Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff

Ime Razred Datum

Carl Andre, ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff (1963), THAT'S CONTEMPORARY. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Carl Andre wikioo.org/sl/artists/carl-andre_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1935 –
Naslikano
1963
Prvotna velikost
36 x 29 cm
V mestu/lokaciji
THAT'S CONTEMPORARY wikioo.org/sl/museums/that-s-contemporary-milan/

V kontekstu

ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff — Carl Andre

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 36 × 29 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja, pri čemer se leta od rojstva štejejo od 0 naprej.

Naslikano, ko je bil avtor star 28. 5 od 42 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

▲ to delo, 1963 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1964 Glavni delovni leti: 1964–2009 Pozna dela: od 2009

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: wikioo.org/sl/art/similar/carl-andre-ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff-D73U6M-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    White #eeefeb

    Katalogirana paleta

    • #EEEFEB
    • #E5E5D9
    • #979693
    • #CCCCC5

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Monochrome Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    White
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Carl Andre v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 9 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 40,0%800 visits
    2. 2 Združene države Amerike 15,0%300 visits
    3. 3 Iran 10,0%200 visits
    4. 4 Italija 10,0%200 visits
    5. 5 Brazilija 5,0%100 visits
    6. 6 Francija 5,0%100 visits
    7. 7 Združeno kraljestvo 5,0%100 visits
    8. 8 Gruzija 5,0%100 visits
    9. 9 Japonska 5,0%100 visits

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    17 najbolj gledanih del umetnika Carl Andre

    1. 1 Cedar Piece, 1964 21,9%700 visits
    2. 2 Equivalent VIII, 1966 18,8%600 visits
    3. 3 37th Piece of Work, 1969 9,4%300 visits
    4. 4 Chain Well (Element Series), 1964 6,2%200 visits
    5. 5 Spill (Scatter Piece), 1966 6,2%200 visits
    6. 6 Am Am Not Am Not Willing, 1972 6,2%200 visits
    7. 7 Untitled, 1963 3,1%100 visits
    8. 8 Magnesium-Zinc Plain, 1969 3,1%100 visits
    9. 9 THREE SACHEM, 1963 3,1%100 visits
    10. 10 hydrogenheliumlithiumberyliumboroncarbon, 1959 3,1%100 visits
    11. 11 Carl Andre, Fall, 1968 3,1%100 visits
    12. 12 8 cortes, 1967 3,1%100 visits
    13. 13 Belgica Blue Field, 1989 3,1%100 visits
    14. 14 Douglas Fir Rank, 2009 3,1%100 visits
    15. 15 From Map of Poetry 3,1%100 visits
    16. 16 Concrete Poem 3,1%100 visits
    17. — ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff, 1963 ta slika 0,0%0 visits

    Skupaj ti deli predstavljajo 99,7% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 48 del te umetnice, pri čemer je bilo 16 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Carl Andre

    Rojen v Quincy, Združene države Amerike

    Carl Andre: Biografija

    Rod: Quincy, Massachusetts (1935)

    Umrl: 24. januar 2024, New York City

    Narodnost: Ameriški

    Zgodba o zgodbi in izobraževanju

    Carl Andre se je rodil v Quincyju v Massachusettsu 16. septembra 1935. Njegov oče je bil vrhunski projektant sladke vode za ladinske sisteme.

    Obiskoval je javne šole v Quincyju, kasneje pa tudi Phillips Academy v Andoveru, Massachusetts (1951–1953).

    V času šolanja na Phillips Academy je vzpostavil globoko prijateljstvo z Hollisom Framptonom, ki je s pogovori o umetnosti in predstavitvijo drugih umetnikov močno vplival na Andrejevo umetniško pot.

    Andre je med letoma 1955 in 1956 služil v ameriški vojski v Severni Karolini.

    Leta 1956 se je presel v New York City, kjer ga je Frampton predstavil Constantinju Brâncušiju in Franku Stelli, kar je vodilo do njihovega skupnega studia od leta 1958 do 1960.

    Umetniški razvoj in minimalizem

    Zgodnji vplivi: Andrejevo zgodnje delo v lesu je sprva navdihnil Brâncuși. Pogovori s Frankom Stellom o prostoru in obliki so zlomili njegovo umetniško smer.

    Skulpture "rezov": Med delom v skupnem studiu s Stello je Andre razvil serijo lesenih skulptur "rezov", kot sta Radial Arm Saw Cut Sculpture (1av) in Maple Spindle Exercise (1959). Stella je slavno izjavil, da so tudi odstranjeni deli sami po sebi skulptura.

