New Harmony Ročno slikana oljna reprodukcija

Z early life of Paul Klee

Paul Klee se je rodil 18. decembra 1879 v Münchenbuchseeju v bližini Berna v Švici, v domu, ki ga je definovala disciplina glasbe. Kot drugi otrok Hansa Wilhelma Kleeja, nemškega učitelja glasbe, in Ide Marie Klee, švicarske pevke, je odrasel v vzdušju, ki ga je oblikovala sonora umetnost. Zvoki starševskih profesij so verjetno oblikovali vzdušje njegovega otroštva in mu podali ritmično podlago, ki mu je spremljala tudi v kasnejjih letih. Že v age enajstih je Klee pokazal izjemen talent za violino, kar mu je prineslo povabilo do igranja v Bernski glasbeni družini.

Kljub svojemu muzikalnemu talentu je sčasaj, ko je odrasel, začel čutiti privlačnost popolnoma druge poti. Leta 1898 se je presel v München, da bi začel študirati na Akademiji lepih umetnosti. Med letoma 1898 in 1901 je klasično izobraževanje opravljal pod mentorstvom Heinricha Knirra in Franza von Stucka. Ta zgodnja obdobja formalnega študija so bila obdobje intenzivnega učenja in težav. Čeprav je razkazoval naravno veščino risanja, je bila uporaba barv med tistimi prvimi hladnimi zimami v Münchnu za njega težavna ovira, ki jo je moral premagati.

Pot proti abstraktnosti

Pot do novega načina opazovanja ni bila ravna črta. V zgodnjih letih je Paul Klee potoval v Italijo od oktobra 1901 do maja 1902 skupaj z Hermannom Hallerjem. Čeprav je bila ta izkušnja pomembna, je pozneje opazil, da je borba z barvo ostala težka, dolgotrajna izziv. Znal se je uvrščati med klasične tradicije preteklosti in prihodajočo željo po iskanju bolj osebnega vizualnega jezika. Dolgo časa je bila njegova dela v veliki meri osredotočena na risanje in črno-belo kompozicijo, pogosto pa so se premikali v smeri groteske ali satiričnega izraza.

Temovito premikanje se je zgodilo leta 1914 med potovanjem v Tunizijo skupaj z Augustom Mackejem in Louisom Moillietom. Čista, kristalna svetloba Severne Afrike mu je spremenila vse. V tej intenzivni sončni svetlobi je začel ločevati barvo od njene naloge, da opisuje fizične predmete. Namesto da bi barvo uporabljal za posnemanje sveta, jo je uporabil kot neodvisno, samostojno moč. Ta spoznanje mu je podalo impulz, ki ga je potreboval za prehod v abstraktnost. Do leta 1915 se je obrnil od narave in nikoli več ni slikal po modelu, namesto tega pa je izrazil svet skozi svoje lastne notranje simbole in domišljijo.

• Hammamet s svojo džamijo (1914)

Bauhaus in učetniški leti

Leta 1920 se je začelo novo poglavje, ko je Walter Gropius povabil Paul Klee, da se pridruži strokovni ekipi na Bauhausu. Prvo desetletje je preživel v tej šoli, kjer je sodeloval z Wassily Kandinsky. To obdobje je bil verjetno njegov najbolj plodoviti čas, saj je skoraj polovica njegove celotne umetniške tvorbe nastala prav v teh desetih letih. Čas na Bauhausih mu je omogočil, da je raziskoval globoko vez med barvo in obliko z znanstveno natančnostjo, ki jo je obsežno dokumentiral v svojih zabeležnikih. Ti zapisi so postali ključni za vsakogar, kto je želel razumeti mehaniko moderne kompozicije.

Stabilnost njegove učiteljske kariere je prekinila politična nihanja v Nemčiji. Leta 1933 je bil Paul Klee iz Vrhanja iz državne akademije likovnih umetnosti v Düsseldorfu zaradi vzpona nacionalcialističkega režima, ki je njegovo delo razvrščal v kategorijo »dekadentne« umetnosti. To ga je prisililo, da zapusti akademijo in se vrne v svoj rodni Bern. Sprememba okolja in vse veče politične neskladnosti so začeli spreminjati ton njegove umetnosti; njegova dela so se odmaknila od igrivosti zgodnjih let in se premaknila v smeri bolj sogičnega in težkega poudarka.

Tehnika in umetniški slog

Paul Klee je bil naravni risalec, ki je posedoval globoko, skoraj znanstveno razumevanje teorije barv. Njegov pristop k platnu redko je bil zamejen z preprosto imitacijo; namesto tega je svoje kompozicije gradil skozi izjemno individualen slog, ki so ga oblikovali ekspresionizem, kubizem in surrealizem. Pogosto je delal v majhnem obsegu in uporabljal nežne medije, kot je akvarel na gazi ali papir s krednim podlagom. To eksperimentiranje mu je omogočilo raziskovanje interakcije med svetlobo in pigmentom na načine, ki jih tradicionalno oljne slikarstvo ni moglo zajeti. Bil je tudi plodni grafičar, ki je z uporabo cinkovih etingov in litografij širil svoj vizualni jezik.

