David
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (10 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
David
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6506
Kolos visoke renesanse: Mihelijov David
Mihelijov David, isklesan između 1501. i 1504. godine, verovatno je najprepoznatljivija skulptura na svetu – zadivljujuće utelovljenje ideala visoke renesanse. Visok impresivnih 5,17 metara, ovo mermerno remek-delo prevazilazi puku reprezentaciju; ono jeste moć, lepota i ljudski potencijal ostvaren u kamenu. Prvobitno namenjen Firentinskoj katedrali kao deo serije koja prikazuje proroke Starog zaveta, njegov položaj ispred Palazzo della Signoria – sedišta firentinske vlasti – transformisao ga je u snažan simbol građanskog ponosa i republikanskih vrednosti. Danas on počiva unutar zaštitnih zidova Galerije Akademije u Firentenci, nastavljajući da budi strahopoštovanje kod nebrojenih posetilaca.Tema i istorijski kontekst
Skulptura prikazuje Davida, biblijskog heroja koji je legendarno porazio Golijata. Međutim, Mihelijeva interpretacija odstupa od ranijih prikaza koji su tipično prikazivali Davida nakon njegove pobede, često sa Golijatovom odsečenom glavom pod nogama. Umesto toga, Miheleijov David je uhvaćen u trenutku intenzivne koncentracije pre bitke – to je psihološki portret koji prožima potisnuta energija i odlučnost. Ovaj izbor bio je nameran. Firenca, mala republika okružena moćnim rivalima i uz pretnju povratka porodice Mediči, snažno se poistovetila sa Davidovim položajem outsidera i njegovom hrabrom odbranom slobode. Statua je postala amblem firentinske nezavisnosti i snage u suočavanju sa nedaćama.Stil i tehnika
David je kvintesencijalni primer skulpture visoke renesanse. Mihelij je majstorski upotrebio contrapposto, klasičnu tehniku u kojoj se težina tela prebacuje na jednu nogu, stvarajući prirodnu S-krivinu i ulivajući figuri dinamični potencijal. Njegova anatomska preciznost je zapanjujuća – svaki mišić, vena i tetiva su pedantno iskazani u mermeru. Ova posvećenost realizmu nije bila samo imitacija; bila je to proslava lepote i savršenstva ljudskog oblika, odražavajući filozofiju renesansnog humanizma. Sjaj površine je izuzetan, stvarajući luminoznost koja poput magije oživljava kamen. Mihelijeva veština nije ležala samo u klesanju, već i u otkrivanju figure koja je već bila prisutna unutar mermernog bloka – kako je on sam to i opisao.Simbolika i emocionalni utisak
Pored svojih političkih konotacija, David je bogat simboličkim značenjem. Njegova golotinja aludira na klasične ideale heroizma i ranjivosti. Podramica koja mu visi preko ramena i kamen koji drži u desnoj ruci su suptilni, ali moćni pokazatelji njegove predstojeće akcije. Ali možda najupečatljiviji je Davidov pogled – fokusiran, odlučan i blago zabrinut. Ovaj izraz prenosi ne samo fizičku snagu, već i intelektualnu i moralnu hrabrost. Skulptura izaziva dubok emocionalni odgovor: divljenje prema njenoj lepoti, poštovanje prema njenoj moći i kontemplaciju nad ljudskom sudbinom.Nasleđe u kamenu
Mihelijov David je kroz istoriju beskrajno reprodukovan – od gipsa i staklenog vlakna, pa sve do snega! Ipak, nijedna kopija ne može istinski uhvatiti veličinu i emocionalnu dubinu originala. Njegov uticaj na naredne generacije umetnika je neizmeriv. Za one koji žele da unesu dodir renesansnog grandioznog duha u svoj prostor, pažljivo izrađena reprodukcija nudi priliku da poseduju deo umetničke istorije. U WikiOO, naši vešti zanatlije kreiraju ručno rađene uljane reprodukcje koje verno dočaravaju suštinu i lepotu Mihelijovog remek-dela, osiguravajući trajni omaž ovom kultnom delu. Ključne karakteristike:- Isklesan iz jednog bloka carrarskog mermera.
- Primer ideala visoke renesanse, humanizma i anatomske preciznosti.
- Prvobitno naručen za Firentinsku katedralu, kasnije je postao simbol Firentinske republike.
- Trenutno se čuva u Galeriji Akademije u Firentenci.
Pitanja i odgovori
Da li autorska prava za „David”, autor Mikelanđelo Buonaroti dozvoljavaju reprodukciju?
Status autorskih prava za delo „David”, autor Mikelanđelo Buonaroti je jasan: rad pripada u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Njegovo prisustvo u muzeju Галерија Академија ne menja taj status.
Gde mogu da kupim digitalnu verziju dela „David”, autor Mikelanđelo Buonaroti?
