Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Storm Clouds

Meno Trieda Dátum

David Bomberg, Storm Clouds (1932), Salford Museum - Art Gallery. Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
David Bomberg wikioo.org/sk/artists/david-bomberg_sk/
Obdobia tvorby umelca
1890 – 1957
Maľované
1932
Pôvodná veľkosť
65 x 75 cm
Pohyb
Vorticism
Obdobie
Modern
Koná sa v
Salford Museum - Art Gallery wikioo.org/sk/museums/salford-museum-art-gallery-greater-manchester_sk/
Artistic style
Landscape painting
Notable elements
Lush greenery, scattered clouds
Subject or theme
Mountain landscape and nature

V kontexte

Storm Clouds — David Bomberg

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 65 × 75 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 67 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 42 rokov. Umenec dožil do veku 67. 53 z 100 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh David Bomberg (1890–1957) ▲ toto dielo, 1932 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1920 Hlavné pracovné roky: 1920–1942 Neskoré diela: od 1942

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wikioo.org/sk/art/similar/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Quinacridone Magenta #706158

    Katalogizovaná paleta

    • #706158
    • #9A837A
    • #453F32
    • #C5B9A8

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Quinacridone Magenta
    Intenzita
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Balanced Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Softly Mixed Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Subtle Color Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od David Bomberg za posledných dvanásteros月的 — celkovo 5 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 89,1%4 100 visits
    2. 2 Spojené štáty americké 4,3%200 visits
    3. 3 Bulharsko 2,2%100 visits
    4. 4 Španielsko 2,2%100 visits
    5. 5 Paraguaj 2,2%100 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca David Bomberg

    1. 1 The Mud Bath 6,8%400 visits
    2. 2 Ju Jitsu, 1913 5,1%300 visits
    3. 3 Mount Saint Hilarion a Ruiny Hrady, 1948 5,1%300 visits
    4. 4 Alora, Andalucia, 1935 5,1%300 visits
    5. 5 Composition, 1919 5,1%300 visits
    6. 6 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 3,4%200 visits
    7. 7 Ronda, Spain, 1957 3,4%200 visits
    8. 8 Trendrine, Cornwall, 1947 3,4%200 visits
    9. 9 Double Self Portrait (recto), 1937 3,4%200 visits
    10. 10 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 3,4%200 visits
    11. 11 Kanál Bank, 1920 3,4%200 visits
    12. 12 Flowers, Evening Gold, 1947 3,4%200 visits
    13. 13 Kitty, the Artist's Sister, 1929 3,4%200 visits
    14. 14 Study for Ghetto Theatre I, 1921 3,4%200 visits
    15. 15 David Bomberg, 1937 3,4%200 visits
    16. 16 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 1,7%100 visits
    17. 17 Flowers in Sunlight, 1943 1,7%100 visits
    18. 18 Bideford, Devon, 1946 1,7%100 visits
    19. 19 Ronda Bridge, Spain, 1935 1,7%100 visits
    20. — Storm Clouds, 1932 tento obraz 0,0%0 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 68,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 109 diel tohto umelca, z ktorých bolo 38 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    O tomto umelackom dielo

    Storm Clouds — David Bomberg

    A Symphony of Nature: The Majesty of Storm Clouds

    In the evocative landscape of David Bomberg, nature is never merely a backdrop; it is a living, breathing protagonist. His 1932 masterpiece, Storm Clouds, invites the viewer into a realm where the terrestrial and the celestial collide in a breathtaking display of raw power and quietude. The painting captures a majestic mountain range, draped in lush greenery, rising with silent strength against an expansive sky. Scattered clouds drift across the firmament, acting as brushstrokes of light and shadow that lend a profound sense of depth and dimension to the composition. This is not just a depiction of scenery, but a window into the very soul of the earth, where every peak and valley tells a story of endurance and timeless beauty.

    The technique employed in this work reflects Bomberg’s sophisticated command over form and atmosphere. Through a masterful application of color and texture, the artist achieves a remarkable balance between movement and stillness. The palette is carefully curated to evoke a sense of tranquility; soft greens and earthy tones ground the viewer in the physical reality of the mountains, while the shifting grays and whites of the clouds introduce a dynamic, ethereal quality. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique opportunity to introduce a focal point that possesses both weight and lightness—a work that commands attention through its subtle complexities rather than through overt spectacle.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    To understand Storm Clouds, one must consider the artistic lineage of David Bomberg. As a prominent figure among the 'Whitechapel Boys,' Bomberg’s journey was shaped by the radical energies of early 20th-century modernism, including the influences of Cubism and the structural lessons of Cézanne. Yet, in this particular work, we see a departure from the purely geometric toward a more organic, emotive expressionism. The painting serves as a testament to his ability to synthesize the structured lessons of his training with a deep, spiritual connection to the natural world. It captures a moment of atmospheric tension—the breath held before a storm—creating an emotional resonance that is both unsettling and deeply peaceful.

