Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaАутомат
- 91.0 x 71.0 cm
Pročitaj više
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (18 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Аутомат
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6487
"Automat": Pogled u Američku Usamljenost i Svetlost
Edward Hopperova "Automat" (1927) nije samo slika; ona je poetski zapis o usamljenosti, svetlosti i tišini koji prožima život 20. veka u Americi. Ova remek-dela američkog realizma poziva nas da zakoračimo u sumorno osvetljen prostor, gde se žena sedi sama za okruglim stolom u automatu – popularnom tipu restorana samoposluživanja koji je obeležio rane godine 20. veka. Svetlost koja nežno miluje njeno lice i činiju voća na stolu stvara atmosferu tihe drame, dubokog emotivnog sadržaja i gotovo opipljive atmosfere. Hopper nas poziva da se zamislimo sa njom u tom trenutku, da osetimo težinu tihšina koji je okružuje.Stil i Kompozicija: Realizam Prožet Stilizacijom
Hopperov stil karakteriše pažnja posvećena detaljima, ali ga istovremeno prožima stilizovana kvaliteta koja pojačava emotivni uticaj slike. Kompozicija je uravnotežena, mada pomalo izmeštena iz centra, što privlači pažnju gledalca ka ženi kao centralnoj figuri. Vertikalne i horizontalne linije okvira prozora i radijatora pružaju strukturu, dok zaobljene linije ženinog šešira i činije voća unose mekoću u scenu. Mešavina geometrijskih i organskih oblika, zajedno sa raznovrsnim teksturama – od glatkih površina do taktilnih elemenata poput ispletene stolice – stvara bogato vizuelno iskustvo. Kontrast između oštrih linija arhitekture i blagih krivina tela žene naglašava osećaj izolacije, kao da je ona otuđena od okoline, zarobljena u sopstvenom svetu.Paleta Boja i Svetlost: Atmosfera Melankolije
Dominantna paleta dubokih plavih i tamnih tonova stvara sumornu atmosferu koja se suprotstavlja svetlijim bojama ženinog odeće – zelenoj za kaput i ružičastoj za haljinu. Činija voća donosi notu topline sa svojim crvenim i žutim nijansama, ali ta toplina ne uspeva da razbije osećaj melankolije koji prožima sliku. Hopperova majstorska upotreba svetlosti i senke očigledna je u blagom sjaju koji obasjava ženoino lice i voće, bacajući meke senke i dodajući sceni dubinu. Ta igra svetla i senke ne samo da pojačava vizuelnu privlačnost slike, već i doprinosi njenoj opštoj atmosfere tuge i introspekcije. Svetlost nije samo izvor osvetljenja; ona je sredstvo za stvaranje emocija, za naglašavanje usamljenosti žene u tom prostoru.Istorijski Kontekst i Simbolika: Otkrivanje Američke Usamljene Duše
Naslikana 1927. godine, "Automat" odražava društveni i kulturni pejzaž rane 20. veka u Americi. Automat, simbol modernosti i efikasnosti, predstavlja paradoksalnu scenu: mesto gde ljudi mogu da se hrane brzo i jeftino, ali istovremeno ostaju izolovani jedni od drugih. Žena na slici nije samo pojedinac; ona je simbol usamljenosti u urbanom okruženju, žena koja se suočava sa modernim životom i njegovim izazovima. Njena uporna poza, pogled koji izbegava kontakt sa posmatračem, dodatno naglašavaju njenu odvojenost. Hopper nam ne pruža odgovor na pitanje šta ona misli ili oseća; on nas poziva da sami razmišljamo o njenoj priči, o priči o usamljenosti i potrazi za smislom u modernom svetu. Ona je tihi svedok vremena, odraz duše jedne nacije koja se menja.Pitanja i odgovori
Gde bi najbolje bilo okačiti reprodukciju dela „Аутомат”, autor Edvard Hoper?
Format (Pejzažni format) i preporučeni prostor (Dnevna soba) su dve navedene činjenice o postavljanju za „Аутомат”, autor Edvard Hoper.
Koliko svetlosti se čini da boje dela "Аутомат" reflektuju?
Boje dela "Аутомат" pokazuju luminancu od Tamno.
Kojom tehnikom je izrađeno "Аутомат"?
Edvard Hoper je koristio/la tehniku Ulje na platnu za delo "Аутомат". Ova tehnika definiše materijalnu prirodu originalnog dela.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Tišina američke scene
Edvard Hoper je rođen u Njaku, Sjedinjene Američke Države. Svoje rane godine proveo je posmatrajući svet istodobnim i nepokolebljivim pogledom, navikom koja je počela još u detinjstvu kroz pedantno datirane i potpisane skice. Iako su njegovi roditelji sugerisali praktičniji put kroz komercijalnu ilustraciju, njegova pažnja ostala je usmerena ka visokoj umetnosti. Studirao je u Školi umetnosti u Njujorku kod Vilijama Merita Čejsa i Roberta Henrija. Te godine naučile su ga tehničkoj veštini neophodnoj za prikazivanje sveta onakvim kakav jeste – neukrasnim i iskrenim. Nije tragao za prolaznim potezima impresionista koje je sretao u Parizu; umesto toga, razvio je način gledanja koji je favorizovao mir i nepomičnost trenutka nasuprot pokretu gomile.
