Пошук
Переглянути в інтер'єріПереглянути в інтер'єрі Перегляд в ARПерегляд в AR Замовити принт Замовити принтКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення Надіслати як листівкуНадіслати як листівку
ДетальнішеДетальніше Додати до улюблених Додати до улюблених ЗавантажитиЗавантажити Схожі експонатиСхожі експонати Рентгенівське дослідженняРентгенівське дослідження Слайд-шоуСлайд-шоу

Calla

  • Дата створення1932
  • Розміри38.0 x 29.0 cm

Discover Lee In-sung (1912-1950), a pioneering Korean artist known for vibrant landscapes & bold color, often called Korea's Gauguin. Explore his nature-inspired art!

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. (Замовити принт Замовити принтКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення)

Standard
custom
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.

Приклади можливих змін: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити ландшафт або елементи фону.
Після оформлення замовлення команда WikiOO.org зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (17 Серпень). Без жодних компромісів у якості.

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія відшкодування митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Пропозиція на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 265

reproduction

Calla

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Підсумкова вартість

$ 265

Опис твору

This work has winned the prize in the 11th Chosun Art Exhibition. In-Sung Lee has displayed this painting while he was learning art in Japan. He has made a conspicuous figure in the art world when Korea was under the reign of Japan. From 1932, he has winned 6 continuous special prizes in the Chosun Art Exhibition. He became an invited artist of the Chosun Art Exhibition in 1937 but passed away during Korean war in 1950. This early period work was painted while his peculiar expressive style was forming. It is a work of watercolors but it has the opaque and turbid aspects of oil painting. It belonged to the Korean royal family but it was given to a minister and one of his descendants had kept it until recently. The national museum of contemporary art in Korea found this painting in 1988. The title is a Japanese name for calla lily. The white calla lily is flower that has the meaning of restoration so this painting can be interpreted as a desire for the liberation of his country. The vertical setting of the flower and vase and the horizontal short brush strokes are very harmonic and create a stable composition.

Біографія митця

The Dawn of a Korean Visionary

Born in the heart of Daegu in 1912, Lee In-sung emerged as a singular force in the evolution of Korean modern art, an artist whose brush captured the very soul of a changing nation. Raised within an artistic lineage, his early years were steeped in a profound appreciation for visual expression, nurtured by parents who were artists themselves. As Korea navigated the turbulent waters of rapid modernization and Japanese colonial rule, Lee sought to forge a path that was both contemporary and deeply rooted in his heritage. His journey through the Seoul Art School allowed him to absorb the whispers of the European avant-garde, yet his heart remained tethered to the soil of his homeland, setting the stage for an artistic career that would eventually earn him the evocative title of Korea’s Gauguin.

A Symphony of Saturated Hues and Local Color

Lee In-sung’s brushwork was a bold rebellion against academic rigidity, favoring instead an immersive experience of color and form. Heavily influenced by the expressive palettes of Paul Gauguin, Lee translated these Western stylistic principles into a uniquely Korean idiom, seeking to capture the essence of his country's natural beauty through unparalleled vibrancy. He possessed an uncanny ability to translate atmospheric qualities into pigment, particularly through his mastery of light and seasonal shifts. His technique was characterized by:
  • Layered Luminosity: A method of building color to create a sense of depth that mirrored the hazy, golden light of Korean autumn days.
  • Bold Brushstrokes: Using saturated, opaque strokes that gave even his watercolors an almost oil-like, tactile presence.
  • Symbolic Landscapes: Depicting nature not just as scenery, but as a vessel for emotion and national identity.
In masterpieces such as On an Autumn Day, one finds a striking fusion of the exotic and the indigenous, where vibrant sunflowers and lush greenery evoke a sense of pristine, untouched beauty. Even in his still lifes, such as the celebrated Calla, Lee utilized the symbolic weight of flowers to reflect deeper desires for restoration and liberation, creating compositions that were both stable and harmonically profound.

Legacy Forged in the Crucible of History

The trajectory of Lee’s career was marked by both meteoric success and profound tragedy. From 1932, he achieved an unprecedented feat, winning six consecutive special prizes at the Chosun Art Exhibition, a testament to his growing influence and technical mastery. However, his life and work were inextricably linked to the political upheavals of his era. While his participation in exhibitions during the Japanese occupation remains a subject of historical nuance, his relentless pursuit of local color served as a vital preservation of Korean aesthetic identity amidst external pressures. His life was tragically cut short during the Korean War in 1950, yet his artistic spirit endured. Today, Lee In-sung is remembered not merely as a painter of landscapes, but as a pioneer who dared to paint the heart of a nation through a kaleidoscope of brilliant, enduring color.
lee in-sung

lee in-sung

1912 - 1950 , South Korea

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style: Paul Gauguin influence
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Contemporary Korean artists']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Paul Gauguin']
  • Date Of Birth: 1912
  • Full Name: Lee In-sung
  • Nationality: Korean
  • Notable Artworks: ['On an Autumn Day']
  • Place Of Birth: Daegu, South Korea
WikiOO.org © WikiOO.org — Усі права захищено