Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 354 dielov umelca André Derain v našom katalógu
Zhrnutie
bathers (1907) je považované za najznámejší obraz umelca André Derain. London Bridge (1906) a Charing Cross from sw (1906) zauchali druhú a tretiu priehradu. Z 354 diel umelca André Derain zaznamenaných v katalógu je nižšie uvedzených 100 najznámejších, pričom každá položka obsahuje dátum, múzeu, v ktorom sa nachádza, a poznámku k dielu.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
Effect of Sun on the Water, London1906
12
Still Life on the Table1904
13
Harbour of Collioure1905 · Staatsgalerie Stuttgart
14
Black Scarf1935
15
Houses of Parliament at Night, London1906 · Metropolitné múzeum umenia
16
Landscape (Blue)1906
17
Landscape near Chatou1904
18
Landscape at Collioure1905
19
The Dance1906
20
Still Life s ovocím1940 · Harris Museum - Art Gallery
21
Cassis
22
Road to Castel Gandolfo
23
Music1904
24
The Houses of Parliament and Westminster Bridge1906
25
Head of a Young Woman1923 · Statens Museum For Kunst
26
Sorrowful Landscape1946
27
Landscape at Cadaques1913
28
Collioure1905
29
Jane keeping an apple1938
30
Martigues1908
31
Harlequin1923 · Statens Museum For Kunst
32
Sitting Female Model, Semi-Nude1933 · Statens Museum For Kunst
33
Boy's Head1914 · Statens Museum For Kunst
34
Portrait of Lucien Gilbert1906
35
The Two Sisters, Statens Museum för Kunst, Cope1913 · Statens Museum For Kunst
36
Landscape near Chatou1904
37
The beautiful model1923
38
Fishing Boats, Colioure1905 · Metropolitné múzeum umenia
39
View from the window (The Calvary)1912 · Kunstmuseum Basel
40
Knight on a white horse
41
Boats at Colliure
42
The Lighthouse at Collioure1905 · Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
43
Nude with Folded Arms1924 · Statens Museum For Kunst
44
Golden age1940
45
Madame Matisse in a Kimono1905
46
The Gavotte1906
47
Portrait of Iturrino, Musée National d'Art Mode1914
48
The Gypsy1926 · Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
49
Portrait of Madame Derain1923 · Statens Museum For Kunst
50
Head of a Woman1923 · Gothenburg Museum of Art
51
Nude1923
52
Head of a Girl With Black Hair (Femme avec cheveux noir) from Metamorphoses1927
53
Dikran G. Kelekian1924
54
Rita van Leer1928
55
Marie Harriman1935
56
Fishing Boats, Collioure1905 · MoMA - Museum of Modern Art
57
Landscape1907
58
Still Life with Pipe1911 · Statens Museum For Kunst
59
Pinewood near Sausset-les-Pins1913 · Statens Museum For Kunst
60
Le Phare de Collioure
61
The Last Supper1911 · Art Institute of Chicago
62
Jeune Fille
63
Woman in a Chemise
64
Martigues Landscape1908
65
The road1932
66
Bacchus dance1906
67
The Estaque
68
Road in the mountains
69
The river
70
Back
71
untitled (9936)
72
L'Estaque1906
73
Boats at Collioure1905
74
Landscape in the Ile-de-France1904
75
Harlequin a Pierot1924 · Musée de l'Orangerie
76
The Church near Carrières-sur-Seine1909 · Statens Museum For Kunst
77
Portrait of a Man With a Newspaper1913 · Hermitáž
78
Portrait of Alice Derain1921
79
Bougival1904
80
Landscape by the Sea: the Côte d'Azur near Agay1905 · Národná galéria Kanady
81
Lucien Gilbert1905 · Metropolitné múzeum umenia
82
Baker's hotel1904
83
Bal des soldats à Suresnes, Saint Louis Art Mus1903
84
Fishing Port, Collioure1905
85
Funeral1899
86
The Bridge, view on the river1905 · Thyssen-Bornemisza Museum
87
Still Life, Bread and Fruit
88
Three Trees, L’Estaque1906 · Izraelské múzeum
89
The Red Sails1906
90
Cagnes1910 · Art Institute of Chicago
91
Landscape
92
The salt ponds of Martigues1908
93
Seated Nude, Back Turned
94
Portrait-of-the-Artist
95
Head of a Woman from the portfolio Metamorphoses
96
Woman Resting Her Head on Her Hand from the portfolio Metamorphoses 2
97
The Sunken Path, L'Estaque1906
98
untitled (4464)
99
untitled (4767)
100
The Old Bridge
Štyri najčastejšie zastúpené témy medzi týmito dielami, z ktorých každá má svoj najznámejší príklad.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca André Derain | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kodaň | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris |
Paríž | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Pushkin State Museum |
Moskva | 2 | Drying the Sails |
Vyberte dekádu, aby ste si zobrazili jej hlavný obraz.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
Landscape at Cadaques is a landscape oil on canvas created by André Derain in 1913. This work belongs to the Cubism and Post-Impressionism movements, reflecting a period of stylistic transition for the artist. The composition focuses on the architectural and natural elements of a coastal setting.
