Format papirja

Priročnik za študentska dela

THREE SACHEM

Ime in priimek Razred Datum

Carl Andre, THREE SACHEM (1963), THAT'S CONTEMPORARY. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic.

Podrobnosti

Umetnik
Carl Andre wikioo.org/sl/artists/carl-andre_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1935 – ?
Naslikano
1963
Prvotna velikost
38 x 31 cm
Na lokaciji
THAT'S CONTEMPORARY wikioo.org/sl/museums/that-s-contemporary-milan/

V kontekstu

THREE SACHEM — Carl Andre

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 38 × 31 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960

Osenčeno: življenjsko obdobje Carl Andre (1935–?) ▲ to delo, 1963

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wikioo.org/sl/art/similar/carl-andre-three-sachem-D73VNP-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    White #e8e9eb

    Shranjena paleta

    • #E8E9EB
    • #A5A39C
    • #DBDAD6
    • #EDEEEE
    Paleta barv
    Monochrome Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    White
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Discordant Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Carl Andre

    Rojen v Quincy, Združene države Amerike

    Carl Andre: Biografija

    Rod: Quincy, Massachusetts (1935)

    Umrl: 24. januar 2024, New York City

    Narodnost: Ameriški

    Zgodba o zgodbi in izobraževanju

    Carl Andre se je rodil v Quincyju v Massachusettsu 16. septembra 1935. Njegov oče je bil vrhunski projektant sladke vode za ladinske sisteme.

    Obiskoval je javne šole v Quincyju, kasneje pa tudi Phillips Academy v Andoveru, Massachusetts (1951–1953).

    V času šolanja na Phillips Academy je vzpostavil globoko prijateljstvo z Hollisom Framptonom, ki je s pogovori o umetnosti in predstavitvijo drugih umetnikov močno vplival na Andrejevo umetniško pot.

    Andre je med letoma 1955 in 1956 služil v ameriški vojski v Severni Karolini.

    Leta 1956 se je presel v New York City, kjer ga je Frampton predstavil Constantinju Brâncušiju in Franku Stelli, kar je vodilo do njihovega skupnega studia od leta 1958 do 1960.

    Umetniški razvoj in minimalizem

    Zgodnji vplivi: Andrejevo zgodnje delo v lesu je sprva navdihnil Brâncuși. Pogovori s Frankom Stellom o prostoru in obliki so zlomili njegovo umetniško smer.

    Skulpture "rezov": Med delom v skupnem studiu s Stello je Andre razvil serijo lesenih skulptur "rezov", kot sta Radial Arm Saw Cut Sculpture (1av) in Maple Spindle Exercise (1959). Stella je slavno izjavil, da so tudi odstranjeni deli sami po sebi skulptura.

    Delo v industriji: Med letoma 1960 in 1964 je Andre delal kot železniški delavec in vodja vlaka za Pennsylvania Railroad v New Jerseyju. Ta izkušnja s fizičnim delom in urejenost železniškega dela so močno vplivali na njegove kasnejše skulpture in osebni slog (pogosto je nosil roboto odetek).

    Poezija in pisanje: V obdobju med letoma 1960 in 1965 se je Andre osredotočil predvsem na pisanje, kar je kulminiralo v delu 12 Dialogues (objavljeno leta 1980), samarbevalni knjigi poezije in esejev z Hollisom Framptonom.

    Nastop minimalista: Leta 1965 je imel svojo prvo javno razstavo v galeriji Tibor de Nagy. Andrejevo delo se je povezalo z minimalizmom, ki ga zaznamuje poudarek na industrijskih materialih, geometričnih oblikah in prostorskih odnosih. Njegov kontroverzen Lever je bil vključen v pomembno razstavo Primary Structures v Židovskem muzeju leta 1966.

    Pomembna dela in kontroverze

    Izpostavljene skulpture: Andre je prepoznan po delih, kot so 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) in Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).

    Leta 1972 je britanska Tate Gallery pridobila Equivalent VIII, razpostavitev opečnic. Del je postal znan leta 1976, ko je bil uničen z modno barvino po objavi v časopisu Sunday Times, kar je sprožilo veliko javno debato o sodobni umetnosti in njeni dostopnosti.

