Mourning
Painting
Contemporary Art
2003
Contemporary
150.0 x 205.0 cm
Albertina Klosterneuburg
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili na vaš zid. Štampa se može samo iseći, nikada ne može biti veća od originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama gubi deo slike. Poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde pre nego što započnemo štampu. Slika prikazana na ovoj stranici ne pokazuje stvarni rez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (23 октобар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Mourning
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6273
The Visceral Language of Emotion
In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.
The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.
A Legacy of Subjectivity and Form
To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.
Pitanja i odgovori
Da li su boje dela „Mourning”, Marija Lasnig zasićene ili prigušene?
Paleta dela "Mourning" ima Muted zasićenost.
Kada i od kojih materijala je napravljeno "Mourning"?
„Mourning“ je nastalo 2003. godine, u tehnici Painting.
Kolika je luminansa dela „Mourning”, Marija Lasnig?
Luminansa zabeležena za „Mourning”, Marija Lasnig iznosi Luminous.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rano detinjstvo i obrazovanje
Marija Lasnig, austrijska umetnica čija su slika samoportreta i teorija „telesne svesti“ postali njen zaštitni znak, rođena je 8. septembra 1919. godine u gradu Kappel am Kraffeld u Austriji. Njeno ranije detinjstvo obeležio je nestabilan odnos njene majke sa znatno starijim muškarcem, zbog čega je Lasnig odrastala prvenstveno uz brigu svoje bake. Ova složena porodična dinamika duboko će kasnije prožeti njene umetničke teme. Tokom Drugog svetskog rata, Lasnig je pohađala Akademiju lepih umetnosti u Beču, gde je počela da oblikuje svoj jedinstveni stil i revolucionarni pristup umetnosti.Umetnička karijera i doprinosi
Umetnička put Marije Lasnig prepoznatljiva je po nekoliko ključnih doprinosa koji su promenili lice umetnosti:- Uvođenje informalizma i tašizma: Lasnig je odigrala presudnu ulogu u uvođenju ovih stilova u austrijsku umetnost poslezratne ere.
- Učešće u grupi Hundsgruppe („Psička četa“): Zajedno sa istaknutim umetnicima kao što su Arnulf Rajner, Ernst Fuks i Volfgang Holega, Lasnig je bila deo ove uticajne grupe koja je oblikovala austrijsku umetničku scenu pedesetih godina prošlog veka.
- Razvoj teorije „telesne svesti“: Ovaj koncept, koji je Lasnig formulisala 1948. godine, naglašava prikazivanje isključivo onih delova tela koji su proživljeni tokom samog kreativnog procesa, što je dovelo do inovativnih samoportreta sa izostavljenim delovima tela ili neprirodnim bojama.
Nagrade i nasleđe
Njena izuzetna umetnička vrednost počastila je nju brojnim priznanjima, među kojima su: prva umetnica koja je osvojila Veliku austrijsku državnu nagradu (1988), dobijanje Austrijskog odlikovanja za nauku i umetnost 2005. godine, kao i prestižna Zlatna lav nagrada za životno delo dodeljena na 55. Bijenale u Veneciji 2013. godine.Značajna dela i izložbe
Njen rad se može pratiti kroz remek-dela kao što je Samoportret sa telefonom (Lentos Kunstmuseum Linz, Austrija), koji savršeno prikazuje njen jedinstveni pristup samoportretu. Njena dela su bila predstavljena na brojnim prestižnim izložbama, uključujući one u Umjetničkom istorijskom muzeju i Muzeju primenjenih umetnosti u Beču.Podučavanje i kasniji život
Od 1980. godine pa sve do svoje smrti, Lasnig je živela i radila u Beču, gde je 1980. godine postala profesorka na Univerzitetu za primenjene umetnosti u Beču. Njen kasniji rad nastavio je da istražuje duboke teme telesne svesti i introspektivnih samoportreta.- Pogledajte umetnička dela Marije Lasnig na WikiOO
- Istražite Samoportret sa telefonom umetnice Marije Lasnig
- Saznajte više o Muzeju primenjenih umetnosti i njegovom značaju za austrijsku istoriju umetnosti na WikiOO blogu.
Zaključak
Pionirska dela Marije Lasnig u polju „telesne svesti“ ostavila su neizbrisiv trag u austrijskoj umetnosti, inspirišući generacije svojim inovativnim pristupom samoportretu i doprinosima razvoju informalizma i tašizma. Njeno nasleđe nastavlja da živi kroz njena dela i snažan uticaj koji je ostavila na čitav umetnički svet.Marija Lasnig
1919 - 2014 , Austrija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Informalizam i tašizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Feministička istorija umetnosti']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Arnulf Rajner
- Ernst Fuks
- Date Of Birth: 1919
- Date Of Death: 2014
- Full Name: Marija Lasnig
- Nationality: Austrijska
- Notable Artworks:
- Autoportret sa telefonom
- Atlas
- Ženska moć
- Place Of Birth: Kapel am Krafeld, Austrija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
