Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Evangelist Mark

Meno Trieda Dátum

Donatello, Evangelist Mark (1428). Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Donatello wikioo.org/sk/artists/donatello_sk/
Obdobia tvorby umelca
1386 – 1466
Maľované
1428
Pôvodná veľkosť
215 x 215 cm
Pohyb
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.

V kontexte

Evangelist Mark — Donatello

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 215 × 215 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu. Je príliš veľký na to, aby sa na tejto stránke vykreslil v reálnom pomere.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 80 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 42 rokov. Umenec dožil do veku 80. 38 z 107 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Donatello (1386–1466) ▲ toto dielo, 1428 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1423 Hlavné pracovné roky: 1423–1447 Neskoré diela: od 1447

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wikioo.org/sk/art/similar/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Putty #cec2a9

    Katalogizovaná paleta

    • #CEC2A9
    • #292924
    • #5E5E54
    • #9E947D

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Názov hlavnej farby
    Putty
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Donatello za posledných dvanásteros月的 — celkovo 15 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 57,9%6 200 visits
    2. 2 Hongkong 11,2%1 200 visits
    3. 3 Spojené štáty americké 8,4%900 visits
    4. 4 Taliansko 6,5%700 visits
    5. 5 Brazília 3,7%400 visits
    6. 6 Španielsko 2,8%300 visits
    7. 7 Nemecko 1,9%200 visits
    8. 8 Rakúsko 0,9%100 visits
    9. 9 Švajčiarsko 0,9%100 visits
    10. 10 Kolumbia 0,9%100 visits
    11. · 5 ostatné krajiny 4,9%500 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Donatello

    1. 1 David, 1430 6,7%1 100 visits
    2. 2 Herod's Banquet, 1427 3,0%500 visits
    3. 3 Annunciation, 1435 3,0%500 visits
    4. 4 Musician Angels, 1447 3,0%500 visits
    5. 5 St George, 1416 3,0%500 visits
    6. 6 Pulpit, 1438 2,4%400 visits
    7. 7 Evangelist Luke, 1428 2,4%400 visits
    8. 8 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 2,4%400 visits
    9. 9 Madonna and Child between St Francis and St Anthony, 1448 2,4%400 visits
    10. 10 Pietà, 1447 2,4%400 visits
    11. 11 St George (detail), 1416 2,4%400 visits
    12. 12 Pazzi Madonna 2,4%400 visits
    13. 13 David 2,4%400 visits
    14. 14 Prophet Jeremiah, 1423 2,4%400 visits
    15. 15 Equestrian Monument of Gattamelata, 1447 1,8%300 visits
    16. 16 Pulpit (on the left), 1465 1,8%300 visits
    17. 17 South pulpit, 1460 1,8%300 visits
    18. 18 Cantoria (9), 1439 1,8%300 visits
    19. 19 Entombment, 1447 1,8%300 visits
    20. 51 Evangelist Mark, 1428 tento obraz 0,6%100 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 49,9% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 143 diel tohto umelca, z ktorých bolo 78 aspoň raz pozretých. This painting ranks 51 of them, with 0,6% of that attention (100 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Donatello

    Narodený v Florencia, Taliansko

    Early Life and Artistic Beginnings

    Donato di Niccolò di Betto Bardi, universally known as Donatello, was born in Florence around 1386 – a date shrouded in some uncertainty, with records suggesting a range between 1382 and 1387. His origins were modest; his father, Niccolò, was a wool carder, a common profession within the burgeoning merchant class of Florence. This background, though not aristocratic, provided Donatello with an early exposure to the city’s vibrant artistic scene, as sculpture flourished alongside commerce. He received his initial training in stone carving, likely under the tutelage of a local sculptor – a typical path for young apprentices seeking their craft. Early influences were deeply rooted in the Gothic style prevalent at the time, but Donatello quickly demonstrated an innate desire to break free from its rigid conventions and explore new artistic horizons.