    For those seeking to curate a space of reflection and inspiration, this reproduction offers more than mere decoration; it provides an atmosphere. The interplay of light through the clouds and the solid permanence of the mountains create a sanctuary of serenity within any room. Whether placed in a contemporary gallery-style living area or a classic study, Storm Clouds acts as a meditative anchor, reminding us of the sublime beauty that exists in the fleeting moments of our natural world. It is an investment in artistry that brings the enduring spirit of the landscape into the intimacy of the home.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    David Bomberg

    Narodený v Birmingham, United Kingdom

    Raný život a umelecké vzdelanie

    Narodený: Birmingham, Spojené kráľovstvo (5. decembra 1890)

    Zomrel: Londýn, Spojené kráľovstvo (19. augusta 1957)

    Patril medzi „Whitechapel Boys“ – skupinu umelcov z East Endu, ktorí sa objavili na začiatku 20. storočia.

    Ako syn polsko-židovských imigrantov, Abrahama a Rebeky Bombergovej, začal svoju cestu študovaním na City and Guilds Technical Art School, predtým než si v Birminghamu odpracoval remeslo litografa.

    Svoju umeleckú dráhu formoval pod vedením Waltera Sickerta na Westminster School of Art (1908–1910), pričom bol hlboko ovplyvnený Sickertovým zameraním na tvary a mestský život. Kľúčovým momentom bola jeho konfrontácia s dielom Paula Cézanneho prostredníctvom výstavy Rogera Fryho „Manet a postimpresionisti“ v roku 1910. Neskôr navštívil Slade School of Art (1911), kde získal prestížnu cenu Tonks Prize za svoj portrét spolužiaka Isaaca Rosenberga.

    Avantgardné roky: Kubizmus, futurizmus a kontroverzie

    Na škole Slade bol Bomberg súčasťou výnimočnej generácie, ktorej tvorili aj Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson a Dora Carrington.

    Jeho tvorbu formovali londýnske výstavy talianskych futuristov z roku 1912 a Fryho druhá postimpresionistická výstava (zahŕňajúca Picassa, Matisseho, fauvistov či Wyndhama Lewisa).

    Vytvoril si vlastný, nezamiteľný štýl spájajúci kubizmus a futurizmus – prejavujúci sa geometrickými kompozíciami, obmedzenou farebnou paletou, uhlovatými postavami a mrežovinovými štruktúrami.

    Jeho radikálny prístup bol v roku 1913 dôvodom jeho vylúčenia zo Slade School of Art, keďže jeho metódy boli považované za príliš odvážne pre konvenciálne prostredie tejto inštitúcie.

    Krátko bol spojený s Omega Workshops skupiny Bloomsbury a vystavoval v rámci Camden Town Group. Hoci prejavoval zblíženosť k vorticistickému hnutiu Wyndhama Lewisa, zachoval si svoju nezávislosť a odmietol plnú angažovanosť do tohto smeru.

    Od vojny k krajine: Zmena umeleckého smeru

    Z experiences ako prostého vojniaka počas prvej svetovej vojny zásadne ovplyvnili jeho umeleckú víziu, čo viedlo k postupnému odklonu od abstrakcie.

    20. roky priniesli Bombergovi prijatie figuratívnejšieho štýlu, pričom sa sústredil na portréty a krajiny čerpané priamo z prírody. Rozvinul si čoraz expresívnejšiu techniku, vyznačujúcu sa textúrovaným impastom a silnou emocionálnou intenzitou.

    Rozsáhle cestovanie Bliským východom (najmä Palestínou) a Európou zásadne ovplyvnilo jeho neskoršie dielo. Jeho zachytenia Jeruzalema patria k jeho najvýznamnejším prínosom.

    Neskoré roky a odkaz

    V období od roku 1945 do 1953 vyučoval na Borough Polytechnic (dnes London South Bank University), kde ovplyvnil celú generáciu umelcov, vrátane Franka Auerbacha, Leona Kossoffho, Philipa Holmesa, Cliffa Holdena, Edny Mannovej, Dorothy Meadovej, Gustava Metzgera, Dennisa Creffielda, Cecila Baileyho a Milesa Richmonda.

    Bol manželom krajinárskej maľarky Lilian Holtovej.

    Napriek období relatívnej neznámosti počas svojho života získalo Bombergovo dielo v posledných desaťročia čoraz väčšie uznanie ako významný prínos britského moderného umenia.

    Na jeho počesť nesie budova David Bomberg House na London South Bank University jeho meno.

    Jeho odkaz spočíva v jedinečnej syntéze eurských avantgardných hnutí a neskoršom vytvorení silného, expresívneho krajinárskeho štýlu, ktorý dokázal zachytiť samotnú podstatu miesta a ľudskej skúsenosti.

