No Title
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (9 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
No Title
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6495
Identification of No Title by Gary Wragg
We are looking at No Title, a work by the British artist Gary Wragg. Created about 2018, this piece belongs to the contemporary tradition of Color Field Painting. It represents a specific moment in the artist's ongoing exploration of how color and form interact within a space.
The work is part of a larger body of practice that emphasizes the relationship between hue and composition. In this particular instance, the artist moves away from representational imagery to focus on the sensation of color itself. It is a quiet, thoughtful example of his approach to abstraction.
Visual Composition and Subject Matter
In this work from about 2018, the scene unfolds with a sense of lively energy. A group of at least five people occupies the space, positioned slightly apart from one another. There is a certain rhythm to their arrangement as they stand before the arc of a rainbow. The figures are rendered with specific details that suggest a formal or social gathering; several individuals appear to be wearing hats, and some are adorned with ties.
The composition is anchored by these human elements, yet it maintains an open, airy quality. Towards the right side of the image, an umbrella is placed, adding a singular, quiet detail to the arrangement. The interaction between the figures and the colorful arc behind them creates a spirited atmosphere, where the bold use of color defines the presence of each person and the environment they inhabit.
Artistic Style and Visual Elements
In this work, the application of color and paint creates a sense of rhythm that guides the eye across the surface. The composition relies on a certain boldness, using layered hues to establish a lively atmosphere. There is a palpable sense of movement within the arrangement of figures, which are positioned with a deliberate spacing that allows the eye to rest between points of interest. An umbrella appears toward the right, providing a subtle, singular detail within the broader scene.
The painting reflects the influence of Wu Kwong Yu, manifesting in a way that emphasizes the spiritual dimension of the creative act. This connection is felt through the intuitive handling of the medium, where the brushwork avoids overt gestures in favor of something more meditative. The interaction between the rainbow and the surrounding figures suggests a state of effortless action, or wu wei, where the forms seem to emerge naturally from the color fields rather than being strictly imposed upon them.
Current Location and Museum Collection
This work is held within the permanent collection of The State Russian Museum. It resides in St. Petersburg, located in the Russian Federation. Known also as the Russian Museum, this institution maintains a significant presence in the city, housing a vast array of pieces that reflect the evolution of art within the region.
The museum's holdings include various movements, from the sacred traditions of icons to the developments of the avant-garde. This specific piece, created about 2018, finds its place among these diverse collections. It is situated within a setting that has been established since 1896, contributing to the historical depth of the museum's archives.
Pitanja i odgovori
Mogu li da pregledam „No Title”, autor Gari Breg pre naručivanja?
Pregled dela „No Title”, autor Gari Breg možete pogledati na stranici Pregled u prostoru.
Da li se „No Title”, autor Gari Breg čuva u matičnoj zemlji umetnika?
Ne – umetničko delo se nalazi u inostranstvu. Rodna zemlja umetnika Gari Breg je Ujedinjeno Kraljevstvo, dok se muzej u kojem se čuva original dela „No Title” nalazi u državi Ruska Federacija.
Kolika je bojno ujednačena kompozicija dela „No Title”, autor Gari Breg?
Harmonija boja dela "No Title" opisana je kao Softly Mixed Palette.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Gari Reg: Tkač boja i odjeki Vu-a