    Delo v industriji: Med letoma 1960 in 1964 je Andre delal kot železniški delavec in vodja vlaka za Pennsylvania Railroad v New Jerseyju. Ta izkušnja s fizičnim delom in urejenost železniškega dela so močno vplivali na njegove kasnejše skulpture in osebni slog (pogosto je nosil roboto odetek).

    Poezija in pisanje: V obdobju med letoma 1960 in 1965 se je Andre osredotočil predvsem na pisanje, kar je kulminiralo v delu 12 Dialogues (objavljeno leta 1980), samarbevalni knjigi poezije in esejev z Hollisom Framptonom.

    Nastop minimalista: Leta 1965 je imel svojo prvo javno razstavo v galeriji Tibor de Nagy. Andrejevo delo se je povezalo z minimalizmom, ki ga zaznamuje poudarek na industrijskih materialih, geometričnih oblikah in prostorskih odnosih. Njegov kontroverzen Lever je bil vključen v pomembno razstavo Primary Structures v Židovskem muzeju leta 1966.

    Pomembna dela in kontroverze

    Izpostavljene skulpture: Andre je prepoznan po delih, kot so 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) in Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).

    Leta 1972 je britanska Tate Gallery pridobila Equivalent VIII, razpostavitev opečnic. Del je postal znan leta 1976, ko je bil uničen z modno barvino po objavi v časopisu Sunday Times, kar je sprožilo veliko javno debato o sodobni umetnosti in njeni dostopnosti.

    Zastopanje: Andrejeve del so zastopale galerije Paula Cooper (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf & Berlin), Sadie Coles HQ (London) in Yvon Lambert Gallery (Paris).

    Osebno življenje in dediščina

    Andre je umetnico Ano Mendieto spoznal leta 1979. Poračila sta se leta 1985, vendar se je njuno razmerje tragično končalo, ko je Mendieta umrla po padcu z balkona Andrejevega stanovanja leta eksplicitno v letu 1985.

    Andre je bil obtožen zaradi ubistva druge stopnje v povezavi z Mendietino smrtjo, vendar je bil leta 1988 na sodbi oprostitev, kar je v umetniškem svetu povzročilo ogromne kontroverze.

    Razvoj kritičnega razumevanja del Carl Andreja je dokumentiran v knjigi About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, ki združuje eseje in revije vplivnih umetnostnih zgodovinarjev in kritikov, kot so Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose in Roberta Smith.

    Carl Andre je umrl 24. januarja 2024 v New York Cityju v age 88 let.

    Muzej

    THAT'S CONTEMPORARY

    Na razstavi v Milan, Italy

    THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art

    Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.

    Mapping the Scene:

    Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.

    Bridging Connections:

    Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.

    Collection Highlights & Artistic Explorations

    While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.

    Featured Works:

    Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.

    Fashion Forward Inspiration:

    Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.

    Notable Artists & Creative Voices

    THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.

    Viafarini: An Architectural Canvas

    The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.

    A Unique Perspective on Contemporary Art

    THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.

    Kje si lahko preberete več

    • Umetnik Carl Andre wikioo.org/sl/artists/carl-andre_sl/
    • Muzej THAT'S CONTEMPORARY wikioo.org/sl/museums/that-s-contemporary-milan/
    • Podobna dela Več del za primerjavo wikioo.org/sl/art/similar/carl-andre-ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff-D73U6M-en/

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff

    wikioo.org/sl/art/download/carl-andre-ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff-D73U6M-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Andre, Carl. ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff. 1963, THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff-D73U6M-en/
    APA
    Andre, Carl (1963). ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff [Painting]. THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff-D73U6M-en/
    Chicago
    Carl Andre. ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff. 1963. THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff-D73U6M-en/
    Harvard
    Andre, Carl (1963) ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff. THAT'S CONTEMPORARY. Available at: https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff-D73U6M-en/

    Oglejte si bližje

    ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff — Carl Andre

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si Cedar Piece (1964), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Carl Andre je bil star približno 28, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot značilno za umetnika v tem obdobju?
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kdo je ustvaril "ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff" in v letu katerega?

    Carl Andre je ustvaril "ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff" leta 1963.

    Koliko je bil Carl Andre let, ko je nastalo delo "ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff"?

    Carl Andre je delo "ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff" ustvaril v starostih 28 let. Umetnik se je rodil leta 1935, delo pa je datirano v leto 1963.

    Ali je "ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff" ostalo v domovini svojega avtorja?

    Ne – umetniško delo se nahaja v tujini. Delo "ddddddddddddddddfffffffffffffffffffffffff" se nahaja v državi Italy, medtem ko je Carl Andre rojen/a v državi Združene države Amerike.