- 193.0 x 192.0 cm
Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaPogledajte pažljivije
Svaki detalj, ručno oslikano
Zhu Wei’s ‘The Square, No.9’ presents a captivating scene of a man blowing from his mouth amidst intricate symbols and stars, reflecting the artist's subtle critique of Chinese society through post-Tiananmen era ink painting – discover this unique artwork.
i.
Srce scene.
ii.
Svetlost i pozadina
iii.
Tragovi četkice.
Slika
Zhu Wei’s ‘The Square, No.9’: A Chronicle of Contemplation
Zhu Wei's “The Square, No.9” is more than just a depiction of a man blowing; it’s a meticulously rendered meditation on memory, power, and the subtle anxieties simmering beneath the surface of contemporary China. Executed in a style deeply rooted in traditional Chinese ink painting – *shui mou* – yet infused with a distinctly modern sensibility, this work offers a compelling glimpse into the artist's unique perspective as one of the most significant voices emerging from post-Tiananmen era art.
- Subject and Narrative: The central figure, rendered with remarkable detail, captures a moment of intense focus – a man seemingly expelling something from his mouth. This simple action becomes laden with symbolic weight, prompting questions about release, denial, or perhaps even a desperate attempt to erase the past.
- Technique - Shui Mou Mastery: Zhu Wei’s mastery of *shui mou* is immediately apparent. The use of delicate washes and controlled brushstrokes creates a luminous quality, characteristic of this technique, while simultaneously conveying a sense of quiet contemplation. The layering of ink tones builds depth and texture, inviting the viewer to linger on every detail.
Decoding the Symbols: A Layered Narrative
“The Square, No.9” is not presented with overt political messaging, but rather through a carefully constructed visual language. Scattered throughout the composition are symbols and writing – cryptic characters and celestial bodies – that contribute to a complex narrative. The stars, often associated with fate and destiny in Chinese cosmology, suggest an awareness of larger forces at play. The presence of other figures in the background, though less defined, hints at a broader social context, perhaps representing those affected by the events surrounding Zhu Wei’s own artistic journey.
- Historical Context: Created during a period of significant political and social change in China, the painting reflects the artist's cautious engagement with the era. His background as a former military artist, followed by years creating propaganda art, informs his nuanced approach – a subtle critique embedded within a seemingly traditional aesthetic.
- Symbolic Elements: The specific symbols employed are open to interpretation, adding another layer of intrigue to the work. Some scholars suggest references to ancient philosophical texts and beliefs, while others see them as personal reflections on Zhu Wei’s own experiences.
The Emotional Resonance & Artistic Significance
“The Square, No.9” possesses a haunting beauty that transcends its subject matter. The artist's skillful manipulation of light and shadow, combined with the enigmatic quality of the central figure, evokes a profound sense of unease and contemplation. This work is not merely a visual representation; it’s an emotional experience – a reminder of the complexities of memory, identity, and the enduring power of art to provoke thought and inspire dialogue.
- Size & Presentation: Presented in a generous 193 x 192 cm format, this reproduction allows for immersive viewing, maximizing the impact of Zhu Wei’s artistic vision.
- Collector's Appeal: This piece represents a rare opportunity to own a significant work by one of China’s most compelling contemporary artists. Its unique blend of traditional and modern aesthetics makes it a valuable addition to any discerning collection.
About the Artist – Zhu Wei
Born in Beijing in 1966, Zhu Wei has established himself as a leading figure in Chinese ink painting since the late 1990s. His work is exhibited internationally and held in major collections worldwide. He continues to explore themes of memory, identity, and social commentary through his distinctive artistic practice.
Pitanja i odgovori
Na koji način se "The Square, No.9" uklapa u teme i stil umetnika Zhu Vej?
„The Square, No.9“ deli sa ostalim delima umetnika Zhu Vej svoj Contemporary Chinese Painting stil i prepoznatljive teme: state-sanctioned propaganda art, critical commentary, subtle themes, post-tiananmen era reflection, traditional chinese painting fusion, contemporary chinese artistic voice.
Koje su dimenzije originalnog dela „The Square, No.9”, autor Zhu Vej?
„The Square, No.9“ u svom izvornom obliku ima dimenzije 193 x 192 cm. Originalne dimenzije su koristan pokazatelj pri odabiru veličine reprodukcije.
Koja boja najviše dolazi do izražaja u delu "The Square, No.9"?
