Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Tile

Meno Trieda Dátum

Mihail Vrubel, Tile. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Mihail Vrubel wikioo.org/sk/artists/mihail-vrubel_sk/
Obdobia tvorby umelca
1856 – 1910
Pohyb
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

V kontexte

Tile — Mihail Vrubel

Kedy mohlo byť toto dielo namalované?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 54 pri smrti.

Shaded: životný príbeh Mihail Vrubel (1856–1910) každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1886 Hlavné pracovné roky: 1886–1900 Neskoré diela: od 1900

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Pri tomto zázname nie je v evidencii uvedené presné yılové obdobie — ak by ste brali do úvahy životný pomer umelca a štýl diela, ktoré dekády by ste odhadli?

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wikioo.org/sk/art/similar/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Walnut #6c3d12

    Katalogizovaná paleta

    • #6C3D12
    • #B8B367
    • #371A0F
    • #9D7B1C

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Dark Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Walnut
    Intenzita
    Vivid Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Bold Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Clear Color Presence Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Mihail Vrubel za posledných dvanásteros月的 — celkovo 12 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 54,5%3 600 visits
    2. 2 Portugalsko 7,6%500 visits
    3. 3 Spojené štáty americké 6,1%400 visits
    4. 4 Nemecko 4,5%300 visits
    5. 5 Grécko 4,5%300 visits
    6. 6 Poľsko 4,5%300 visits
    7. 7 Slovensko 4,5%300 visits
    8. 8 Gruzínsko 3,0%200 visits
    9. 9 Taliansko 3,0%200 visits
    10. 10 Papua-Nová Guinea 3,0%200 visits
    11. · 2 ostatné krajiny 4,8%300 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Mihail Vrubel

    1. 1 The Seated Demon 15,2%1 500 visits
    2. 2 Swan-Princess, 1904 10,1%1 000 visits
    3. 3 Seated Deamon, 1890 8,1%800 visits
    4. 4 Flight of Faust and Mephisto, 1886 4,0%400 visits
    5. 5 Pieta, 1884 4,0%400 visits
    6. 6 Duel of Pechorin and Grushnitsky, 1891 3,0%300 visits
    7. 7 The Judgement of Paris, 1893 3,0%300 visits
    8. 8 Sadko, 1899 3,0%300 visits
    9. 9 Demon by the walls of monastery, 1891 3,0%300 visits
    10. 10 The Six Winged Seraph, 1904 2,0%200 visits
    11. 11 Persian Prince, 1886 2,0%200 visits
    12. 12 Red Azaleas, 1886 2,0%200 visits
    13. 13 Walking on Water, 1891 2,0%200 visits
    14. 14 Valkyr, 1899 2,0%200 visits
    15. 15 Princess Volhova, 1900 2,0%200 visits
    16. 16 Playing naiads and tritons, 1897 2,0%200 visits
    17. 17 Hamlet and Ophelia, 1883 1,0%100 visits
    18. 18 Spring, 1900 1,0%100 visits
    19. 19 The Six Winged Seraph, 1905 1,0%100 visits
    20. — Tile tento obraz 0,0%0 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 70,4% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 204 diel tohto umelca, z ktorých bolo 48 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Mihail Vrubel

    Narodený v Omsk, Rusko

    Early Life and Artistic Foundations

    Mihail Vrubel, narodený 17. marca 1856 v Omske, Rusko, bol umeleckým géniom, ktorého život a dielo boli hlboko ovplyvnené jeho rodinnou históriou a výchovou. Jeho otec, vojenský právnik, pochádzal z Poľska, a matka z Dánska, čo vytvorilo unikátnu kombináciu kultúrnych vplyvov. V rubelovej rodine sa prejavila silná vášeň pre umenie, ktorá bola podporena jeho otcom, ktorý zabezpečil synovi kvalitné vzdelanie v oblasti kreslenia a maľby. Napriek tomu, že študoval právo na Petrohermskej univerzite, Vrubel už od útleho veku vedel, že jeho pravou vášňou je umenie. Po absolventoške sa rozhodol pre vstup do Impérialskej akadémie umenia v Petrohrade, kde pod vedením Pavla Chistjakova rozvíjal svoj talent a tvorivú osobnosť. Chistyakov ho naučil precíznym kreslením a pomáhal mu definovať jeho jedinečný štýl, ktorý sa vyznačoval kombináciou symbolizmu, impresionizmu a prvkov Art Nouveau.