    Múzeum

    Salford Museum - Art Gallery

    Súčasne vystavené v Greater Manchester, United Kingdom

    A Victorian Legacy Preserved: Exploring Salford Museum & Art Gallery

    Salford Museum & Art Gallery stands as a testament to both artistic heritage and local identity, nestled in the heart of Greater Manchester. Founded in 1850 as Britain’s first free public library—a bold vision for its time—the museum resides within Lark Hill House, a magnificent mansion constructed in 1790 that now serves as an evocative backdrop to its remarkable collections. More than just bricks and mortar, Lark Hill embodies the spirit of Victorian ambition and philanthropy, mirroring the values underpinning the institution’s enduring mission.

    Architectural Significance:

    The mansion's Georgian façade speaks volumes about the era’s aesthetic sensibilities—symmetry, grandeur, and meticulous craftsmanship are hallmarks of its design. Its interior spaces have been thoughtfully preserved, allowing visitors to step back in time and experience the atmosphere of Victorian society.

    A Journey Through Time:

    Lark Hill Place, a meticulously recreated Victorian streetscape, isn’t merely decorative; it's an immersive educational tool. Visitors can wander amongst period shops and residences, gaining firsthand insight into daily life during the 1890s—a fascinating contrast to the modern cityscape surrounding it.

    Celebrating Artistic Diversity: The Museum’s Collection Highlights

    Salford’s artistic treasures span centuries, reflecting influences from across Europe and beyond. The Paintings Gallery houses masterpieces by artists ranging from Romantic painters like John Constable to Impressionists experimenting with light and color. Examining these canvases reveals not only stylistic evolution but also the cultural preoccupations of their respective times—themes of landscape, portraiture, and mythology are recurring motifs.

    Ceramic Excellence:

    The Ceramics Collection showcases a stunning progression in pottery techniques and artistic expression. From Staffordshire porcelain to Wedgwood stoneware, each piece tells a story about industrial innovation and decorative artistry.

    Decorative Arts Showcase:

    Explore exquisitely crafted furniture pieces—Victorian sofas upholstered in velvet and mahogany tables adorned with inlaid marquetry—alongside textiles featuring intricate floral patterns and vibrant hues. These objects illuminate the tastes of Victorian elites and demonstrate the skill of artisans working at the forefront of their craft.

    More Than Just Exhibits: Engaging Experiences

    Salford Museum & Art Gallery distinguishes itself through its commitment to fostering connections between art and community. Regular events, including artist talks and workshops, provide opportunities for visitors to engage directly with artistic ideas and practices. Furthermore, the ‘Relax with Art’ sessions offer a tranquil space for contemplation and reflection—a welcome respite from the bustle of urban life.

    Accessibility & Community Focus:

    Admission is free, reflecting the museum's dedication to inclusivity and ensuring that art appreciation remains accessible to all.

    Supporting Local Talent:

    The Museum’s Shop offers a curated selection of gifts inspired by Salford’s artistic heritage—a tangible reminder of the museum’s mission to celebrate creativity.

    A Destination for Inspiration

    Whether you're an art historian researching Victorian aesthetics, an interior designer seeking inspiration for elegant spaces, or simply someone captivated by history and beauty, Salford Museum & Art Gallery promises a rewarding experience. Its unique blend of architectural grandeur, artistic diversity, and community engagement makes it a truly exceptional cultural institution.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Storm Clouds

    wikioo.org/sk/art/download/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Bomberg, David. Storm Clouds. 1932, Salford Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/sk/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    APA
    Bomberg, David (1932). Storm Clouds [Painting]. Salford Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/sk/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    Chicago
    David Bomberg. Storm Clouds. 1932. Salford Museum - Art Gallery. https://wikioo.org/sk/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1932) Storm Clouds. Salford Museum - Art Gallery. Available at: https://wikioo.org/sk/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

    Pozrite si bližšie

    Storm Clouds — David Bomberg

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: mountains, clouds, trees. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Study for Ghetto Theatre I (1921), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. David Bomberg mal pri tvorbe tohto diela približne 42 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Kto je umelcom diela „Storm Clouds"?

    Dielo „Storm Clouds“ vytvoril/a David Bomberg. Informácie na tejto stránke opisujú originálne dielo umelca/ky David Bomberg.

    Akú náladu a emóciu v sebe spája dielo „Storm Clouds“?

    „Storm Clouds“ od David Bomberg vyvoláva Tranquil pocit v rámci celkového Serene nálady.

    Do ktorého obdobia tvorby David Bomberg patrí dielo „Storm Clouds“?

    V rámci kariéry umelca David Bomberg spadá dielo „Storm Clouds“ do obdobia Avant-Garde Period, čo umožňuje jeho porovnanie s ostatnými prácami tohto umelca.