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends a mere portrait; it is a vibrant manifesto rendered in pigment. The composition immediately arrests the viewer with its bold chromatic choices—the striking contrast between the woman's vivid red dress and the deep mystery of her black scarf. She stands poised, an…
André Derain’s “Still Life with Fruit,” painted in 1940, stands as a quintessential example of Fauvist art—a movement that irrevocably altered the course of European painting. Born in Chatou, France, in 1880, Derain initially pursued engineering before discovering his true vocation amidst the vibrant landscapes and companionship of fellow artists like Henri Matisse.
bathers (1907). Nasledujúce položky sú London Bridge (1906) a Charing Cross from sw (1906).
27 rokov: André Derain sa narodil/a v 1880 a dielo bathers pochádza z roku 1907.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails a Mountains at Collioure. Zoznam vyššie uvádza dátum a múzeu, v ktorom sa nachádza každá z nich.
Katalog obsahuje 354 diel umelca André Derain datovaných v období od 1899 do 1946.
Primárne v Statens Museum For Kunst (Kodaň), Metropolitné múzeum umenia (New York) a Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Paríž). Tabuľka múzeí vyššie uvádza úplné rozdelenie.
V období 1900s: 45 z 100 diel uvedených na tejto stránke pochádza z tohto obdobia, vrátane bathers.
Najstaršie datované dielo uvedené v tomto zozname pochádza z Funeral (1899); najnovšie je z Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (18), Trees (12) a Boats (10) z 100 diel uvedených na tejto stránke.
Oil On Canvas, z 49 z 100 diel uvedených na tejto stránke.
Fauvist expressionism, ako to dokladujú diela na tejto stránke.
Head of a Young Woman, Harlequin a Sitting Female Model, Semi-Nude sa nachádzajú medzi 10 dielami na tejto stránke v kolekcii Statens Museum For Kunst, Kodaň.
Áno. Každé dielo uvedené na tejto stránke si môžete objednať priamo z jeho vlastnej karty ako ručne maľovanú olejobrizovú reprodukciu alebo umeleckú tlač, v rozmeroch podľa vašej voľby.
V roku 1880 sa André Derain narodil v Chatou, v dedine nestledej v regióne Yvelines vo Francúzsku. Jeho rané roky formovali tiché krajiny Île-de-France, kde v ňom začala zapúšczať koren prirodzená curiosita pre jeho okolie. Už v roku 1895 sa začal učiť sám, snažiac sa pochopiť vizuálny svet vlastnými očami namiesto formálneho výučenia. Toto obdobie samostatného hľadania mu umožnilo vyvinúť si osobitý spôsob vnímania skôr, než mu prísne akadémické pravidlá mohli narušiť jeho slobodu tvorby.
