Примерить в интерьере
Отправить
Поделиться
Подробнее
Руководство
Скачать
Похожие объекты
Рентгенография
Слайд-шоу
СтатистикаTriple Jump
1962
23.0 x 231.0 cm
Развернуть текст
Произведение искусства, представленное на этой странице, защищено законом об авторском праве, что исключает возможность законного создания или продажи его точной репродукции. Данная защита обеспечивается международными соглашениями, такими как Бернская конвенция и национальным законодательством, включая положения, изложенные в Закон США об авторском праве — Раздел 17.
В качестве достойной и законной альтернативы мы предлагаем авторские картины ручной работы, вдохновленные оригиналом. Наши опытные профессиональные художники тщательно изучают стиль, настроение и художественную суть оригинала, чтобы создать новое, уникальное произведение, которое вызывает те же чувства, оставаясь при этом самостоятельным оригинальным творением.
Этот метод полностью соответствует нормам авторского права, так как он не предполагает копирования или дублирования защищенного произведения. Напротив, это творческая реинтерпретация — создание новой картины, которая вдохновлена оригиналом, но не является его точной копией.
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. (
Переключиться на печать Перейти к цифровым изображениям)
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Введите необходимую ширину и высоту, чтобы репродукция подошла к вашей раме или стене. Поскольку работа выполняется вручную, при изменении пропорций художник может немного увеличить область вокруг картины или, наоборот, обрезать края — выбор за вами. Перед началом работы мы пришлем вам цифровой макет на утверждение. Изображение на этой странице не является точным результатом — увидеть реальный вид можно только на макете.
После оформления заказа команда WikiOO.org свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (23 Октябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование при транспортировке
Гарантия возврата таможенных пошлин
Гарантия точного цветового соответствия
100-дневный период возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Скидка при заказе нескольких работ
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
Triple Jump
Материал репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 265
The Artist's Style
Gene Davis was a major figure in 20th-century American painting, known for his unique style that was characterized by vertical stripes of color. His paintings, including Triple Jump, are not based on conscious use of theories or formulas, but rather on spontaneity and improvisation. Davis often compared himself to a jazz musician who plays by ear, describing his approach to painting as 'playing by eye.'The Painting's Significance
Triple Jump is a significant work in the context of the Washington Color School, a loosely connected group of Washington painters who created abstract compositions in acrylic colors on unprimed canvas. The painting's complex scheme, with multiple stripes of different colors arranged vertically and horizontally, lends itself to sustained periods of viewing. As Davis suggested, "instead of simply glancing at the work, select a specific color—and take the time to see how it operates across the painting."- View more paintings by Gene Davis on WikiOO.org
- Learn more about the Smithsonian American Art Museum and its collection on WikiOO.org
- Discover other artists and their works on WikiOO.org
The captivating painting Triple Jump by Gene Davis is a must-see for anyone interested in color abstraction and American art. Its unique style, significance, and beauty make it a standout piece in the world of art.
Вопросы и ответы
Сколько лет было Ген Дэвис, когда создавалось произведение «Triple Jump» в 1962 году?
Ген Дэвис создал(а) «Triple Jump» в возрасте 42 лет. Художник родился в 1920, а датировка работы относится к 1962 году.
Где я могу найти путеводитель по «Triple Jump»?
Страница Справка для студентов для работы «Triple Jump», Ген Дэвис предлагает печатный информационный лист из двух листов: само произведение с таблицей идентификации, временную шкалу, позволяющую соотнести его с периодом жизни автора, другие работы художника, измеренную цветовую палитру и готовые к копированию цитаты в четырех стилях.
Цвета в работе «Triple Jump», Ген Дэвис яркие или приглушенные?
Насыщенность цвета в работе «Triple Jump» составляет Balanced Soft, а интенсивность — Balanced.