V njegovi sliki je bila prisotna določena igrivost, ki je delovala hkr sofisticirano in preprosto. Svoje dela je pogosto preplaval s ponavljajočimi se motivi: majhnimi čički, visečimi ribami in måčnimi obrazi. Ti simboli so bile pogosto urejene v mrežah ali vzorceh, ki so delovali kot vizualna glasba. Njegova tehnična radovednost ga je vodila celo do nekonvencionalnih metod, kot je risanje z iglo po črnem steklu, tehniko, ki jo je uporabil za ustvarjanje petintidesetih ločenih del. Ta metoda je zahtevala mirno roko in natančno razumevanje tega, kako bo svetloba prečila skozi praskote na temni površini.

• With the Egg (1917)
• Fish Magic (1925)
• Static-Dynamic Gradation (1923)
• Comedians' Handbill (1938)

Ključna dela in izpostavljene kompozicije

Paul Klee je imel neobičajen dar, da je nevidno pretvoril v vidno, kar je morda najbolj razvidno v njegovih delih iz sredine umetniške poti. Leta 1915 je naslikal Woman Knitting, delo, ki zajema občutek tihe, ritmične gibavnosti. Ko se je njegova fascinacija z odnosom med barvo in obliko poglobljala, je leta 1925 ustvaril Fish Magic, skladbo, ki dokazuje njegovo sposobnost uporabe preprostih oblik za nakazovanje nečesa veliko bolj kompleksnega in misterioznega. Njegove kompozicije so se pogosto opirale na specifično vrsto vizualne glasbe, kjer so linije in barve delovale kot note na glasbeni notni zvezki.

Do konca dvainastega desetletja so njegova dela dobila bolj strukturirano, skoraj arhitekturno kakovost. Delo Ships in the Dark, ustvarjeno leta 1927, prikazuje njegovo veščitost pri uravnoteženju svetlobe in senče za ustvarjanje občutka prostora. Ko se je politično vzdušje v Evropi ogrevalo, je njegova umetnost sledila tem trendom. Igrivost njegovih ranih let se je začela izbledljati in jo je zamenoval bolj sogičen ton. Ta premik je opazen v delu Comedians' Handbill iz leta 1938, kjer so linije postale debelejše, oblike pa bolj splošne. Tudi v zadnjih letih, ko se je njegovo zdravje slabšalo, je še zmajhanois naljezal načine za izražanje težave svojega okolja, kar vidimo v delu iz leta 1939, Angel Applicant.

• Woman Knitting (1915)
• Fish Magic (1925)
• Ships in the Dark (1927)
• Comedians' Handbill (1938)
• Angel Applicant (1939)

Pozni leta in smrt

Politološki klimat v Evropi se je v tridesetih letih 20. stoletja začel močno temniti. Leta 1933 so nacaristi njegovo umetnost označili za "dekadentno", kar je bila odločitev, ki ga je prisilila v odstop iz katedre na Akademiji likovnih umetnosti v Düsseldorfu. Ta izgon je končal obdobje relativne stabilnosti in ga vrnil v rodno Bern. Kako so se razrastale sencave napovedi vojne in politični nemir, se je tudi njegovo del začelo spreminjati. Lahkost in igrivost njegovih ranih letih sta izbledela, njihova mesto pa je zavladala bolj sogična in melankolična perspektiva. Njegove linije so postale težke, pogosto se je preoblikovale v debele črne črte, oblike pa so postale bolj splošne in široke.

Ta premik v njegovem slikarstvu je odražal vse večjo težo sveta, ki ga je obdajal. Priselnost, ki je nekoč definiral njegove kompozicije, se je podala pred občutkom težine in resnosti. Tudi ko se je njegovo zdravje poslabšalo, je še vedno ustvarjal dela, ki so zajemala napetost tistega obdobja. Njegova pozna dela so pogosto delovala bolj očiščena; uporabljal je preproste barve in bolj opombne oblike, da bi izrazil občutek izgube ali gravitacije. Umrl je 29. junja 1940 v Muraltu, v Švici.

• Comedians' Handbill (1938)
• Angel Applicant (1939)

Kje si danes lahko ogledate njegova dela

Če želite slediti posledicam njegove izjemno plodne umetniške poti, bi se morali podormaniti v Bern, v Švico. Tam se nahaja Zentrum Paul Klee, ki v svoji zbirki nosi dragocen del njegovega dediščeva in ponuja prostor za neposredno srečanje z vizualnim jezikom, ki ga je Paul Klee razvijal skozi celo življenje. V bližini se nahaja tudi Kunstmuseum Bern, ki ohranja fragmente njegove zgodovine, vključno z delami, kot je To Parnassus.

Njegov vpliv seže daleč čez meje Švice. V New Yorku Metropolitan Museum of Art hrani obsežno zbirko, ki vključuje devetdeset del, ki so jih podaril Heinz Berggruen. Ta dela gledalcem omogočajo, da skozi specifično uporabo barv in oblik razumejo evolucijo njegove misli. V Londonu pa kolekcija Tate vadi nekaj njegovih kompozicij, med katerimi izstopa Walpurgis Night.

• To Parnassus
• Walpurgis Night