Digitalnu sliku dela „David”, autor Mikelanđelo Buonaroti možete kupiti na njegovoj stranici za Digitalna slika u visokoj rezoluciji: preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.
Koliko je godina imao/la Mikelanđelo Buonaroti kada je kreirao/la "David" 1504. godine?
Mikelanđelo Buonaroti je kreirao/la "David" u uzrastu od 29 godina. Umetnik je rođen/a 1475, a delo je datirano na 1504. godinu.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Težina kamena i prašine
Na brdima Kapreza, jedan dečak je učio o težini kamena i grubosti mermerne prašine. Rođen 1475. godine, Mikelanđelo Buonaroti je svoje rane godine proveo u blizini Setinjanu, gde je njegov otac posedovao kamenolom. Miris vlažne zemlje i zvuk čekića koji udaraju o stenu bili su deo njegovog detinjstva. Nije počeo sa četkicama, već sa dregom. Njegov radni staž kod Domenika Đirlandaia u Firenci povezao ga je sa rastućim interesovanjem grada za ljudsku formu, ali upravo su Medičijevi vrtovi zaista oblikovali njegov pogled. Tamo, među drevnim grčkim i rimskim fragmentima, proučavao je kako svetlost pada preko mišića i kostiju.
Njegov rad je počeo da dobija oblik kroz duboko proučavanje anatomije. Posmatrao je način na koji ud telo nosi težinu i kako se koža rasteže preko zgoba. Ovaj fokus na fizičku realnost tela postao je njegov primarni jezik. Do trenutka kada je stigao u Rim 1496. godine, već je klesio figure koje su posedovale teško, opipljivo prisustvo. Pijeta, završena 1499. godine, pokazuje tu ranu sposobnost da mermer učini mekim poput mesa, čak i dok nosi težinu mrtvog čoveka.
Napetost plafona
Zadatak plafona Sikstinske kapele nije bio nešto što je on tražio. Video je sebe kao vajara, nekoga ko izvlači život iz kamena, a ne nekoga ko razmazuje pigment po malteru. Ipak, četiri godine je radio u visokim predelima kapele, slikajući preko 300 figura iz Knjige Postanja. Fizički napor je bio vidljiv u njegovom svakodnevnom životu. Provodio je sate u teškim položajima, a njegovo telo bilo je iscrpljeno odževavanja i teškog primenjivanja fresko tehnike. U panelima kao što je Stvaranje Adama, napetost se nalazi u malom razmaku između dva prsta, trenutku skoro-kontakta koji zadržava pažnju gledaoca kroz čistu kompoziciju.
Kako je vreme prolazilo, njegov stil se udaljavao od uravnoteženih ideala visoke renesanse ka nečem nemirnijem. Njegova kasnija dela, kao što je Poslednji sud na oltarskom zidu, pokazuju prelazak ka manirizmu. Figure su postale izduženije, a kompozicije gužvavije i dramatičnije. Ova promena odražavala je promenljivo duhovno klidima u Rimu. Nastavio je da radi sa intenzitetom koji je mnogima bio preplavljujući, često ostavljajući projekte nedovršenim dok mu je um odlazio ka novim arhitektonskim ili skulptorskim problemima.
Arhitektura i poslednje godine
U svojim kasnijim decenijama, Mikelanđelo je usmerio veliki deo pažnje na strukturu građevina. Sa 71 godinom, preuzeo je rad na Bazilici Svetog Petra, izmenivši planove kako bi stvorio masivniji, impresivniji dizajn. Takođe je projektovao Lavranćijanu biblioteku, gde je njegova upotreba arhitektonskih elemenata prekršila tradiciju, stvarajući osećaj kretanja unutar samog kamena. Njegov rad na trgu Kamidžolo u Rimu pokazao je kako može da organizuje javni prostor koristeći simetriju i klasične motive kako bi vodio oko kroz trg.
Umro je u Rimu 1564. godine, ostavivši za sobom nasleđe zapisano u mermeru, fresci i kamenu. Njegov život su definisali nekoliko ključnih uloga:
- Vajara: Klesanje dela kao što je David iz jedinstvenih blokova kararskog mermera.
- Slikar: Izvođenje ogromnih narativnih ciklusa Sikstinske kapele.
- Arhitekta: Redizajniranje temelja Bazilike Svetog Petra i Lavranćijane biblioteke.
- Pesnik: Izražavanje svojih unutrašnjih misli kroz stihove.
Mikelanđelo Buonaroti
1475 - 1564 , Италија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Visoki renesans, Maneirizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maneirizam']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domeniko Girlandajo']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Mikelanđelo di Lodoviko Buonaroti Simoni
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Pijeta
- David
- Plavon Sikstinske kapele
- Poslednji sud
- Place Of Birth: Kapreze Mikelanđelo, Italija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
