Bernard Schultze

Rani život, porodica i obuka

Bernard Schultze je rođen 31. maja 1915. godine u Šnaidemiculu, današnjoj Piłi u Poljskoj. Njegove formativne godine oblikiralo je značajno preseljenje u Berlin 1921. godine. Taj pokret postavio ga je u sam centar nestalnog evropskog pejzaža, iako će njegov rani kreativni izlazak u velikoj meri biti izbrisan od strane istorije. Vazdušni napad na Berlin 1945. godine uništio je dela koja je stvorio pre tog vremena, ostavljajući prazninu u njegovom ranom profesionalnom zapisu.

Njegovo formalno obrazovanje bilo je rigorozno i fokusirano na glavna nemačka umetnička središta. Između 1934. i 1939. godine, Schultze je studirao na Univerzitetu za umetničko obrazovanje u Berlinu i na Akademiji umetnosti u Diseldorfu. Ove godine studija pružile su tehničku osnovu koju će kasnije, kroz apstrakciju, temeljito dekonstruisati. Njegov privatni život postao je neodvojiv od sveta umetnosti 7. jula 1955. godine, kada se oženio slikarkom Ursulom Bluhm.

Artistic Movements and Groups

Bernard Schultze je delovao kao vodeći predstavnik gestualne apstrakcije u Evropi, pomerajući se daleko izvan reprezentativnih okvira koji su definisali njegovo rano obrazovanje. Njegova posvećenost kreativnom procesu vođenom nesvesnim, uskladila ga je sa međunarodnim struvama akcionog slikarstva i tašizma. To nisu bili samo stilski izbori, već neophodan prekid sa rigidnim konvencijama prošlosti. Prigrljivanjem ovih metoda, on je pomogao da se etablira kao jedan od očeva pokreta Art Informel u Nemačkoj.

Njegov kolaborativni rad bio je od suštinskog značaja za razvoj nemačke apstrakcije nakon rata. Godine 1952. suosnivač je grupe Quadriga, zajedno sa Karlom Ottom Götzom i drugim umetnicima, što je bio potez koji je signalizirao odlučujući zaokret ka nefigurativnom izrazu. Ovo razdoblje intenzivnog eksperimentisanja nastavilo se kada se 1955. pridružio grupi Zen 49. Kroz ove grupe, Schultze je pomogao u definisanju novog vizuelnog jezika koji je prioritet davao spontanosti i samom fizičkom činu stvaranja, nasuprot statičnoj kompoziciji.

Tehnika i umetnički stil

Vizuelni jezik koji je stvorio Bernard Schultze definiše nemirna, gestualna apstrakcija. Koristio je procese stvaranja vođene nesvesnim, crpeći direktnu inspiraciju iz surrealističkog écriture automatique kako bi zaobišao okvire tradicionalne kompozicije. Ovaj pristup rezultirao je delima u kojima se blistave, fluorescentne boje prelivaju kroz nazire na reprezentaciju, stalno se transformišući. Njegove površine retko su ravne; umesto toga, one funkcionišu kao topografski pejzaži u kojima se sudaraju boja i forma. Do 1956. godine, počeo je da gradi površinu svojih slika u visokom reljefu, udaljavajući se od dvodimenzionalne ravnine ka taktilnijoj, skulpturalnoj stvarnosti.

Ova evolucija dostigla je svoj vrhunac razvojem njegovih Migofova. Ova dela nisu samo slike, već složeni asamblaži, reljefne slike i skulpture koje ispunjavaju prostor i zauzimaju fizičku dimenziju. Ona funkcionišu kao hibridna bića, spajajući životinjske, biljne i ljudske motive u čudne, organske strukture. Ovi oblici često deluju kao da su u stanju neprestane fluktuacije, odražavajući biološke i kosmičke sisteme koje je nastojao da predstavi. Njegova tehnika naglašava napetost između rasta i propadanja, koristeći teksturu da simulira haotične i nepravilne procese prirodnog sveta.

