Umenec
Narodený v Paríž, Francúzsko
Jules Chéret (1836-1932): The ‘Father of the Modern Poster’
Jules Chéret, meno známe ako „otec modernej plagáty“, bol francúzsky malíř a grafický umelec, ktorý sa stal majstrom v oblasti plagátového umenia. Často ho označovali za revolucionára svojho času – nie len tvorcom krásnych obrazov, ale človekom, ktorý zásadne zmenšil spôsob komunikácie spoločnosti. Narodený sa roku 1836 v Paríži, potomkovým umeleckej dielne boli remeselníci a jeho cesta od skromných začiatkov k uznaniu ako „otca modernej plagáty“ je dôkazom jeho inovatívneho ducha a umeleckého zamerania. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí boli obmedzení formálnymi akademickými školami, Chéretovo skoré vzdelanie bolo praktické – štúdium grafiky už v trinásť rokoch pod vedením grafického tlačiarstva vyústilo do vášňa, ktorá zmenšila obrazový jazyk spoločnosti. Tento prvý kontakt s tlačiarstvom nebol len učenie sa povolania; bol to ponor do možností komunikácie a vizuálneho presvedčovania. Jeho schopnosti ďalej rozvíjal štúdium na École Nationale de Dessin, kde získal vplyv od umeleckých prúdov Paríža, ale jeho šesťročná pobyt Londýne medzi rokmi 1859 až 1866 sa ukázalo ako zásadný. Tam stretol britské plagátové estetické zamerané na jasnosť a dopad – techniky ktoré neskôr kombinoval so svojím vlastným unikátnym francúzskym citom.
Early Life and Artistic Training
Jules Chéret pochádzal z rodiny remeselníkov v Paríži, kde získal základné vzdelanie v okolí Štefana Jakuba. Jeho umelecká cesta začala štúdiom kreslenia a následne praktickým školením v mladom veku trinásť rokov pod vedením grafického tlačiarstva, kde pôsobil ako pomocník a učiteľ mladších kolegov. Už v pätnástich roku získal prvý príjem za kresby na obklady hudobných vydavateľstiev potom rozhodol sa presťahovať do Londýna aby začal novú pozíciu kresliac obrázky katalóg firmy Maple Furniture Company. Po šiestich mesiacoch bol späť v Paríži kde zarobil veľmi málo peňazí. Napriek tomu získal prvý plagát roku 1858 za inscenáciu „Orphée aux Enfers“ za cenu 100 frankov. Rok neskôr stretol parfumára Eugéna Rimela, ktorý financoval jeho grafický štúdio a jeho prvým úspechom bol plagát „La Biche au Bois“ (1866). Jeho plagáty boli známe svojimi silnými farbami a optimistickými scenami. V roku 1879 získal zlatú cenu na Univerzálnej výstave roku 1879 a striebornú cenu na Výstave roku 1889. V rovnakom roku Théâtre d'Application („La Bodinière“) usporiadalo výstavu viac ako 100 jeho plagátov, pastelí, grafík a kresieb. Už v roku 1890 získal titul Chevalier Légionu Honoru a bol opísaný ako „tvórca umeleckej priemyselnosti“, keďže zmenšil význam umeleckého pôsobenia na uznávaný umelecký výraz. Jeho tvorba však nebola prezentovaná verejnosti až roku 1912, keďže jeho práce boli predovšetkým predávané priamo klientom. Louvre usporiadalo rozsiahlu výstavu jeho diel a jeho talent ako plagátového umelca ale aj ako maliera sa ukázal jasne.
The Rise of Parisian Poster Art
Chéret nezískaval podporu od ustáleného umeleckého sveta; namiesto toho sa obrátil na rozvírajúci sa zábavný priemysel. Paríž bol mesto oslnivých kabaréov, veľkých koncertných miest a čoraz sofistikovanejších divadiel. Chéret bol ich vizuálnym hlasom. Vytvoril plagáty pre ikonické lokality ako Eldorado, Olympia, Folies Bergère, Moulin Rouge a Théâtre de l'Opéra – každý reklamný zážitok nabitý farbami a energiou navrhnutý na priťahovanie publika do sveta špektátu. Jeho talent však nebol obmedzený zábavou; rýchlo získal ponuku od rôznych podnikateľských subjektív – nápojov, parfumov, čistiacich prostriedkov dokonca železničných spoločností – čo dokázalo že reklama nemusel byť len funkčná záležitosť. Nebol to náhodný výber. Chéret rozumel že reklama nemusel byť iba účinná komunikácia; mohla byť krásna, zaujímavá a odrážať atmosféru doby – dobu optimistického rozvoja spoločnosti. Jeho umelecký štýl získal výrazný vplyv od Rococo majstrov ako Fragonard a Watteau – čo prinášalo obraznému jazyku spoločnosti eleganciu a ľahkosť.
Technique and Innovation: Mastering Lithography
Jedným z hlavných faktorov jeho úspechu boli jeho obrazy žien – ikonické „cherettes“. Neboli to ideálne bohyně alebo pokorné viktoriánske ženy prevažujúce v predchádzajúcom umení; boli to živé, nezávislé osoby vyjadrujúce radost’ a dôveru. Vyjadrovali nový duch slobody a modernosti – čo vyzývalo spoločenských normív a odrážalo rozvoj úlohy žien v parížskej spoločnosti. Tento obrazný výraz nebol len umeleckým privilégiovým právom; rezonoval hlboko s publikom ktoré túžilo po zmene – čo prispievalo otvorenejšej atmosfére kde ženy mohli vyjadrovať svoje názory a zapojiť sa do verejného života s väčším autonómiou. Cherettes získali symbolický význam doby – ovplyvnili módne trendy a podpochybovali konvenčné postoje k ženskosti. Jeho technické inovácie v oblasti grafiky – najmä jeho schopnosť dosiahnuť jasné a výrazné farby pomocou len troch až štyroch grafických kamenov – revolučne zmenšili tlačiarstvo a uľahčili dostupnosť kvalitných plagátov. Jeho tvorba bola oslavovaná ako umelecký výraz doby – čo dokázalo že reklama nemusel byť iba účinná komunikácia; mohla byť krásna, zaujímavá a odrážať atmosféru doby – dobu optimistického rozvoja spoločnosti.
Legacy and Influence
Chéret nezískaval podporu od ustáleného umeleckého sveta; namiesto toho sa obrátil na rozvírajúci sa zábavný priemysel. Paríž bol mesto oslnivých kabaréov, veľkých koncertných miest a čoraz sofistikovanejších divadiel. Chéret bol ich vizuálnym hlasom. Vytvoril plagáty pre ikonické lokality ako Eldorado, Olympia, Folies Bergère, Moulin Rouge a Théâtre de l'Opéra – každý reklamný zážitok nabitý farbami a energiou navrhnutý na priťahovanie publika do sveta špektátu. Jeho talent však nebol obmedzený zábavou; rýchlo získal ponuku od rôznych podnikateľských subjektív – nápojov, parfumov, čistiacich prostriedkov dokonca železničných spoločností – čo dokázalo že reklama nemusel byť iba funkčná záležitosť. Nebol to náhodný výber. Chéret rozumel že reklama nemusel byť iba účinná komunikácia; mohla byť krásna, zaujímavá a odrážať atmosféru doby – dobu optimistického rozvoja spoločnosti. Jeho umelecký štýl získal výrazný vplyv od Rococo majstrov ako Fragonard a Watteau – čo prinášalo obraznému jazyku spoločnosti eleganciu a ľahkosť.