Njegov rad se često fokusira na svakodnevno, na ono što je obično. Posmatrao je kuće, restorane, kancelarije i hotelske sobe, skidajući suvišne detalje kako bi otkrio duboku emocionalnu istinu scene. U delu Kuća pored železnice (1925), jednostavna kompozicija otkriva osećaj misterije i izolacije. Svetlost i senka za njega nisu bile samo sredstva za opisivanje prostora, već način za stvaranje atmosfere. Precizno prikazivanje senke na zidu ili način na koji svetlost pada na prozor postalo je njegov način komuniciranja psihološkog stanja svojih subjekata.
Svetlost i urbani enterijer
Način na koji svetlost ulazi u prostor predstavlja centralnog lika u njegovim slikama. U delu Nighthawks (1942), oštra fluorescentna svetlost restorana kasno u noć seče kroz tamu napuštene urbane ulice. Figure unutra su fizički blizu, ali deluju izgubljeno u sopstvenim mislima, potpuno odvojene jedna od druge. Taj osećaj anonimnosti u prepunom gradu postao je njegova stalna tema. Hoper je uspešno uhvatio napetost boravka samog u javnom prostoru, osećaj koji odjekuje u delima kao što su Automat i Kancelarija u malom gradu. Bio je fasciniran načinom na koji veštačka svetlost komunicira sa prirodnom tamom noći.
Njegova supruga, Džozefin Nivison Hoper, bila je njegova stalna prisutna figura. Bila je umetnica i često mu je služila kao model, a njeno prisustvo se oseća u karakterizaciji mnogih njegovih ženskih figura. Zajedno su živeli skromnim životom, često provodeći leta u Novoj Engleskoj, što je snažno uticalo na pejzaže koje je slikao. Njegovi prikazi američkog pejzaža, bilo da su ruralni ili urbani, često naglašavaju određenu surovost ili prazninu. Bilo da je reč o benzinskoj pumpi pored puta u delu Gas (1940) ili tihoj sobi u hotelu, subjekat je uvek presek fizičkog mesta i privatnog, unutrašnjeg iskustva.
Nasleđe posmatranja
Hoperov uticaj proteže se u vizuelni jezik filma i književnosti. Njegova sposobnost da kroz kompoziciju stvori osećaj psihološke napetosti primećena je kod mnogih koji proučavaju način na koji se priče prenose putem slika. Njegova dela se nalaze u vodećim svetskim muzejima, u kolekcijama kao što su Muzej američke umetnosti Whitney i Muzej lepih umetnosti u Bostonu. On nije težio velikim istorijskim narativima; svoju temu je pronalazio u tišim uglovima svakodnevnog života, pretvarajući običan prozor ili prolaznog stranca u studiju ljudskog stanja. Njegov rad ostaje studija tišine koja postoji između ljudi.
Edvard Hoper
1931 - 1967 , SAD
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Američki realizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pierre Sanford Ross']
- Artists Who Influenced This Artist:
- William Merritt Chase
- Robert Henri
- Edgar Degas
- Édouard Manet
- Date Of Birth: 1931
- Date Of Death: 1967
- Full Name: Edward Hopper
- Nationality: Američka
- Notable Artworks:
- Nighthawks
- Gas
- House by the Railroad
- Automat
- Office in a Small City
- Summertime
- Place Of Birth: Upper Nyack, Sjedinjene Američke Države
Povezani članci
Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings
Step into the evocative world of American Realism with our curated guide to the top 25 Edward Hopper artworks. Explore the profound beauty of light, shadow, and solitude through these iconic masterpieces. Find museum-quality art inspiration at WikiOO.org. Discover all masterpieces online.
Masterpieces of Solitude: The Top 25 Edward Hopper Artworks
Immerse yourself in the quiet mastery of American Realism. Explore our curated list of the top 25 Edward Hopper artworks, from Nighthawks to iconic urban landscapes. Find inspiration for museum-quality decor and fine art prints. Discover all masterpieces on WikiOO.org.
Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings
Step into the evocative world of American Realism with our curated guide to the 25 most iconic Edward Hopper paintings. Explore the profound beauty of light, shadow, and urban solitude through museum-quality art stories and decor inspiration. Discover all masterpieces on WikiOO.org.
Mastering Solitude: The Top 25 Iconic Artworks by Edward Hopper
Step into the quiet world of American Realism with our curated guide to the top 25 Edward Hopper artworks. Explore the light, shadow, and solitude behind his most iconic masterpieces. Find museum-quality reproductions and decor inspiration. Discover all masterpieces on WikiOO.org.
Mastering Solitude: The 25 Most Iconic Edward Hopper Paintings
Step into the quiet mastery of American Realism. Explore 25 iconic Edward Hopper paintings, from Nighthawks to House by the Railroad. Discover the stories behind his cinematic light and shadows. Find museum-quality reproductions for your decor at WikiOO.org.