    Key Works and Innovative Techniques

    Donatello’s most celebrated works represent a pivotal shift in Florentine sculpture, marking a transition towards the Renaissance ideals of humanism and naturalism. His David, initially commissioned by the Medici family, stands as a testament to this transformation. Unlike previous depictions of the biblical hero, which often portrayed him as an aged king, Donatello’s David is a youthful, muscular figure – a celebration of male beauty and strength. This daring departure from tradition immediately established Donatello's reputation for innovation. Other significant works include St. Louis of Toulouse, a bronze sculpture now housed in the Basilica di Santa Croce, showcasing his mastery of texture and detail; the dramatic Sacrifice of Isaac, created for the campanile of Santa Maria del Fiore, which features strikingly realistic portraiture within its narrative scene; and the poignant Crucifix (1425) for Santa Croce, a powerful depiction of Christ’s agony that resonated deeply with viewers.

    Donatello's artistic style evolved through distinct phases. Initially, his work reflected the expressive qualities and classical monumentality characteristic of the late Gothic period. However, he steadily developed a more personal and individualistic approach, characterized by heightened emotionality and a profound understanding of human anatomy. He pioneered techniques such as rilievo schiacciato – a flattened relief that created an illusion of depth – and employed meticulous detail to capture the nuances of human expression. His ability to imbue his sculptures with life and emotion was truly remarkable, setting him apart from his contemporaries.

    Influences and Artistic Connections

    Donatello’s artistic development was shaped by a confluence of factors. The burgeoning humanist movement in Florence, which emphasized classical learning and secular values, profoundly influenced his thinking. He drew inspiration from ancient Roman sculpture, meticulously studying its forms and proportions. His collaboration with Filippo Brunelleschi, the architect of the Duomo, further broadened his artistic horizons. Brunelleschi’s innovative use of perspective and mathematical principles informed Donatello's approach to composition and spatial relationships. Furthermore, he was mentored by Lorenzo Ghiberti, a master sculptor whose workshop provided him with invaluable experience and exposure to diverse artistic styles.

    Legacy and Historical Significance

    Donatello’s impact on the course of Western art is immeasurable. He is widely considered one of the most important sculptors of the Early Renaissance, and his innovations profoundly influenced generations of artists who followed. His David became a model for subsequent depictions of the biblical hero, while his emphasis on realism and emotional expression set a new standard for sculpture. Donatello’s work demonstrated that sculpture could be more than just decorative ornamentation; it could convey complex ideas, evoke powerful emotions, and celebrate the beauty and dignity of humanity. His legacy continues to inspire artists today, solidifying his place as one of the greatest sculptors in history.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Evangelist Mark

    wikioo.org/sk/art/download/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Donatello. Evangelist Mark. 1428, https://wikioo.org/sk/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    APA
    Donatello (1428). Evangelist Mark [Painting]. https://wikioo.org/sk/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    Chicago
    Donatello. Evangelist Mark. 1428. https://wikioo.org/sk/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/
    Harvard
    Donatello (1428) Evangelist Mark. Available at: https://wikioo.org/sk/art/donatello-evangelist-mark-8Y36XP-en/

    Pozrite si bližšie

    Evangelist Mark — Donatello

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 2 — súhlasíte?)
    4. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: christianity, renaissance, relief sculpture. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    5. Pozrite sa opätovne na Chellini Madonna, recto, ktorú ste spomínali skôr v tejto príručke. Uveďte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, v ktorej sa líši.

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Je Donatello, autor diela „Evangelist Mark“, známy aj pod inými menami?

    Donatello sa objavuje aj pod inými menami: Donato di Niccolò di Betto Bardi.

    Čo spoločné má dielo „Evangelist Mark“ s ostatnou tvorbou umelca Donatello?

    V rámci tvorby umelca Donatello sa dielo „Evangelist Mark“ radí do štýlu Early Renaissance, pričom sprevádzajú ho témy ako classical roman influence, christian narrative & faith, humanist ideals, intellect, medici patronage, power, donatello's breakthrough style, early renaissance sculpture.

    V ktorom roku bolo vytvorené dielo „Evangelist Mark“ od Donatello?

    Dielo „Evangelist Mark“ od Donatello vzniklo v roku 1428.