Ključna dela i umetničke periode

Evolucija koju je prošao Bernard Schultze obeležena je neprestanim odustajanjem od ravne površine. Tokom boravka u Frankfurtu, razvio je reljefne slike poznate kao tabuskris, koristeći kolažirane svakodnevne predmete kako bi prekinuo tradicionalne granice platna. Ovo eksperimentisanje sa fizičkom dubinom dovelo je do stvaranja njegovih Migofs od 1961. godine pa nadalje. Ova dela su počela kao produžeci platna ili radovi na papiru, da bi se vremenom izrasla u samostojeće skulpture i ambijente koji ispunjavaju prostor. Do 1965. godine, umetnik je u ove samostojeće skulpture boje počeo da uključuje lutke, pomerajući organsku, hibridnu vizuelnost svojih Migofs u još direktniji, trodimenzionalni prostor.

Njegine kasnije decenije otkrivaju disciplinovanu promenu palete i teksture. Sedamdesete godine bile su definisane njegovim grisajnim slikama, što predstavlja oštar kontrast visokoreljefnim teksturama njegovih ranih godina. To je pratio period u osamdesetim godinama kada je koristio zasićene boje uparene sa površinama dizajniranim da stvore duboki, skulpturalni prostor. Čak i u svojoj poslednjoj deceniji, umetnik je zadržao distinktivan formalni jezik, stvarajući akvarele u pastelnim tonovima tokom devedesetih godina. Njegov stvaralački izraz ostao je raznolik, krećući se od velikih uljanih slika i crteža iz 1974. godine do složenih, višeslojanih asamblaža koji su definisali njegovu srednju umetničku fazu.

• Endymion (1955)
• Neelt (1958)
• Still Within Society (1964)
• Grotesque Promenade (1964)
• Body Cascades (1973)

Gde danas možete posetiti njegova dela

Prisustvo umetnika Bernard Schultze u vodećim institucionalnim kolekcijama potvrđuje njegov neosporan položaj u posleratnom evropskom umetničkom pejzažu. U Nemačkoj, njegovo nasleđe je čvrsto ukorenjeno na nekoliko ključnih lokacija. Muzej Ludwig u Kelnu čuva značajan deo njegovog opusa, dok Muzej Kunstpalast u Diseldorfu i Pinakoteka der Moderne u Minhenu čuvaju njegova dela u svojim stalnim kolekcijama. Njegov uticaj se proteže sve do muzeja Arp u Bahnhof Rolandseck u Remagenu i ZKM muzeja za novu umetnost u Karlsruhu. Ove kolekcije čuvaju fizičku stvarnost njegovih reljefnih slika i skulptura, omogućavajući svima koji proučavaju evoluciju nemačke apstrakcije da dožive njegove materijalne eksperimente u njihovom izvornom sjaju.

Međunarodna vidljivost njegovog stvaralaštva osigurana je kroz prestižne muzeje izvan Nemačke. Tate u Londonu i Muzej modernog umetnosti u Njujorku poseduju njegova dela, smeštajući njegove gestualne apstrakcije u globalni kontekst. U Nemačkoj, njegove slike su takođe deo kolekcije u vili Hammerschmidt u Bonu. Ove institucije pružaju neophodnu veličinu i prostor kako bi se njegove velike, složene kompozicije mogle posmatrati u okruženju za koje su prvobitno bile namenjene.

• Endymion, oko 1955. — Muzej Stadel, Frankfurt
• Neelt, oko 1958. — Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe
• Still Within Society, oko 1964. — Bavarski državni slikarski muzeji, Minhen
• Grotesque Promenade, oko 1964. — Bavarski državni slikarski muzeji, Minhen
• Body Cascades, oko 1973. — Bavarski državni slikarski muzeji, Minhen

Kasne godine i smrt

Bernard Schultze ostao je neizostavan deo kulturnog pejzaža Kelna od 1968. godine pa sve do svoje smrti. On i njegova supruga, slikarka Ursula Bluhm, činili su centralne figure umetničkog života ovog grada. Nakon njene smrti 1999. godine, on je nastavio svoj umetnički rad u Kelnu, gde je i preminuo 14. aprila 2005. godine.

Njegovo prisustvo u gradu prevazilazilo je puke okvire boravka; bio je istaknuta ličnost u njegovom kulturnom sferi. Dugogodišnja posvećenost ovom regionu osigurala je da njegov uticaj ostane čvrsto ukorenjen u posleratnoj nemačkoj umetnosti. Preminuo je u Kelnu, ostavivši za sobom bogat opus koji se i danas čuva u vodećim međunarodnim kolekcijama.