Boja koja najviše izdvaja se u delu "The Square, No.9" je Navy (#0d14a2). Dominantna boja je korisna pri uklapanju umetničkog dela u enterijer.
Ovo umetničko delo je zaštićeno autorskim pravima
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođene, ručno oslikane umetničke radove inspirisane originalom. Naši stručni i profesionalni umetnici pažljivo proučavaju stil, ambijent i umetničku suštinu originala kako bi kreirali novo, unikatno delo koje budi istu emociju – ostajući pritom potpuno autentično stvaranje.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Pročitajte više
Zhu Vej
1966 - , Kina
Umetnik koji slika
Istražite potresna kineska slikarstva i grafike Zhu Weija! Kao vitalni savremeni glas, on spaja klasične tehnike sa suptilnim kritikama složenosti modernog Kine.
Biografija umetnika
Zhu Wei: Savremeni glas u kineskom slikarstvu mastilom
Rođen u Pekingu 1966. godine, Zhu Wei je istaknuti savremeni kineski umetnik, prepoznatljiv po svom suptilno kritičkom angažmanu prema politici i društvu unutar ubrzano evoluirajućeg pejzaže modernog Kine. On predstavlja jednog od najvidljivijih predstavnika umetnosti post-Tiananmen ere, pokazujući izuzetnu vernost tradicionalnom kineskom slikarstvu, dok istovremeno nudi nijansiran komentar njegovom istorijskom kontekstu.
Rani život i umetničko formiranje
- Vojna služba i umetnička akademija: Put Zhu Weija počeo je vojnom službom u tinejdžerskim godinama. Ovo razdoblje završilo je njegovim upisom na Akademiju umetnosti Narodnooslobodilačke vojske 1989. godine, gde je stekao formalno umetničko obrazovanje.
- Propagandna umetnost i demobilizacija: Nakon diplomiranja, proveo je nekoliko godina stvarajući propagandnu umetnost pre nego što je njegova jedinica demobilizovana 1992. godine. Ovo iskustvo mu je pružilo temeljno razumevanje državne odobrene umetnosti, dok je istovremeno negovalo kritičku perspektivu.
- Filmske studije i povratak tradiciji: Nakon toga je studirao na Pekinској filmskoj akademiji, pokazujući interesovanje koje prevazilazi čiste vizuelne umetnosti. Uprkos ovom širem obrazovanju, Zhu Wei zadržava duboko i temeljno poznavanje kineske umetničkog nasleđa, posvećujući značajan trud usavršavanju zamršene tehnike slikarstva mastilom (shuimohua), stila duboko ukorenjenog u taoističkim praksama koje datiraju još pre nekoliko vekova.
Umetnički stil i ključne teme
- Majstorstvo u tehnici mastila: Radovi Zhu Weija karakteriše izuzetna veština u tradicionalnim tehnikama kineskog slikarstva mastilom, što svedoči o dubokom razumevanju poteza četkicom, kompozicije i ekspresivnog potencijala monohromatskih tonova.
- Suptilna kritika i otuđenje: Njegova umetnička vizija često prenosi osećaj patnje i otuđenja, spajajući ličnu introspekciju sa političkim komentarom. On se ne bavi otvorenim protestom, već koristi suptilne vizuelne znakove kako bi preispitao društvene norme i strukture moći. ut
- Različiti mediji: Iako je primarno slikar, Zhu Wei istražuje i grafiku i figurativnu skulpturu, proširujući obim svog umetničkog izražavanja.
- Serija „China China“: Njegovo najikoničnije delo je verovatno serija „China China“ (započeta 2000. godine), koja sadrži monumentalne prikaze kineskih kadrova odevenih u odore iz Maoove ere. Ova dela su trenutno prepoznatljiva i postala su simboli savremene kineske umetnosti, podstičući promišljanje o istoriji, ideologiji i nacionalnom identitetu.
Značajna dela i izložbe
- Značajne slike: Ključna dela uključuju „Zhu Wei: Utopia, No.46“, koja je primer njegovog majstorstva u tehnikama mastila, kao i pomenutu seriju „China China“. Druga značajna dela istražuju teme urbanog života, konzumerizma i kulturne transformacije u savremenoj Kini.
