Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaPobeda
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (10 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Pobeda
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6506
Mikelangelova „Pobeda“: Renesansno remekdelo snage i elegancije
Uvod: Mikelangelova „Pobeda“, isklesana između 1532. i 1534. godine, stoji kao moćno svedočanstvo o neprevaziđenoj veštini umetnika i njegovom neprolaznom nasleđu. Prvobitno osmišljena kao deo ambiciozne – ali na kraju nedovršene – grobnice pape Julija II, ova veličanstvena mermerna figura danas počiva u Salone dei Cinquecento unutar firentinske palate Palazzo Vecchio, privlačeći pažnju svojom dinamičnom energijom i emocionalnom dubinom.Tema i kompozicija
Skulptura prikazuje gole mušku figuru, koju se tradicionalno tumači kao personifikaciju Pobede – iako neki naučnici sugerišu da ona otelovljuje *Genija pobede* ili čak samog Mikelangela koji razmišlja o sopstvenim umetničkim borbama. Figura je uhvaćena u trenutku uravnotežene akcije, kao da korača napred sa suzdržanom snagom. Njegova težina se suptilno pomera, stvarajući osećaj potencijalne energije i predstojećeg pokreta. Anatomski detalji su zapanjujuće precizni, prikazujući Mikelangelovu vrhunsku vladavinu nad ljudskim oblikom.Umetnički stil i tehnika
„Pobeda“ je primer stila visoke renesanse, snažno crpeći inspiraciju iz klasične skulpture dok istovremeno pomera umetničke granice. Idealizovana građa figure i položaj u kontrapostu – prirodan stav u kojem je težina prebačena na jednu nogu – obeležja su ovog perioda. Značajno je to što je Mikelangelo koristio tehniku *non-fino*, ostavljajući delove mermera namerno grubim i nedovršenim. Ova namerna nepotpunost nije mana; naprotiv, ona dodaje izuzetnu emocionalnu intenzitetnost, sugerišući figuru koja još uvek izranja iz kamena – dušu u procesu stvaranja. Dramatična igra svetlosti i senke preko isklesane površine dodatno pojačava ovaj efekat.Istorijski kontekst i narudžbina
Poreklo skulpture duboko je isprepletano sa Mikelangelovom decenijskim trudom da ispuni grandioznu viziju pape Julija II za njegovu grobnicu. Ovaj projekat, započet 1505. godine, bio je učestalo prekidano drugim narudžbinama – uključujući plafon Sistačke kapela – i na kraju nikada nije dostigao planirano 완성enje. „Pobeda“ predstavlja jednu od figura planiranih za ovaj monumentalni poduhvat. Politička klima Firence u tom periodu – obeležena promenljivim dinamikom moći i umetničkim pokroviteljstvom – takođe je uticala na Mikelangelov rad.Simbolika i interpretacija
Simbolika unutar „Pobede“ je višeslojna. Pored svog doslovnog predstavljanja trijumfa, skulptura se može interpretirati kao alegorija sposobnosti ljudskog duha da prevaziđe nedaće. Mišićavost figure i njen samouveren stav otelovljuju snagu i otpornost. Neki istraživači sugerišu dublje, ličnije značenje, videći skulpturu kao Mikelangelovu sopstvenu ekspresiju umetničke ambicije i njegove borbe da postigne savršenstvo. Nedovršeno stanje može simbolizovati inherentne ograničenja čak i najvećih ljudskih poduhvata.Emocionalni utisak i nasleđe
„Pobeda“ izaziva duboko osećaj strahopoštovanja i poštovanja. Moćno prisustvo figure, u kombinaciji sa emocionalnim intenzitetom koji se prenosi kroz njen oblik i teksturu, stvara nezaboravno iskustvo za posmatrača. Mikelangelov rad je duboko uticao na naredne generacije umetnika, posebno na one povezane sa manierizmom, koji su prihvatili ekspresivnu fizičnost i dramatične poze. Njegova *terribilità* – osećaj zastrašujuće moći – nastavlja da odjekuje u umetnosti i danas.- Dimenzije: 2,61 metara (8 ft 7 in) visine
- Materijal: Mermer
- Trenutna lokacija: Salone dei Cinquecento, Palazzo Vecchio, Firenca, Italija
Pitanja i odgovori
Koja veličina se preporučuje za "Pobeda" u prostoriji tipa Dnevna soba?
Za prostoriju kao što je Dnevna soba, za delo "Pobeda" preporučujemo štampu u veličini od Veliki format.
Koja je dominantna boja dela „Pobeda”, autor Mikelanđelo Buonaroti?
Dominantna boja dela „Pobeda”, autor Mikelanđelo Buonaroti je Siva bež boja gita (#ecdbc5).
U kojoj godini je nastalo delo „Pobeda”, autor Mikelanđelo Buonaroti?
Delo „Pobeda”, autor Mikelanđelo Buonaroti datira iz 1532. godine.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Težina kamena i prašine
Na brdima Kapreza, jedan dečak je učio o težini kamena i grubosti mermerne prašine. Rođen 1475. godine, Mikelanđelo Buonaroti je svoje rane godine proveo u blizini Setinjanu, gde je njegov otac posedovao kamenolom. Miris vlažne zemlje i zvuk čekića koji udaraju o stenu bili su deo njegovog detinjstva. Nije počeo sa četkicama, već sa dregom. Njegov radni staž kod Domenika Đirlandaia u Firenci povezao ga je sa rastućim interesovanjem grada za ljudsku formu, ali upravo su Medičijevi vrtovi zaista oblikovali njegov pogled. Tamo, među drevnim grčkim i rimskim fragmentima, proučavao je kako svetlost pada preko mišića i kostiju.