Gari Reg, rođen u Haj Komu u Ujedinjenom Kraljevstvu 1946. godine, predstavlja značajnu figuru u pejzažu britanske apstraktne umetnosti posle Drugog svetskog rata. Njegov rad, duboko ukorenjen u principe slikarstva polja boja (color field painting) i snažno pod uticajem podučavanja cenjenog Vu Kwong Yu-a, odjekuje tihom intenzitetom i istraživanjem inherentne sposobnosti forme da izazove emociju. Regovo putovanje kroz umetnički svet počelo je u Školi umetnosti u Haj Komu (1962–66), nastavilo se u Školi umetnosti i zanata Kembervel (1966–69), a kulminiralo studijama na Školi lepih umetnosti Slajd (1969–71). Njegova karijera se odvijala postepeno, obeležena doslednom posvećenošću izabranom stilu i rastućim priznanjem unutar britanske umetničke scene. Regova umetnička filozofija neraskidivo je povezana sa pokretom polja boja, ključnim razvojem u apstraktnom ekspresionizmu koji se pojavio 40-ih i 50-ih godina prošlog veka. Ovaj pristup daje prioritet odnosu između boje, oblika i kompozicije — svesnom odbacivanju reprezentativnih slika u korist istraživanja čistog senzacije i emocionalnog rezonovanja. Uticaj Vu Kwong Yu-a, višeg učenika čija su podučavanja naglašavala meditativnu praksu i duhovnu dimenziju umetnosti, posebno je izražen u Regovim kasnijim radovima. Naglasak koji je Yu stavljao na postizanje stanja „wu wei“ – ne naprezanja, odnosno delovanja bez truda – kao da prožima Regov proces, rezultirajući slikama koje poseduju gotovo hipnotišuću kvalitet. Ova povezanost sa Vu Kwong Yu-om učvrstila je njegov položaj glavnog instruktora ovog stila u Evropi, osiguravajući kontinuitet i evoluciju ove jedinstvene umetničke loze.Stil i uticaji: Boja, forma i suština apstrakcije
Regove slike karakteriše namerna jednostavnost i izbegavanje preteranih gestova. On koristi široke, zamahove poteze četkicom kako bi izgradio slojeve boja — često koristeći ograničenu paletu plavih, zelenih, žutih i crvenih tonova — koji se spajaju u svetlucava polja. Ova polja nisu samo dekorativna; ona funkcionišu kao kanali za emocionalno izražavanje, pozivajući posmatrača da se izgubi u njihovim dubinama. Radovi se ne bave prikazivanjem bilo čega specifičnog, već prenose atmosferu, raspoloženje ili stanje bića. Razmera njegovih platna — često velikog formata — dodatno pojačava ovaj imerzivni efekat, obavijajući posmatrača unutar naslikanog prostora. Njegov rad je duboko informisan principima teorije boja, razumevanjem kako nijanse interaguju i stvaraju vizuelnu harmoniju ili nesklad. Namerna upotreba negativnog prostora doprinosi osećaju otvorenosti i spokojstva koji prožima mnoge njegove slike.Radovi i izložbe: Putovanje kroz kolekcije
Regova umetnost je široko izlagana širom Ujedinjenog Kraljevstva, što ga je postavilo kao poštovan glas unutar savremene apstrakcije. Njegova dela se čuvaju u značajnim kolekcijama širom sveta, uključujući Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu, Rusija; Muzej lepih umetnosti u Talehasiju, Florida, SAD; kao i brojne regionalne, korporativne i strane javne kolekcije. Značajne izložbe uključuju nastupe na Kraljevskoj akademiji (Britanska slika 1ra 1952–77), Sidnejskoj bijenali (1982), Letnjoj izložbi RA i Izložbi Džona Murisa u Liverpulu. Samostalne izložbe priredili su Nicola Jacobs (1982–6) i galerija Goldsmiths’ College (1990), uz seriju u Flowers East koja je počela 1996. godine. Tokom 1998. i 2000. godine, boravio je kao umetnik u rezidentnosti u Školi slikarstva Montmiral u Francuskoj, nastavljajući svoje istraživanje boje i forme unutar podržavajuće umetničke zajednice.Povezanosti i nasleđe: Tradicija porodice Vu
Regova posvećenost podučavanju Vu Kwong Yu-a učvrstila je njegovu ulogu ključne figure u očuvanju i širenju stila porodice Vu. Njegov uticaj prevazilazi sopstveni rad, oblikujući praksu brojnih umetnika širom Evrope. Naglasak na meditativnoj pripremi, intuitivnim potezima četkicom i težnji ka „wu wei“ — stanju nesputanog delovanja — obeležja su ove tradicije. Njegova posvećenost negovanju ove loze osigurava da će principi podučavanja Vu Kwong Yu-a nastaviti da odjekuju u svetu apstraktne umetnosti generacijama koje dolaze. Štaviše, njegova putovanja u posetu Džeku Tworkovu i Viljemu de Kooningu u Americi tokom 1970-ih i 1980-ih predstavljaju ključni period umetničke razmene i inspiracije, proširujući njegovo razumevanje apstrakcije i oblikujući njegov jedinstveni stil.Dodatni resursi
Za više informacija o radu i izložbama Garija Rega, posetite:Gari Breg
1946 - , Ujedinjeno Kraljevstvo
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Apstraktno polje boje
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Color field
- Viktor Pasmor
- Artists Who Influenced This Artist: ['Vu Kvong Ju']
- Date Of Birth: 1946
- Full Name: Gari Ragu
- Nationality: Britanac
- Notable Artworks: ['Različiva apstraktna dela']
- Place Of Birth: Haj Vikom, UK

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
