Tsukioka Yoshitoshi

Življenje in identiteta umetnika Tsukioka Yoshitoshi

Rojen kot Owariya Yonejiro 30. april 1839, je človek, ki bo kasneje postal znan kot Tsukioka Yoshitoshi, vstopil v svet v nenehnih spremembah. Odrasel je v četrti Shimbashi starega Edoja, ki ga danes poznamo kot Tokio. Njegovo življenje je bilo zaznamovano s prehodom identitetov, saj je uporabljal tudi ime Taiso Yoshitoshi. Preživel je konec obdobja Edo in začetek obdobja Meiji – čas, ko je bila sama tkiva japonjske družbe ponovno prepletena zaradi hitre modernizacije in vpliva zahodnje kulture.

Njegova kariera japonskega tiskarja je bila opredeljena s nenehnim trudom za ohranjanje tradicije svoje krajine, medtem ko se je svet okoli njega premikati v smeri novih tehnologij, kot je fotografija. Delal je z globokim občutkom smisla in se pogosto osredotočal na napetost med starimi in novimi načini življenja. To obdobje prevratov ni bilo le ozadje za njegovo umetnost; bila je to okolica, ki je oblikovala njegov pogled na svet in njegovo sposobnost zajema človeške kondicije v času globokih družbenih preoblikovanj.

Konec njegovega življenja je prišel nepričakovano v ageh 53 let. Umrl je 9. junja 1892 po možganski boleči, za sobą pa je pustil obsežno dediščino del, ki je dokumentirala spreminjajočo se pokrajino njegove domovine, ter zajela tako tihe trenutke vsakodnevnega življenja kot tudi intenzivno dramo zgodovinskih legend.

Mladost, družina in usposobljanje

Born Owariya Yonejiro v četrti Shimbashi starega Edo, je fant, ki se bo kasneje preživel kot Yoshitoshi, odrasel v gospodinjstvu, ki ga je oblikovala družbena ambicija. Njegov oče je bil vlagatelj in bogati trgovec, ki si je s trdnostjo in sredstvi uspešno kupil status samuraja, s čimer je družini zagotovil življenje zeratične stabilnosti. Vendar se je družinska struktura že kmalu spremenila. Ko je bil star tri leta, je zapustil dom in se preselil k svojemu uncle, farmacevtu, ki ni imel lastnega sina. Ta sprememba okolja se je izkazala za ključno za njegov razvoj.

Že pri petih letih je začel pokazivati jasen interes za umetnost. Mladost je preživel z poučanjem pri svojem uncle, v katerem je v procesu ustvarjanja našel svoj smisel. Ta zgodnje usposabljanje je postavilo temelje za njegovo uradno pot v tradicionalnih umetnostih. Leta 1850, ko je imel 11 let, se je vključil v strogo vajenišče pod vodstvom mojstra Utagawa Kuniyoshi. Prav v tem obdobju mu je mentor podelil ime Yoshitoshi, kar je označilo njegov uradni vstop v Utagawa šolo.

Tehnika in umetniški slog

Tsukioka Yoshitoshi je premikoval svojo roko z natančnostjo, ki je zajela samo esenčo Japonske, ki se je v tistem času nenehno spreminjala. Bil je pionir pri uporabi novih tehnik tisk, saj je nenehno iskal načine, kako doseči prefinjene podrobnosti in bolj intenzivne barve. Njegovo del je pogosto združevalo tradicionalno japonsko estetiko z vplivi zahodnjaštva, ki so se pojavili v obdobju Meiji. Ta sinteza mu je omogočila ustvarjanje kompleksnih kompozicij, ki so delovale tako globoko zakorenjeno v zgodovini kot presenetljivo sodobno. Imel je poseben talent za prikazovanje gibanja, zaradi česar je statični lesorezni tisk deloval, kot da je ujeti v enem samem, belezem prehodnem trenutku akcije.

