Self-Portrait

- 54.0 x 42.0cm
Жикле и арт-принты
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Введите необходимую ширину и высоту, чтобы репродукция подошла к вашей раме или стене. При печати изображение можно только уменьшить, но нельзя увеличить больше оригинала, поэтому при выборе другого формата часть изображения может быть обрезана. Перед печатью мы отправим вам цифровой макет на утверждение. Изображение на этой странице не отображает реальную обрезку — ее можно увидеть только на макете.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4–5 недель. (14 Ноябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование при доставке
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного цветового соответствия
100-дневная гарантия возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Скидка при оптовом заказе
Self-Portrait
Жикле и арт-принты
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
Identification of the Self-Portrait by Albert Lang
This oil-on-canvas painting is titled Self-Portrait. It is a work by the artist Albert Lang, who was born in 1847 in Karlsruhe, Germany. The composition presents a bust-length view of the artist himself, rendered in a realistic style that emphasizes the physical presence of the subject through a controlled application of paint.
Albert Lang lived a life that spanned several European cities, moving from his birthplace in Karlsruhe to various centers of artistic activity. He eventually settled in München, where he remained until his death in 1933. His technical background in architecture, which he studied in Karlsruhe and Berlin, informs the structured approach seen in his later painterly works. This specific portrait, created about 1878, captures the artist in a moment of quietude, focusing on the interplay of light and shadow across the features of the face.
Visual Composition and Subject Matter
This bust-length portrait presents a man positioned slightly off-center within the frame. He is depicted in a realistic style, facing the viewer with a contemplative expression. The subject's gaze is directed forward, meeting the observer directly. The composition focuses on the head and shoulders, utilizing a dark, undifferentiated background that lacks any specific architectural or natural elements. This void pushes the figure into the foreground, emphasizing the physical presence of the subject.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadow, creating a sense of three-dimensional volume. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shadows contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red visible in the necktie. The textures of the beard, hair, and fabric of the jacket are defined by controlled brushwork, while the shadows remain soft and blended.
Technique and Material Details
This oil-on-canvas work is executed in a realistic style. The medium of oil paint is applied with controlled brushwork that defines the specific textures of the skin, hair, and cloth. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shades contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red in the necktie.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadows. Such lighting creates a sense of three-dimensional depth and volume against a dark, undifferentiated background. The lines are soft and blended within the shadows, while more defined strokes are used to establish the texture of the beard and the fabric of the jacket.
Related Works by Albert Lang
The artist's body of work includes several pieces that demonstrate a focus on landscape and human subjects. In 1874, he painted Italienische Küste. Later, in 1883, he produced Junges Mädchen and An der Quelle. His output during the late 1880s includes Fahrendes Volk from 1889 and Flusslandschaft, also from 1889.
Lang continued to produce various compositions throughout his career. He created a Selbstbildnis in 1911 and another Selbstbildnis in 1927. His later works include the 1917 oil painting Sitzender Pan.
Вопросы и ответы
К какой исторической эпохе относится «Self-Portrait», Альберт Ланг?
«Self-Portrait», Альберт Ланг относится к эпохе 19th Century. Этот период определяет исторический контекст произведения.
Можно ли приобрести «Self-Portrait» в виде художественной репродукции?
«Self-Portrait» доступна в формате художественная печать на хлопковом холсте или архивной холст-бумаге. Заказ можно оформить на странице Принт Fine Art в любом удобном для вас размере.
Как можно описать настроение «Self-Portrait», Альберт Ланг?
Произведение «Self-Portrait», Альберт Ланг отличается Dramatic настроением. Такая характеристика поможет подобрать подходящий интерьер для этой работы.
