1
Peter Copmann: Catalogul celor 1 cele mai celebre picturi
Actualizat Octombrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 1 lucrări ale lui Peter Copmann în catalogul nostru
Rezumat
Portræt af en ung pige (1824) este considerată cea mai celebră pictură a lui Peter Copmann; aceasta este păstrată la Statens Museum For Kunst, Copenhaga. Dintre cele 1 lucrări ale lui Peter Copmann înregistrate în catalog, cele 1 cele mai cunoscute sunt listate mai jos, fiecare conținând data, muzeul care deține opera și o notă despre aceasta.
1794 – 1850, Rudkøbing
Cele mai multe lucrări: Statens Museum For Kunst
Locurile 1 până la 10: cele mai celebre picturi ale lui Peter Copmann
Peter Copmann: în colecțiile muzeelor
Muzeul care deține cele mai multe dintre picturile prezentate pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Peter Copmann | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Copenhaga | 1 | Portræt af en ung pige |
Anul de referință: principalele picturi ale lui Peter Copmann
Fiecare intrare pentru Peter Copmann din această pagină este datată 1824; lucrile sunt listate în funcție de clasament.
Lucrări pe an
Selectați o anul pentru a afișa principalele sale picturi.
Întrebări frecvente despre picturile lui Peter Copmann
Care este cea mai cunoscută operă a lui Peter Copmann?Afișează răspunsul
Portræt af en ung pige (1824)
Ce vârstă avea Peter Copmann în anul în care a fost creată Portræt af en ung pige?Afișează răspunsul
30 ani: Peter Copmann s-a născut în 1794, iar Portræt af en ung pige datează din 1824.
Câte lucrări ale lui Peter Copmann sunt înregistrate în catalog?Afișează răspunsul
Catalogul conține 1 lucrări ale lui Peter Copmann.
Unde sunt păstrate principalele opere ale lui Peter Copmann?Afișează răspunsul
În principal în Statens Museum For Kunst (Copenhaga). Tabelul cu muzee de mai sus oferă distribuția completă.
Biografia lui Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.