destruiu as obras que ele havia produzido antes daquele período, deixando um vazio em seu registro profissional inicial.

Sua formação acadêmica foi rigorosa, centrada nos principais polos da arte alemã. Entre 1934 e 1939, Schultze estudou na Universidade de Educação Artística em Berlim e na Academia de Artes em Düsseldorf. Esses anos de estudo forneceram a base técnica que ele, mais tarde, viria a desconstruir através da abstração. Sua vida pessoal entrelaçou-se definitivamente com o mundo das artes em 7 de julho de 1955, quando se casou com a pintora Ursula Bluhm.

Movimentos e Grupos Artísticos

Schultze atuou como um dos principais expoentes da abstração gestual na Europa, transcendendo amplamente as restrições representativas que definiram sua formação inicial. Seu compromisso com o processo criativo guiado pelo inconsciente o alinhou às correntes internacionais da pintura de ação e ao tachismo. Estas não eram meras escolhas estilísticas, mas uma ruptura necessária com as convenções rígidas do passado. Ao abraçar tais métodos, ele ajudou a se estabelecer como um dos pais do movimento Art Informel na Alemanha.

Seus esforços colaborativos foram fundamentais para o desenvolvimento da abstração alemã do pós-guerra. Em 1952, ele cofundou o grupo Quadriga ao lado de Karl Otto Götz e outros artistas, um movimento que sinalizou uma mudança decisiva em direção à expressão não figurativa. Este período de intensa experimentação continuou quando ele se juntou ao Zen 49 em 1955. Através desses grupos, Schultze ajudou a definir uma nova linguagem visual que priorizava a espontaneidade e o ato físico da criação em detrimento da composição estática.

Técnica e Estilo Artístico

A linguagem visual de Bernard Schultze é definida por uma abstração gestual e inquieta. Ele utilizava processos criativos guiados pelo inconsciente, extraindo inspiração direta da écriture automatique surrealista para transcender a composição tradicional. Essa abordagem resultou em obras onde cores brilhantes e fluorescentes se transformam, ora emergindo de uma representação implícita, ora desaparecendo nela. Suas superfícies raramente são planas; em vez disso, funcionam como paisagens topográficas onde a cor e a forma colidem. Por volta de 1956, ele começou a construir a superfície de suas pinturas em alto-relevo, afastando-se do plano bidimensional em direção a uma realidade mais tátil e escultural.

Essa evolução atingiu seu ápice com o desenvolvimento de seus Migofs. Estas obras não são meramente pinturas, mas assemblages complexas, imagens em relevo e esculturas que preenchem o ambiente e ocupam o espaço físico. Elas funcionam como entidades híbridas, fundindo imagens animais, vegetais e humanas em estruturas orgânicas e estranhas. Essas formas frequentemente parecem estar em um estado de fluxo constante, espelhando os sistemas biológicos e cósmicos que ele buscava representar. Sua técnica enfatiza a tensão entre o crescimento e a decadência, utilizando a textura para simular os processos caóticos e irregulares do mundo natural.

Obras-Chave e Períodos Artísticos

A evolução de Bernard Schultze é marcada por um afastamento constante do plano bidimensional. Durante sua estadia em Frankfurt, ele desenvolveu imagens em relevo conhecidas como tabuskris, utilizando objetos cotidianos colados para romper as fronteiras tradicionais da tela. Essa experimentação com a profundidade física conduziu à criação de seus Migofs a partir de 1961. Estas obras começaram como extensões da tela ou trabalhos sobre papel, amadurecendo eventualmente em esculturas autoportantes que preenchiam salas inteiras, transformando-se em verdadeiros ambientes. Por volta de 1965, ele passou a incorporar manequins a essas esculturas de cor, projetando a imagética orgânica e híbrida de seus Migofs para um espaço tridimensional mais literal.

Suas décadas posteriores revelam uma transição disciplinada na paleta de cores e na textura da superfície. Os anos 1970 foram definidos por suas pinturas em grisalha, um contraste absoluto com as texturas de alto-relevo de seus anos anteriores. Seguiu-se um período na década de 1980, no qual ele utilizou cores saturadas combinadas a superfícies projetadas para criar um espaço escultural profundo. Mesmo em sua última década, o artista manteve uma linguagem formal distinta, produzindo aquarelas em tons pastel durante os anos 1990. Sua produção permaneceu diversa, variando de grandes pinturas a óleo e desenhos em 1974 até as complexas montagens de múltiplas camadas que definiram o auge de sua carreira.

• Endymion (1955)
• Neelt (1958)
• Still Within Society (1964)
• Grotesque Promenade (1964)
• Body Cascades (1973)

Onde Ver as Obras Hoje

A presença de Bernard Schultze em grandes coleções institucionais confirma o seu prestígio no cenário europeu do pós-guerra. Na Alemanha, o seu legado está ancorado em diversos locais fundamentais. O Museum Ludwig, em Colónia, detém uma parte significativa do seu espólio, enquanto o Museum Kunstpalast, em Düsseldorf, e a Pinakothek der Moderne, em Munique, preservam as suas obras em acervos permanentes. O seu alcance estende-se ainda ao Arp Museum Bahnhof Rolandseck, em Remagen, e ao ZKM Museum für Neue Kunst, em Karlsruhe. Estas coleções salvaguardam a realidade física das suas imagens em relevo e esculturas, garantindo que os seus experimentos materiais permaneçam acessíveis àqueles que estudam a evolução da abstração alemã.

A visibilidade internacional da sua prática é assegurada por museus de renome fora da Alemanha. Tanto o Tate Museum, em Londres, quanto o Museum of Modern Art, em Nova Iorque, possuem as suas obras, inserindo as suas abstrações gestuais num contexto global. Na Alemanha, as suas pinturas também integram a coleção da Hammerschmidt Villa, em Bonn. Estas instituições oferecem a escala necessária para contemplar as suas composições mais amplas e complexas nos ambientes para os quais foram concebidas.

• Endymion, c. 1955 - Städel Museum, Frankfurt
• Neelt, c. 1958 - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe
• Still Within Society, c. 1964 - Bavarian State Painting Collections, Munique
• Grotesque Promenade, c. 1964 - Bavarian State Painting Collections, Munique
• Body Cascades, c. 1973 - Bavarian State Painting Collections, Munique

Anos Tardios e Morte

Bernard Schultze permaneceu como uma figura constante na paisagem cultural de Colônia de 1968 até o seu falecimento. Ele e sua esposa, a pintora Ursula Bluhm, foram protagonistas essenciais na vida artística da cidade. Após a morte dela, em 1999, ele continuou sua prática criativa em Colônia até falecer na cidade, em 14 de abril de 2005.

Sua presença na cidade transcendia o simples fato de residir nela; ele era uma figura proeminente em sua esfera cultural. Seu compromisso de longo prazo com a região garantiu que sua influência permanecesse ancorada na cena da arte alemã do pós-guerra. Ele partiu em Colônia, deixando para trás um legado de obras que permanecem preservadas em importantes coleções internacionais.