Похожие произведения
Биография художника
Архитектор света и тени
Путь Альберта Ланга начался не с кисти, а с точных, структурированных линий архитектуры. Рожденный в 1847 году, он прежде стремился постичь мир через строгую геометрию зданий, обучаясь в родном городе, прежде чем переехать в Берлинскую строительную академию. Именно там, под руководством Генриха Штрака, были заложены основы его будущего видения. Однако перемены в здоровье привели его к теплу Италии в 1869 году — этот переход навсегда изменил его судьбу. В тех залитых солнцем пейзажах желание запечатлеть свет вытеснило стремление проектировать камень, и он обнаружил, что его тянет в интимный, осязаемый мир живописи.
Первые годы обучения в академиях Мюнхена и Карлсруэ обеспечили ту техническую строгость, которая была необходима для перевода его архитектурной точности на текучий язык искусства. Он вращался в кругах своих современников, будучи глубоко вдохновленным работами Ганса Томы и Вильгельма Лейбла. Эта связь с Лейблом вовлекла его в активное, страстное противостояние грандиозным историческим стилям той эпохи. Он искал истину, скрытую в непосредственном и реальном — поиск, который определил всю его карьеру.
Жизнь между городами
Жизнь Альберта Ланга представляла собой череду миграций, каждая из которых оставляла след в его меняющемся восприятии мира. Его долгое пребывание во Флоренции, длившееся с 1874 по 1888 год, стало, пожалуй, самым трансформирующим периодом. Именно в эти годы он стал частью преданного круга художников, найдя родство с такими фигурами, как Ганс фон Марес. Его время в Италии было не просто периодом учебы, но глубоким погружением в способ видения, который сочетал в себе тяжесть реализма с растущим интересом к игре света.
Репертуар художника отражал глубокую многогранность: он свободно перемещался между безмятежностью пейзажа и интимностью портрета. Его сюжеты были столь же разнообразны, как и места, которые он называл своим домом:
- Суровая текстура Рейнланда, воплощенная в его изображениях ландшафтов близ Кляйн-Зассен.
- Безмятежная атмосфера итальянского побережья, запечатленная в его видах Леричи.
- Тихое достоинство человеческих натур — от автопортретов до портретов коллег-художников, таких как Эмиль Луго.
- Простая, домашняя красота натюрмортов, например, белых хризантем и яблок.
Покинув тепло Флоренции, он поселился во Франкфурте-на-Майне, где работал над общественными фресками, прежде чем окончательно вернуться в Мюнхен. Именно в этой последней главе его жизни физический мир начал тускнеть. Стойкое заболевание глаз в конечном итоге привело к полной слепоте — жестокая ирония для человека, который посвятил жизнь изучению нюансов зрения и цвета.
Наследие реалиста
Хотя в зрелые годы зрение покинуло его, влияние его работ осталось запечатленным в немецких музеях, хранящих его полотна. Стиль Ланга претерпел тонкую, естественную эволюцию, двигаясь от канонов реализма к светящимся, атмосферным качествам импрессионизма. Он не просто фиксировал сцену; он улавливал тяжесть воздуха и особый ритм склона луга или городской стены. Его способность сочетать глубокие, землистые тона с ощущением света и пространства обеспечила ему место в истории немецкой живописи.
Альберт Ланг
1847 - 1933 , Германия
Об авторе
- Artistic Movement Or Style: Реализм и импрессионизм
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ганс Тхома
- Вильгельм Лейбль
- Гюстав Курбе
- Жан-Франсуа Милле
- Date Of Birth: 1847
- Date Of Death: 1933
- Full Name: Альберт Ланг
- Nationality: Немец
- Notable Artworks:
- Пейзаж Хайделандшафт
- Питейка
- Портрет ребенка
- Портрет художника Эмиля Луго
- Автопортрет
- Натюрморт с белыми хризантемами
- Луг на склоне
- Оксенфурт-ам-Майн
- Хижина с лавкой под осенними деревьями
- На городской стене Гельнхаузена
- Променад
- Портрет юной девушки
- Пейзаж близ Леричи
- Place Of Birth: Карлсруэ, Германия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см