Cesta maliara však nebola jeho jediným cieľom. V roku 1898 hľadal štruktúrovanějšie vzdelanie a krátko študoval na Académie Camillo, kde sa pripravoval na povolanie inžiniera. Práve v týchto akademických sálach však jeho život urobil rozhodujúci obrat; absolvoval lekcie maľby pod vedením Eugène Carrière a práve tam stretol Henri Matisse. Toto stretnutie malo zmeniť celý smer jeho života, pričime ho odviedlo od precíznosti inžinierstva smerom k expresívnym possibilitàiam plátna. Jeho ambície boli silné, no postup bol prerušený povinnosťami občanovi. Od septembra 1901 do roku 1904 plnil svoju vojenskú službu v Commercy, čo bolo obdobie odklonu, ktoré na chvíľu pozastavilo jeho rozkvitajúci umelecký rozvoj.
Leto roku 1905 prinieslo do životov André Deraina a Henriho Matisse náhle, oslnivé zmenu. Spoločne odcestovali do rybárskej mestečky Collioure, miesta, kde sa zdalo, že samotné svetlo vyžaduje úplne nový spôsob vnímania. V tomto pobrežnom prostredí sa umelec začal vzdrapat od tradičných pravidiel reprezentácie. Jeho tvorba z rokov 1905 až 1906 bola definovaná divokým kolorizmom, ktorý šokoval tých, ktorí boli zvyknutí na jemnejšie tóny. Používal zjednodušené črtenie a exagerovanú paletu farieb, aby zachytil podstatu krajiny, pričom uprednostňoval intenzívne, nemiešané odtlačky pred naturalistickými odtencami sveta.
Tento radikálny prístup k maľbe vyvolal u verejnosti aj v pressi prudkú reakciu. Umelci vyvolali taký údiv, že ich označili za Les Fauves, či divoké zvieratá. Tento názov, hoci bol primárne určený na posmech z ich údajnej lackeplnasti, bol skupinou plne prijatý. Plátna, ktoré André Derain vytváral v týchto rokoch, sa nesnažili replikovať krajinu tak, ako by to urobila fotografia; namiesto toho využili farbu ako priamu expresiu pocitov. ťah pędzľa bol odvážny a palety ohromujúce, čo znamenalo definitívny odklon od všetkého, čo nás predchádzalo.
V marci 1906 spoznal umelcovský obchodník Ambroise Vollard pre André Derain nový smer a poslal ho do Londýna. Nešlo o len obyčajnú excursiu, ale o závislé zamówenku, ktorej cieľom bolo zachytiť podstatu mesta, ktoré dlhho slúžilo ako téma mnohým maľiarom. André Derain prišiel do anglickej metropolu a začal vnímať mestskú krajinu prostredníctvom intenzívnych farieb, čím sa vzdal tichia francúzskeho vidieka. Snažil sa preložiť energiu metropolie do podoby niečoho, čo sa vníma pocitoch, a nie len prostým pohľadom.
Počas tohto obdobia vytvoril umelec sériu málo štiaštivých diel, ktoré smerovali jeho pozornosť k rieke Thames a monumentálnej architektúre mesta. Nepokúšal sa replikovať šedé vtáčky, ktoré sa často spájajú s touto riekou; namiesto toho použil odvážne odtlačky farieb na vykreslenie pohybu vody a siluet mostov. Jeho vízia mesta predstavovala radikálny odklon od atmosférických štúdií predchádzajúcich umelcov. Zameral sa na štrukturálnu váhu pamiatok a meniace sa svetlo urbánneho prostredia.
Tieto diela ostali medzi jeho najobľúbenejšími tvorami, keďže ponúkli čerstvý pohľad na ustálenú sceneriu. Zameraním sa na Thames a Tower Bridge zachytil pocit modernosti a neustálého pohybu. Hrubé nanášanie farby a nekonvenčná paleta mu umožnili vykresliť mesto ako živú, dýchajúcu entitu svetla a tieňa.
S postupom rokov sa divoké impulzy jeho mladosti začali upokojovať. Kolem roku 1907 sa jeho rukám aj oku ovládol nový prístup a jeho tvorba sa stala ušľachtenejšou a prísnejšou. Nekontrolované farby, ktoré kedysi definovali jeho plátna, ustúpili disciplinovanejšiemu prístupu. Tento posun nebol náhlým zlomom, ale postupným pohybom smerom k štruktúre a forme. André Derain hľadal iný druh pravdy – takú, ktorú možno nájsť v tichej sile kompozície, a nie v šoku vyvolanom intenzívnou farbou.