- Međunarodno priznanje: Radove Zhu Weija široko prikupljaju muzeji i privatni kolekcionari širom Evrope, Sjedinjenih Država i Azije. Njegove slike se često pojavljuju na međunarodnim aukcijama, što potvrđuje njihovu tržišnu vrednost i umetnički značaj.
- Istorija izložbi: Izlagao je ekstenzivno kako u zemlji, tako i međunarodno, uključujući prestižna mesta kao što su Muzej umetnosti u Hubeiju, Muzej umetnosti u Tel Avivu, Beijing Today Art Museum, Nacionalni centar savremene umetnosti u Grčkoj i mnoge druge na različitim kontinentima.
Istorijski značaj i nasleđe
Zhu Wei zauzima ključnu poziciju unutar savremene kineske umetnosti. Kao umetnik koji se pojavio u posledicama događaja na Trgu Tiananmen, njegov rad odražava složenu pregovaračku dinamiku između tradicije i modernosti, državne kontrole i individualnog izražavanja. Njegova suptilna kritika političkih i društvenih struktura, iskazana kroz prizmu klasičnog kineskog slikarstva, nudi jedinstvenu perspektivu na brzu transformaciju Kine. On dokazuje da se tradicionalni umetnički oblici mogu moćno prilagoditi kako bi odgovorili na savremene probleme, učvršćujući svoje nasleđe kao vitalnog glasa u globalnom umetničkom diskursu.
Kratke činjenice o umetniku Zhu Vej
- Artistic Movement Or Style: Kinesko slikarstvo, Kontemporarna umetnost
- Artists Who Influenced This Artist: ['Taoistički umetnici']
- Date Of Birth: 1966
- Full Name: Zhu Wei
- Nationality: Kineska
- Notable Artworks:
- China Diary, No.54
- Curtain, No.8
- Zhu Wei: Utopia, No.46
- Serija China China
- Place Of Birth (City And Country): Beijing, Kina
Ručno rađena uljana reprodukcija
Naručite slikanje za vas
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)
Vaša provizija
The Square, No.9
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Vrhunski maestri umetnosti
Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.
Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.
Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.
Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.
Kratki opis natpisa
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)
-
Personalizujte svoje umetničko delo
Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
-
Hitna dostava
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (4 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
-
Brza dostava
Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (11 новембар).
Uključeno u cenu
Ukupna cena
дин 27657
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
i.
Razmera
Originalne dimenzije su 193.0 x 192.0 cm. Prilagodite svom zidu: svaka veličina zadržava svoje proporcije.
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
ii.
Okvir
Okvir je nacrtan na slici u njegovoj stvarnoj širini.
Uokvireno
Beli rub дин1
zamrljene ivice дин1
Prošireno дин1
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
H24-GOLD дин30
H24-SILVER дин30
H36-GOLD дин45
H36-SILVER дин45
iii.
Uživajte u svom delu
Ručno oslikano delo može se izraditi prema ličnom zahtevu.
Nakon porudžbine, tim WikiOO.org će poslati imejl klijentu radi dobijanja uputstava i dostaviti prikaz makete
iv.
Završna obrada
Plaketa, lak i dostava.
Kratki opis natpisa
Detalji gravirane bronze ploče
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak
Hitna izrada
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (4 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
- Besplatna ekspresna dostava širom sveta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje transporta
- Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
- Garancija vernosti boja
- Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Garancija povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Brze činjenice i kviz o umetnosti
Povezani članci
Top 10 dela geometrijske apstrakcije koje morate videti | WikiOO.org
Istražite 10 remek-dela geometrijske apstrakcije – Mondrian, Malevič i Kandinski. Otkrijte priče iza ovih ikoničnih slika i pronađite inspiraciju za dekoraciju enterijera sa WikiOO.org! Reprodukcije vrhunskog kvaliteta.
Beyond the Lines: Mastering the High-Impact World of Contemporary Abstraction
Master the high-impact world of contemporary abstraction. Discover how bold colors, textures, and modern movements like Abstract Expressionism can transform your space with premium, high-energy art curated for the design-conscious professional.
Abstraktni Ekspresionizam: 10 Remek Dela Koja Su Definisala Pokret
Otkrijte 10 remek dela koja su definisala apstraktni ekspresionizam! Istražite dela Pola Krausa, Džejson Poloka i drugih. Saznajte priče iza umetnosti i inspirisanje za dekoraciju doma. Eksplorirajte kolekciju na WikiOO.org!
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Srodna umetnička dela