Njegova tematika se je pogosto premikala med zgodovinskimi in mitološkimi motivi. Legendarnega vojača je lahko prikazal z globoko psihološko plastjo, ali pa s presenetljivo realnostjo podal sobrenost. Ta sposobnost prenosa globokih čutov je bila ključna za njegov slog. Ne glede na to, ali je portretiral sceno tihe kontemplacije ali trenutek intenzne borbe, so njegovi tiskovi nosili težo čustev, ki so odjekovala v duši gledalca. Ni se zanašal na zgolj dekorativnost; namesto tega je uporabljal živahne barve in ostre linije, da bi gledalca popolnoma potopil v pripoved, ki jo je tisk zdel.

• Saito Oniwakamaru na carpu (1839–1892)
• Bitka pri Okehazami (1866)
• Kiyomorijeva smrt (1883)

Ključna dela in znamenite serije

Yoshitosihijsko umetniško delo je pogosto odražalo težko in nemirno vzdušje obdobja, v katerem je živel. Leta 1866 je ustvaril serijo tiskov, znanih pod imenom Muzan-e, ki so jim prav zaradi njihove intenzivnosti pogosto pripili priimek "krvavi tiskovi". Ta dela so se osredotočala na grafično nasilje in smrt, kar je bila odraz družbenih unrestov in osebnih tragedij, ki so obeležile njegovo življenje. Umetnik se je premikati med temi temnih motivov in bolj pripovedno naravnih motivov, kot je bila njegova serija Tsūzoku saiyūki, znana tudi kot Sodobna potovanje na zahod. V svojih delih je s svojo vizijo posegal tudi v folklorno in legendarno svetovnost v delu Wakan hyaku monogatari, znanem tudi kot Sto zgodb iz Kitajske in Japonske.

Kako so leta odhajala, se je njegov fokus premikalo v smeri bolj kontemplativnih in raznolikih motivov. Med letoma 1885 in 1892 je delal na seriji Sto vidikov måbila, ki je raziskovala måbilo skozi različne perspektive. Njegova pozna leta so bila prežeta tudi z ustvarjanjem serij Nove oblike 36 duhov (med letoma 1889 in 1892) ter 32 vidiki žensk iz leta 1888. Te serije izkazujejo njegovo izjemno sposobnost oblikovanja tako nadnaravnih kot človeških oblik z globoko psihološko globino.

• Tokugawa Iemitsu sprejema lorde na audienciji (okoli leta 1875)
• Uesugi Kenshin Nyudo Terutora v vojski (okoli leta 1883)
• Kiyohime, ki se spreminja v zmaja ob reki Hidaka (okoli leta 1890)
• Murasaki Shikibu v templu Ishiyamadera (okoli leta 1892)

Dediščina in trajna vpliv

Yoshitosihij kariera je služila kot most med dve dobo, ki objema poslednje leta obdobja Edo in prihod Meiji obdobja. Živel je v času, ko so se stare družbene strukture razpuščale, vplivi zahoda pa so že začeli preoblikovati japonjsko življenje. Medtem ko so se mnogi umetniki trudili najdejo svojega mesta v središču teh hitrih sprememb, je bil on prepoznan kot eden največjih inovatorjev te umetnosti. Njegova sposobnost prilagajanja svoje umetnosti changingem temam in spreminjajočemu se svetu mu je omogočila, da je ostal relevanten tudi takrat, ko je tradicionalni lesorezni tisk že soočal z novo konkurenco fotografije in litografije.

Njegov položaj v umetnostni skupnosti je utrdil njegova izjemna tehnična veščina in umetniška rodovslavlje. Danes je prepoznan kot najpomembnejši učenec Kuniyoshija, ki je prevzel lekcije svojega mojstra in jih usmeril v nove, neznane pravce. Do leta 1885 je bil njegov ugled nepodgrešljiv, ko je bil uvrščen med najboljše ukiyo-e umetnike v Tokiu. Ni le sledil tradicijam šole Utagawa; on jih je širil in poglobljeval, svojemu motivom pa je podelil psihološko globino, ki je pomagala definirati kremasten zvezdnik žanra ukiyo-e.

• Musha Burui
• Sto različnih vidikov måse
• Nove oblike tridesetih duhov