Erased de Kooning – Revolučný Akt Výtvarného Rozpadu

Robert Rauschenbergovo dielo “Erased de Kooning” (1953) je viac než len čo sa nám prvý pohľadom ukazuje – predstavuje rozhodujúci okamih v dejinách umenia, ktorý podkopáva tradičné chápanie autorstva, originality a samotného konceptu umeleckej dielnosti. Tento základný kus nie je o tom, čo obraz zobrazuje, ale hlavne o samotnej strate obrazu. Jeho vznik bol výsledkom odvahy mladého Rauschenberga vyjadriť svoj názor na umenie. **Genezis Ikonošklubného Diela** V roku 1953 sa Rauschenberg snažil prekročiť hranice ustálených umeleckých konvencií. Zakúpil kreslenie Willem de Kooninga – gesto samotné, ktoré demonštruje odvahu vyjadriť svoj názor na umenie a hierarchiu svetového umenia. Časom si však Rauschenberg veľmi starostlivo obraz vymazal vrstvu po vrstve, pričom zostali len slabé známky toho, čo bolo pôvodne. Nebolo to vandalisme; bolo to úmyselné konceptuálne gesto, ktoré bol dokumentovaný fotografiou ako výsledná umelecká dielnosť. Tento čin predstavoval výzvu súčasnému umeniu a jeho hodnotám. **Neo-Dada a Odmietanie Konvencií** “Erased de Kooning” je základným kameňom Neo-Dada, umeleckého hnutia ktoré vzniklo po druhej svetovej vojne ako reakcia na údajnú vážnosť a emocionálnu intenzitu abstrakčnej expresionistickej tvorby. Rauschenbergovo dielo prijalo náhodu, ironiu a každodenné objekty – prvky ktoré jeho predchodcovia zámyselne vylúčili. Predhovorilo Pop Artovej lásky ku kultúre hlavného prúdového života a vyvracajúce sa romantickému obrazu umelca ako izolovaného génia. **Technika a Výrazový Jazyk** Výsledný obraz je zavádzivo jednoduchý. Dominuje svetlá vrstva tlmiacej zelenej, sivej a jemného žltého odtína. Rozptýlené tmavé škvrny – zvyšky pôvodného obrazu de Kooninga – upozornčujú povrch na stratené históriu. Textúra je zásadná; evokuje vek, rozklad a priebeh času. Nebude o dokonalé štetkanie alebo živú farbu; ide o absenciu, sugestívnosť a krásu nájdenú v tom čo zostalo. Použitá technika spočíva v vrstvení a miešaní farieb, čím sa vytvorí povrch bohatý na textúru. Materiály použité sú pravdepodobne olejové farby na plátno, ktoré však svoj stav naznačujú značné degradáciu časom. **Symbolizmus a Emocionálny Dopad** Fotografia zobrazuje vymazaný obraz Willem de Kooninga. Tento obraz je výsledkom konceptuálneho hnutia Neo-Dada, ktoré vzniklo po druhej svetovej vojre ako reakcia na údajnú vážnosť abstraktnej expresionistickej tvorby. Výsledná kompozícia využíva jednoduché farby a plochy, pričom hlavným prvkom je kontrast medzi pôvodným obrazom a jeho vymazaným stavom. Tento kontrast odkazuje k filozofii Nietzscheho a jeho kritike tradičných hodnotových systémov. Zároveň dielo vyjadruje pocit nostalgie, straty a priebehu času – reflektujúc históriu obrazu a jeho rozpad. Jeho jednoduchosť však neznamená nedostatok hlbokého významu; opakuje sa základná téma ľudského života – boj medzi životom a smrťou. Tento obraz je výzvou súčasnému umeniu a jeho hodnotám.