V období od roku 1911 do roku 1914 vstúpil do fázy, ktorú mnohí označili za jeho gotickú éru. Počas tohto času sa jeho záujem o starých majstrov a klasické formy stal výraznejším. Odklonoval sa od hlasných, nemiešaných pigmentov svojej ranšej tvorby a namiesto toho hľadal kontrolovaný a intelektuálne prísnejší spôsob vnímania. Bol to čas hľadania, kedy sa pozeral späť k samotným základom umenia, aby našiel novú cestu vpred.
Práca veľkej vojny opäť zmenila krajináru jeho života aj jeho umenia. Po skončení konfliktu sa André Derain objavil ako vodca hnutia znaného ako návrat k poriadku. Tento nový klasicizmus hľadal stabilitu a jas v ére hlbokých zmien. Stal sa centrálnou postavou tohto obrodenia a pomohol smerovať umenie k rovnenejšej, štruktúrovanej a tradičnej estetike. Jeho diela odrážali túto túžbu po poriadku a prijali pocit trvanosti, ktorý mu v jeho experimentálnych rokoch chýbal.
S postupom času sa záujmy umelca rozšírili za hranice plátna až do divadelného sveta. V roku 1919 obrátil svoj tvorivý pohľad na scénu, kde navrhol scenografiu k baletu La Boutique Fantasque pre Ballets Russes. Tento vstup do oblasti scenografie a kostymitvy odhalil v ňom cit pre rytmus a divadlo, ktoré dokonale dopĺňali jeho neustále sa vyvíjajúcu estetiku. Jeho schopnosť pútniť pozornosť prostredníctvom formy a farby pokračovala v uznávaní medzi jeho kolegami, čo mu v roku 1928 prinieslo prestížnú cenu Carnegie.
Posledné dekády jeho života boli poznačené pokračujúcou hľadaním nového klasicizmu, čo predstavovalo odklon od divokých impulzov jeho mladosti. André Derain zostal v umeleckom svete aktívny, aj keď sa politická mapa Európy okolo neho neustále menila. Nakoniec odišiel do večnosti 8. septembra 1954, pričom za sebou nechal bohatý opus, ktorý prešiel mnohými rôznymi spôsobmi umeleckého vyjadrenia.
Vlny fauvistického hnutia, ktoré André Derain pomohol vybudovať spolu s Henriom Matisseom, zasiahli oveľa hlbšie než len prvotný šok z ich radikálnych voľby farieb. Tým, že pretrhal tradičné väzy medzi farbou a fyzikálnou realitou sveta, pomohol odklisať cestu pre štrukturálne inovácie kubizmu a emocionálnu intenzitu, ktorú neskôr nachádzame v modernom expresionizme. Jeho neustále hľadanie nového vizuálneho jazyka znamenalo, že lekcie vyzdvihnuté v slnečným svetlom Collioure nakoniec cestovali na sever a ovplyvnili vývoj nemeckého expresionizmu. André Derain nebol len maliarom; pomohol redefinovať samotný účinok a poslanie ťahov pędzla.
Jeho vplyv zostal neustálou prítomnosťou pre nasledujúce generácie umelcov, ktorí sa snažili nájsť rovnováhu medzi surovou energiou jeho raných rokov a štruktúrou a disciplínou jeho neskoršej tvorby. Aj keď sa jeho vlastný štýl posunul smerom k prísnejšiemu a klasickejšiemu prístupu, radikálny duch jeho mladosti v ňom pokračoval rezonovať. Dokázal, že umelec sa môže pohybovať medzi divokými, nemiešanými odtinkami svojej mladosti a kontrolovanou, intelektuálnou prácou, aniž by stratil svoju tvorivú pravdu. Táto schopnosť adaptácie zabezpečila, že jeho prítomnosť v histórii moderného umenia zostala nepoprávne, aj keď sa hnutia, ktoré pomohol zroditiť, vyvinuli do úplne nových podôb.
