Tsukioka Yoshitoshi

Život i identitet umetnika Tsukioka Yoshitoshi

Rođen kao Owariya Yonejiro 30. aprila 1839. godine, čovek koji će kasnije postati poznat kao Tsukioka Yoshitoshi, ušao je u svet koji je bio u stalnom kretanju. Odgajao se u distriktu Shimbashi starog Edo-a, koji danas poznajemo kao Tokio. Njegov život obeležila je tranzicija identiteta, jer je koristio i ime Taiso Yoshitoshi. Živeo je kroz kraj Edo perioda i početak ere Meiji, u vreme kada se sama struktura japanskog društva ponovo tkala pod uticajem brze modernizacije i zapadnih ideja.

Njegova karijera kao japanskog umetnika štampe bila je definisana neprestanom borbom za očuvanje tradicije svog zanata, dok se svet oko njega okretao novim tehnologijama poput fotografije. Radili je sa dubokim osećajem svrhe, često se fokusirajući na napetost između starih i novih načina života. Ovaj period previranja nije bio samo puki vizuelni okvir za njegovu umetnost; to je bilo okruženje koje je oblikovalo njegovu perspektivu i sposobnost da zabeleži ljudsko stanje u vremenu dubokih društvenih promena.

Kraj njegovog života došao je neočekivano u 53. godini. Preminuo je 9. juna 1892. godine, nakon cerebralne hemoragije. Za sobom je ostavio značajno delo koje je dokumentovalo promenljivo lice njegove zemlje, beležeći kako tihe trenutke svakodnevice, tako i intenzivnu dramu istorijskih legendi.

Rano detinjstvo, porodica i obuka

Rođen kao Owariya Yonejiro u četvrti Shimbashi starog Edo, dečak koji će kasnije postati Tsukioka Yoshitoshi odrastao je u domaćinstvu koje je oblikirala društvena ambicija. Njegov otac bio je imuć trgovac koji je uspešno kupio status samuraja, pružajući porodici život relativne stabilnosti. Međutim, struktura porodice se rano promenila. Sa samo tri godine, napustio je svoj dom kako bi živeo sa svojim ujakom, farmaceutom koji nije imao sopstvenog sina. Ova promena okruženja ispostavila se kao ključna za njegov dalji razvoj.

Već sa pet godina počeo je da pokazuje jasan interesovanje za umetnost. Detsinjstvo je proveo primajući lekcije od svog ujaka, pronalazeći smisao u samom činu stvaranja. Ovo rano obrazovanje postavilo je temelje za formalni put u tradicionalnim umetnostima. Godine 1850, sa jedanaest godina, stupio je na rigoroznu praksu pod vođstvom majstora Utagawa Kuniyoshi. Upravo tokom tog perioda, njegov mentor mu je podario ime Yoshitoshi, čime je obeležio svoj zvanični ulazak u školu Utagawa.

Tehnika i umetnički stil

Ruka koju je vodio Tsukioka Yoshitoshi kretala se sa preciznošću koja je hvatala samu suštinu Japana u promeni. Bio je pionir u korišćenju novih tehnika štampanja, neprestano tražeći načine da postigne finije detalje i intenzivnije boje. Njegovo delo često je spajalo tradicionalnu japansku estetiku sa zapadnim uticajima koji su pristigli tokom Meiji ere. Ova fuzija mu je omogućila stvaranje složenih kompozicija koje su delovale istovremeno utemeljjeno u istoriji i zstriktno moderno. Posedovao je poseban talenat za prikazivanje pokreta, čineći da statična štampa drvenim blokom deluje kao da je uhvaćena u jednom, prolaznom trenutku akcije.

Njegova tematika često je varirala između istorijskog i mitološkog. Mogao je da prikaže legendarnog ratnika sa osećajem psihološke dubine ili da portretiše natprirodno biće sa zapanjujućim realizmom. Ova sposobnost prenošenja dubokih emocija bila je centralna za njegov stil. Bilo da je prikazivao scenu tihe kontemplacije ili trenutak intenzivne borbe, njegove štampe su nosile težinu osećaja koja je odjekivala kod njegove publike. Nije se oslanjao na puku dekoraciju; umesto toga, koristio je živopisne boje i oštre linije kako bi privukao posmatrača u samu naraciju štampi.

• Saito Oniwakamaru na karpi (1839–1892)
• Bitka kod Okehazame (1866)
• Kiyomorijeva smrt (1883)

Ključna dela i čuvene serije

Tsukioka Yoshitoshi je svojim umetničkim stvaralaštvom često odražavao tešku i nemirnu atmosferu epohe u kojoj je živeo. Godine 1866. stvorio je seriju printova poznatu kao Muzan-e, koju su često nazivali „krvave štampe”. Ova dela bila su fokusirana na grafički prikaz nasilja i smrti, odražavajući društvene nemire i lične tragedije koje su obeležile njegov život. Njegova umetnost je kretala se između ovih mračnih tema i narativnijih motiva, kao što je njegova serija Tsūzoku saiyūki, poznata i kao Moderno putovanje na Zapad. Takođe, okrenuo se folkloru i legendama u delu Wakan hyaku monogatari, ili Sto priča iz Kine i Japana.

Kako su godine prolazile, njegov fokus se pomerao ka kontemplativnijim i raznovrsnijim temama. Između 1885. i 1892. godine radio je na seriji Sto aspekata meseca, koja je istraživala mesec kroz različite perspektive. Njegije poslednje godine obeležili su i radovi kao što su Novi oblici 36 duhova (između 1889. i 1892) i 32 aspekta žena iz 1888. godine. Ove serije demonstriraju njegovu sposobnost da se bavi kako natprirodnim, tako i ljudskom formom, uz izuzetnu psihološku dubinu.

• Tokugawa Iemitsu primajući gospodare na audijenciji (oko 1875)
• Uesugi Kenshin Nyudo Terutora u odlasku u bitku (oko 1883)
• Kiyohime koja se pretvara u zmiju na reci Hidaka (oko 1890)
• Murasaki Shikibu u hramu Ishiyamadera (oko 1892)

Nasleđe i neprocenjivi uticaj

Karijera koju je ostavio Tsukioka Yoshitoshi služila je kao vitalni most između dve epohe, obuhvatajući poslednje godine Edo perioda i svitanje ere Meiji. Živeo je u vremenu kada su se stare društvene strukture rastapale, dok su zapadni uticaji počeli da preoblikuju samu suštinu japanskog života. Dok su se mnogi umetnici mučili da pronađu svoj put usred tih ubrzanih promena, on je prepoznat kao jedan od najvećih inovatora ovog stila. Njegova sposobnost da prilagodi svoj zanat svetu koji se neprestano menja omogućila mu je da ostane relevantan, čak i kada je tradicionalna štampa drvenim blokovima počela da se suočava sa novom konkurencijom u vidu fotografije i litografije.

Njegov položaj u umetničkoj zajednici učvršćen je izuzetnim umećem i pripadnošću velikoj tradiciji. Danas je priznat kao najznačajniji učenik Kuniyoshija, koji je lekcije svog mastera preoblikovao i usmerio u potpuno nove, neotkrivene pravce. Do 1885. godine, njegov prestiž bio je neporeciv, kada je rangiran kao vodeći ukiyo-e umetnik u Tokiju. On nije samo slepao tradicije škole Utagawa; on ih je proširio, unoseći dubinu psihološkog doživljaja u svoje motive, što je pomoglo da se definiše sam sumrak ukiyo-e žanra.

• Musha Burui
• Sto aspekata meseca
• Nove forme trideset šest duhova