1999
176.0 x 186.0 cm
Look closer
Every detail, painted by hand
Three spots of the painting, enlarged. Our artists reproduce each of them by hand, at the size you choose.
i.
The heart of the scene.
ii.
Light and background.
iii.
The brushwork.
The painting
Detta konstverk är upphovsrättsligt skyddat
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Simon Mcwilliams
1970 -
The painter
Discover the evocative paintings of Simon McWilliams – capturing California landscapes & urban scenes with a distinctive, dreamlike style. Explore his art today!
Konstnärsbiografi
Simon McWilliams: Architect of Urban Dreams
Born in Belfast, Ireland, in 1970, Simon McWilliams’ artistic journey is one of constant exploration – a restless investigation into the intersection of urban landscapes and the human spirit. His work isn't merely representation; it’s an attempt to capture the *feeling* of a place, layering observation with imagination, reality with abstraction. Early training at the University of Ulster and subsequently at the prestigious Royal Academy Schools in London provided him with a rigorous foundation in technique, but McWilliams quickly forged his own distinctive voice, one characterized by vibrant color palettes, dynamic brushwork, and an undeniable sense of atmosphere.
McWilliams’ artistic roots are deeply intertwined with Belfast itself. Growing up amidst the city's complex history – its industrial past, its political tensions, and its evolving present – profoundly shaped his perspective. He frequently depicts familiar urban scenes – construction sites, palm house conservatories, and sprawling streetscapes – but transforms them into something more than just photographic records. His paintings are imbued with a dreamlike quality, as if glimpsing a parallel reality overlaid upon the everyday.
A Painter’s Palette: Technique and Style
McWilliams' technique is immediately recognizable. He employs thick impasto in some areas, building up layers of paint to create tactile surfaces that seem almost sculptural. In others, he utilizes delicate washes and scumbles, allowing the canvas to breathe and revealing the underlying structure. His use of color is particularly striking – bold, saturated hues are often juxtaposed with muted tones, creating a dynamic tension within each composition. He frequently incorporates elements of abstraction, blurring the lines between representation and pure form.
Influences on McWilliams’ work are diverse. The legacy of Irish landscape painting, particularly the Romantic tradition, is evident in his atmospheric renderings of natural settings. However, he also draws inspiration from a wide range of sources – including architecture, photography, and even science fiction. His paintings often evoke a sense of both familiarity and strangeness, inviting viewers to contemplate the relationship between the real and the imagined.
The Belfast Landscape: Themes and Symbolism
Central to McWilliams’ oeuvre is his exploration of the urban landscape of Belfast. He frequently depicts iconic structures – palm house conservatories, construction sites, and towering office buildings – but imbues them with a sense of mystery and intrigue. These aren't simply depictions of physical spaces; they are symbolic representations of the city’s identity, its history, and its future. The recurring motif of the “palm house” is particularly significant, acting as a visual metaphor for both protection and vulnerability.
McWilliams’ paintings often capture moments of transition – the construction of new buildings, the decay of old ones, the movement of people through urban spaces. He seems to be documenting a city in constant flux, reflecting on its past while simultaneously anticipating its future. His work is not simply about depicting Belfast; it's about capturing the *spirit* of the place.
Recognition and Legacy
Throughout his career, Simon McWilliams has garnered numerous awards and accolades, recognizing his exceptional talent and distinctive artistic vision. These include the Guinness Award at the Royal Academy Summer Exhibition, a prestigious honor bestowed upon emerging artists, as well as Gold and Silver Medals from the Royal Ulster Academy. His work is held in collections within The Ulster Museum, Bank of Ireland, and Queen’s University Belfast, solidifying his place as one of Northern Ireland's most important contemporary painters.
McWilliams’ paintings have been exhibited extensively throughout Ireland, the United Kingdom, and the United States, reaching a wide audience. His work continues to evolve, reflecting his ongoing engagement with the complexities of the modern world. Simon McWilliams is not just a painter; he's an architect of urban dreams – capturing the essence of place through color, texture, and imagination.
Quick facts about Simon Mcwilliams
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Simon Vouet']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Royal Academy School']
- Date Of Birth: 1970
- Full Name: Simon McWilliams
- Nationality: Irish
- Notable Artworks:
- Palm House, Raining
- RUA
- Place Of Birth: Belfast, Ireland
Handgjord oljereproduktion
Have it painted for you
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Your commission
Church
Reproduktionsmetod
Storlek på reproduktion
-
Elitkonstnär av högsta klass
Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid
-
Inramning av reproduktion
-
-
För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.
Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks inte av vår garanti.
Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.
Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.
Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.
Namnskylt
-
-
Skyddande fernissa
Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)
-
Anpassa mitt konstverk
Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (29 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (5 november).
Ingår
Slutgiltigt pris
Skr 2651
i.
Scale
The original measures 176.0 x 186.0 cm. Slide to your wall: every size keeps its proportions.
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
ii.
Frame
The frame is drawn on the painting at its true width.
Inramad
White Skr1
Blurside Skr1
Extended Skr1
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
H24-GOLD Skr30
H24-SILVER Skr30
H36-GOLD Skr45
H36-SILVER Skr45
iii.
Make it yours
A painting made by hand can be made for one person.
iv.
Finishing
Nameplate, varnish and delivery.
- Fri expressfrakt över hela världen
- Högkvalitativ linnecanvas
- Fullständig fraktförsäkring
- Garantier för återbetalning av tullavgifter
- Garantier för exakt färgåtergivning
- 100 dagars returrätt (endast vid fel)
- 100% pengarna tillbaka-garanti
- Mängdrabatt erbjuds
Quick facts and art quiz



För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.