Похожие произведения
Биография художника
Архитектор цвета: Жизнь и наследие Джене Дэвиса
В ярком гобелене американской абстракции середины века лишь немногие нити сияют так же ярко или ритмично, как те, что были сотканы Джене Дэвисом. Будучи пионером движения «Цветное поле», Дэвис обладал исключительным даром превращать холст в ритмическое переживание света и движения. Рожденный в Вашингтоне в 1920 году, его путь к становлению центральной фигурой Вашингтонской школы цвета не был мгновенным погружением в абстракцию; скорее, это была постепенная эволюция, сформированная острым наблюдательным взглядом. Прежде чем кисть художника начала создавать его культовые полосы, Дэвис работал спортивным обозревателем — профессия, требовавшая предельной концентрации на движении, энергии и разворачивающейся драме живых событий. Именно эти элементы впоследствии нашли свое воплощение в пульсирующей вертикальности его живописи.
Семена его абстрактного языка были посеяны через глубокое взаимодействие с европейским модернизмом. В годы становления Дэвис черпал глубокое вдохновение в работах Пауля Клее и Аршиля Горки — художников, продемонстрировавших, как форма может быть очищена до чистой эмоции и символического веса. Погружаясь в шедевры коллекции Филлипса, он начал осознавать, что цвет не просто служит предмету; цвет и был самим предметом. Это осознание направило его прочь от традиционной репрезентации к революционному способу видения, где границы между формой и оттенком начали растворяться в чистой хроматической энергии.
Ритм полосы: Инновация и техника
1958 год ознаменовал сейсмический сдвиг в карьере Дэвиса и в более широкой траектории американского искусства. Именно в этот период он начал создавать свои знаменитые акриловые полосатые картины — технику, которая стала его безошибочной подписью. Отходя от тяжелых, экспрессивных текстур абстрактного экспрессионизма, Дэвис принял плотные, светящиеся качества акриловой краски. Его композиции часто представляли собой монументальные вертикальные полосы цвета, которые, казалось, вибрировали друг против друга, создавая ощущение оптического движения, погружающего зрителя в гипнотический, ритмичный транс.
Эти работы были гораздо большим, чем просто геометрическими упражнениями; они были исследованиями пространства и восприятия. Используя подход Вашингтонской школы цвета, Дэвис подчеркивал первенство цвета, позволяя каждой полосе взаимодействовать с соседней через тонкие изменения тона и насыщенности. Его техника допускала уникальный вид «дыхания» внутри картины, где глаз призывается танцевать вертикально по холсту. Это мастерство повторения и ритма позволило ему уловить суть городской энергии и естественного света, переводя хаос современного мира на структурированный, но глубоко текучий визуальный язык.
Неизгладимый след в американской абстракции
Являясь краеугольным камнем Вашингтонской школы цвета наряду с такими современниками, как Моррис Луис и Кеннет Нуртланд, Джене Дэвис помог переопределить границы постживописной абстракции. Его творчество стало свидетельством силы сдержанности и бесконечных возможностей, скрытых в ограниченной палитре. Даже в его поздних работах, таких как выразительный Night Rider 1983 года, можно увидеть его способность сочетать смелые оттенки со сложными образами, доказывая, что его мастерство владения цветом способно поддерживать глубокие символические повествования.
Историческая значимость Джене Дэвиса заключается в его роли связующего звена между интенсивной эмоциональностью ранней абстракции и холодной, расчетливой точностью более позднего живописи «Цветного поля». Его наследие живет в каждом холсте, где сенсорный опыт цвета ставится выше изображения формы. Через свои ритмичные полосы он оставил после себя визуальную симфонию, которая продолжает резонировать с коллекционерами и любителями искусства по всему миру, напоминая нам о том, что искусство может быть одновременно глубоко простым и бесконечно сложным.
Ген Дэвис
1920 - 1985 , США
Краткая справка
- Artistic Movement Or Style: Цветное полевое искусство
- Artists Who Influenced This Artist:
- Павел Клее
- Аршиле Горки
- Date Of Birth: August 22, 1920
- Date Of Death: April 6, 1985
- Full Name: Gene Bernard Davis
- Nationality: Американский
- Notable Artworks:
- Черный серый ритм
- Синий психоз
- Place Of Birth: Washington, D.C.