    Pracovníka Obdobie a Symbolistické Vplyvy

    Vrubelove umelecké cesty ho viedli najprv do Kijeva, kde pracoval na obnovení ikon a fresiek v 12. storočí v kostole sv. Cyrila. Tento projekt ho priviedol k štúdu byzantského a kresťanského umenia v Benátkách, čo výrazne ovplyvnilo jeho farbový palet a techniku. Vrubel sa naučil pracovať s bohatými, intenzívnymi farbami, ktoré pripomínajú drahokamy, a experimentoval s novými štýlmi a technikami. Jeho dielo z tohto obdobia je charakteristické pre symbolizmus – hlboké emócie, alegorie a náboženské motívy. Jednou z najvýznamnejších diel z tohto obdobia je Sediacy démon (1890), ktorý okamžite upútal pozornosť kritikov a publika svojím dramatickým výrazom a novým prístupom k reprezentácii temných tém.

    Spolupráce a Významné Diely

    Vrubelova spolupráca s opernou speváčkou Nadezhdou Zabelou bola významná pre jeho umeleckú kariéru. Navrhol kulisy a kostýmy pre jej predstavenia v súkromnom opere Savvy Mamontova, čo mu umožnilo pracovať na najvyššej úrovni umeleckého prostredia. Medzi jeho najvýznamnejšie diela z tohto obdobia patrí Princzka sne (1900), fascinujúca interpretácia ruských rozprávok, a Lilie (1900), kde Vrubel ukázal svoj talent pre detailné maľovanie kvetov. Jeho prácu na hoteli "Metropol" v Moskve, najmä mosaičnú panel Princzka sne, je dôkazom jeho schopnosti kombinovať umenie a architektúru.

    Závornosť a Tragická Smrt

    Vrubel bol známy svojimi mentálnymi ťažkosťami, ktoré sa začali v roku 1906 a boli pravdepodobne spojené s terciárnou syfilisou. Počas týchto rokov stratil zrak a jeho fyzické a psychické schopnosti výrazne poklesli. Vrubel prestal maľovať a nakoniec zomrel 14. apríla 1910. Jeho život a dielo sú tragédiou, ktorá ukazuje, ako umelecká genialita môže byť spojená s mentálnymi ťažkosťami. Napriek svojej krátkej a bolestivej smrti zostáva Mihail Vrubel jedným z najvýznamnejších ruských symbolistov a pionierom moderného umenia. Jeho dielo je dodnes oslavované pre svoju originalitu, expresívnu silu a hlboké emócie.

    Doporučené Zdroje

    Mihail Vrubel - Wikipedia

    Mikhail Aleksandrovich Vrubel | Russian Symbolist Painter, Graphic Artist | Britannica

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Tile

    wikioo.org/sk/art/download/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Vrubel, Mihail. Tile. n.d., https://wikioo.org/sk/art/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/
    APA
    Vrubel, Mihail (n.d.). Tile [Painting]. https://wikioo.org/sk/art/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/
    Chicago
    Mihail Vrubel. Tile. n.d. https://wikioo.org/sk/art/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/
    Harvard
    Vrubel, Mihail (n.d.) Tile. Available at: https://wikioo.org/sk/art/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/

    Pozrite si bližšie

    Tile — Mihail Vrubel

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: peacock symbolism, ornate mosaic art, russian icon style. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Swan-Princess (1904), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Z ktorého krajiny pochádza dielo v štýle Symbolism s názvom „Tile“?

    Dielo v štýle Symbolism s názvom „Tile“ vytvoril umelec, ktorý sa narodil v krajine Rusko.

    Do ktorej obdobia tvorby Mihail Vrubel spadá dielo "Tile"?

    Dielo „Tile“ pochádza z obdobia Mature Period v tvorbe umelca Mihail Vrubel. Táto klasifikácia spája toto dielo s vývojom umeleckej dráhy autora.

    Ako sa dielo „Tile“ zapísalo do tém a štýlu umelca Mihail Vrubel?

    V rámci tvorby umelca Mihail Vrubel sa dielo „Tile“ radí do štýlu Symbolism, pričom sprevádzajú ho témy ako symbolist peak work, exploration of myth, intricate decorative style, recurring avian motifs, byzantine mosaics, medieval illumination, ancient roman art, russian iconography.