Njegov rad je počeo da dobija oblik kroz duboko proučavanje anatomije. Posmatrao je način na koji ud telo nosi težinu i kako se koža rasteže preko zgoba. Ovaj fokus na fizičku realnost tela postao je njegov primarni jezik. Do trenutka kada je stigao u Rim 1496. godine, već je klesio figure koje su posedovale teško, opipljivo prisustvo. Pijeta, završena 1499. godine, pokazuje tu ranu sposobnost da mermer učini mekim poput mesa, čak i dok nosi težinu mrtvog čoveka.
Napetost plafona
Zadatak plafona Sikstinske kapele nije bio nešto što je on tražio. Video je sebe kao vajara, nekoga ko izvlači život iz kamena, a ne nekoga ko razmazuje pigment po malteru. Ipak, četiri godine je radio u visokim predelima kapele, slikajući preko 300 figura iz Knjige Postanja. Fizički napor je bio vidljiv u njegovom svakodnevnom životu. Provodio je sate u teškim položajima, a njegovo telo bilo je iscrpljeno odževavanja i teškog primenjivanja fresko tehnike. U panelima kao što je Stvaranje Adama, napetost se nalazi u malom razmaku između dva prsta, trenutku skoro-kontakta koji zadržava pažnju gledaoca kroz čistu kompoziciju.
Kako je vreme prolazilo, njegov stil se udaljavao od uravnoteženih ideala visoke renesanse ka nečem nemirnijem. Njegova kasnija dela, kao što je Poslednji sud na oltarskom zidu, pokazuju prelazak ka manirizmu. Figure su postale izduženije, a kompozicije gužvavije i dramatičnije. Ova promena odražavala je promenljivo duhovno klidima u Rimu. Nastavio je da radi sa intenzitetom koji je mnogima bio preplavljujući, često ostavljajući projekte nedovršenim dok mu je um odlazio ka novim arhitektonskim ili skulptorskim problemima.
Arhitektura i poslednje godine
U svojim kasnijim decenijama, Mikelanđelo je usmerio veliki deo pažnje na strukturu građevina. Sa 71 godinom, preuzeo je rad na Bazilici Svetog Petra, izmenivši planove kako bi stvorio masivniji, impresivniji dizajn. Takođe je projektovao Lavranćijanu biblioteku, gde je njegova upotreba arhitektonskih elemenata prekršila tradiciju, stvarajući osećaj kretanja unutar samog kamena. Njegov rad na trgu Kamidžolo u Rimu pokazao je kako može da organizuje javni prostor koristeći simetriju i klasične motive kako bi vodio oko kroz trg.
Umro je u Rimu 1564. godine, ostavivši za sobom nasleđe zapisano u mermeru, fresci i kamenu. Njegov život su definisali nekoliko ključnih uloga:
- Vajara: Klesanje dela kao što je David iz jedinstvenih blokova kararskog mermera.
- Slikar: Izvođenje ogromnih narativnih ciklusa Sikstinske kapele.
- Arhitekta: Redizajniranje temelja Bazilike Svetog Petra i Lavranćijane biblioteke.
- Pesnik: Izražavanje svojih unutrašnjih misli kroz stihove.
Mikelanđelo Buonaroti
1475 - 1564 , Италија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Visoki renesans, Maneirizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maneirizam']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domeniko Girlandajo']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Mikelanđelo di Lodoviko Buonaroti Simoni
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Pijeta
- David
- Plavon Sikstinske kapele
- Poslednji sud
- Place Of Birth: Kapreze Mikelanđelo, Italija
Povezani članci
Michelangelo Buonarroti: 25 Remek-dela Renesansnog Genija za Vaš Dom | WikiOO
Istražite 25 remek-dela Michelangela Buonarottija! Otkrijte priče iza Davida, Pietà i Sikstinske kapele. Reprodukcije slika vrhunskog kvaliteta za luksuzni dekor enterijera. Inspiracija & kupovina na WikiOO.org
Bronze Sculptures That Defined Art History | WikiOO
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at WikiOO.org.
The Enduring Allure of Marble in Art History: From Classical Sculpture to Modern Abstraction
Explore the captivating history of marble sculpture from ancient Greece to modern art. Discover renowned artists like Canova & Michelangelo, carving techniques, and investment insights at WikiOO.
The Enduring Legacy of Marble: A Comprehensive Exploration of Technique, Symbolism & Artistic Expression
Explore the rich history of marble sculpture from antiquity to the Renaissance! Discover key techniques, influential artists & enduring themes in classical art. Expert insights for collectors and enthusiasts at WikiOO.
Bronze Age to Modern Masters: 10 Sculptures That Redefined Art | WikiOO
Journey through art history with 10 legendary bronze sculptures – from Michelangelo's David to Rodin’s Thinker. Explore the stories, techniques & timeless beauty of these masterpieces. Find museum-quality reproductions & elevate your home decor on WikiOO.org.