    Zastopanje: Andrejeve del so zastopale galerije Paula Cooper (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf & Berlin), Sadie Coles HQ (London) in Yvon Lambert Gallery (Paris).

    Osebno življenje in dediščina

    Andre je umetnico Ano Mendieto spoznal leta 1979. Poračila sta se leta 1985, vendar se je njuno razmerje tragično končalo, ko je Mendieta umrla po padcu z balkona Andrejevega stanovanja leta eksplicitno v letu 1985.

    Andre je bil obtožen zaradi ubistva druge stopnje v povezavi z Mendietino smrtjo, vendar je bil leta 1988 na sodbi oprostitev, kar je v umetniškem svetu povzročilo ogromne kontroverze.

    Razvoj kritičnega razumevanja del Carl Andreja je dokumentiran v knjigi About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, ki združuje eseje in revije vplivnih umetnostnih zgodovinarjev in kritikov, kot so Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose in Roberta Smith.

    Carl Andre je umrl 24. januarja 2024 v New York Cityju v age 88 let.

    Muzej

    THAT'S CONTEMPORARY

    Na razstavi v Milan, Italy

    THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art

    Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.

    Mapping the Scene:

    Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.

    Bridging Connections:

    Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.

    Collection Highlights & Artistic Explorations

    While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.

    Featured Works:

    Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.

    Fashion Forward Inspiration:

    Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.

    Notable Artists & Creative Voices

    THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.

    Viafarini: An Architectural Canvas

    The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.

    A Unique Perspective on Contemporary Art

    THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos THREE SACHEM

    wikioo.org/sl/art/download/carl-andre-three-sachem-D73VNP-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Andre, Carl. THREE SACHEM. 1963, THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-three-sachem-D73VNP-en/
    APA
    Andre, Carl (1963). THREE SACHEM [Painting]. THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-three-sachem-D73VNP-en/
    Chicago
    Carl Andre. THREE SACHEM. 1963. THAT'S CONTEMPORARY. https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-three-sachem-D73VNP-en/
    Harvard
    Andre, Carl (1963) THREE SACHEM. THAT'S CONTEMPORARY. Available at: https://wikioo.org/sl/art/carl-andre-three-sachem-D73VNP-en/

    Poglejte bližje

    THREE SACHEM — Carl Andre

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si Cedar Piece (1964), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Carl Andre je bil star približno 28, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kakšnih je originalnih dimenzij "THREE SACHEM"?

    Zabeležene dimenzije dela "THREE SACHEM" avtorja Carl Andre so 38 x 31 cm. Reprodukcije je mogoče naročiti v drugih velikostih, pri čemer se ohranijo iste proporcije.

    Koliko ljudi ogleda "THREE SACHEM"?

    Statistika za "THREE SACHEM" avtorja Carl Andre je na strani Statistika umetninine: mesečni obisk umetninine, obiski umetninikovih del ter razdelitev nedavnih obiskovalcev po državah in jezikih.

    Kdaj je "THREE SACHEM" pripisano kateremu umetniku?

    Avtor dela "THREE SACHEM" je Carl Andre. Del je katalogiran pod imenom Carl Andre.

    Kakšno je usmerjenje dela "THREE SACHEM" avtorja Carl Andre?

    Format dela "THREE SACHEM" je Landscape. To je koristno pri načrtovanju postavitve reprodukcije.

    Kdaj je bilo ustvarjeno "THREE SACHEM"?

    "THREE SACHEM" avtorja Carl Andre je nastalo leta 1963.

    Katere barve prevladujejo v delu "THREE SACHEM" avtorja Carl Andre?

    "THREE SACHEM" avtorja Carl Andre uporablja paleto Monochrome, kjer prevladuje barva White (#e8e9eb).

    Koliko je bil star/a Carl Andre, ko je ustvaril/a "THREE SACHEM"?

    Carl Andre je bil/a star/a 28 let, ko je ustvaril/a "THREE SACHEM" leta 1963. Starost je izračunana na podlagi leta rojstva umetnika, 1935.