Mourning
Painting
Contemporary Art
2003
Contemporary
150.0 x 205.0 cm
Albertina Klosterneuburg
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar
Byt till digital bildförsäljning)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären vid en annan form måla lite mer runt bilden eller beskära den något – du väljer själv. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Efter beställning kommer WikiOO.org team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (23 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Mourning
Tryckteknik
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
Skr 2628
The Visceral Language of Emotion
In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.
The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.
A Legacy of Subjectivity and Form
To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.
Frågor och svar
Är färgerna i "Mourning" av Maria Lassnig mättade eller dämpade?
Färgpaletten i "Mourning" har en mättnad på Muted.
När och med vilka material skapades "Mourning"?
"Mourning" skapades år 2003 i Painting.
Vad är luminansen i "Mourning" av Maria Lassnig?
Luminansen som registrerats för "Mourning" av Maria Lassnig är Luminous.
Liknande konstverk
Om konstnären
tidigt liv och utbildning
Maria Lassnig, en österrikisk konstnär som är världsberömd för sina målade självporträtt och sin banbrytande teori om ”kroppsmedvetenhet”, föddes den 8 september 1919 i Kappel am Krappfeld, Österrike. Hennes tidiga år präglades av en turbulent familjesituation, då hennes mors komplicerade relation med en betydligt äldre man innebar att Lassnig främst uppfostrades av sin mormor. Denna komplexa familjedynamik skulle senare komma att färga hennes konstnärliga teman djupt. Under andra världskriget studerade Lassnig vid akademin för fina konster i Wien, en period då hon började forma sin helt unika stil och sitt särpräglade förhållningssätt till konsten.konstnärlig karriär och bidrag
Maria Lassnig:s konstnärskap utmärks av flera avgörande bidrag till den moderna konsten:- introduktionen av informalisme och tachisme: Lassnig spelade en central roll i att föra in dessa stilar i den österrikiska efterkrigskonsten.
- deltagandet i Hundsgruppe ("hundflocken"): tillsammans med framstående konstnärer som Arnulf Rainer, Ernst Fuchs och Wolfgang Hollegha var Lassnig en del av denna inflytelserika grupp som formade den österrikiska konstscenen under 1950-talet.
- utvecklingen av teorin om ”kroppsmedvetenhet”: detta koncept, som myntades av Lassnig 1948, betonar att endast de kroppsdelar som faktiskt förnimmas under den kreativa processen ska avbildas, vilket resulterade i innovativa självporträtt med saknade kroppsdelar eller onaturliga färger.
utmärkelser och arv
- den första kvinnliga konstnären att tilldelas det stora österrikiska statspriset (1988) - tilldelades den österrikiska dekorationen för vetenskap och konst år 2005 - mottog Guldlejonet för livsverket vid den 55:e Venedigbiennalen år 2013noterbara verk och utställningar
- Självporträtt med telefon (Lentos Kunstmuseum Linz, Österrike), som visar hennes unika ansats till självporträttet - har visats i en mängd olika utställningar, bland annat på Kunsthistorisches Museum och Museum of Applied Arts i Wienundervisning och senare liv
från 1980 fram till sin död levde och verkade Lassnig i Wien, där hon år 1980 blev professor vid universitetet för tillämpad konst i Wien. Hennes sena verk fortsatte att utforska teman kring kroppsmedvetenhet och självporträttets gränser.- Se Maria Lassnigs konstverk på WikiOO
- Utforska Självporträtt med telefon av Maria Lassnig
- Upptäck mer om Museum of Applied Arts och dess betydelse för den österrikiska konsthistorien på WikiOOs blogg.
slutsats
Maria Lassnig:s banbrytande arbete inom ”kroppsmedvetenhet” har lämnat ett outplånligt avtryck i den österrikiska konsten och inspirerat generationer med sin innovativa syn på självporträttet samt sina bidrag till utvecklingen av informalisme och tachisme. Hennes arv fortsätter att hyllas genom hennes verk och den djupa påverkan hon haft på den internationella konstvärlden.Maria Lassnig
1919 - 2014 , Österrike
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Informalism & Tachisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Feministisk konsthistoria']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Arnulf Rainer
- Ernst Fuchs
- Date Of Birth: 1919
- Date Of Death: 2014
- Full Name: Maria Lassnig
- Nationality: Österrikisk
- Notable Artworks:
- Självporträtt med telefon
- Atlas
- Woman Power
- Place Of Birth: Kappel am Kraffeld, Österrike

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
