Переглянути в інтер'єрі
Надіслати як листівку
Поділитися
Деталі витвору
Посібник
Завантажити
Схожі екземпляри
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоу
Питання та відповіді
СтатистикаSelf-Portrait
- 54.0 x 42.0cm
Розгорнути текст
Гікле / Художній принт
Друк جيкле або на полотні музейної якості з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (
Замовити картину ручної роботи Перейти до цифрових зображень)
P118B ₴10
P118H ₴10
P118W ₴10
P438Z ₴10
P508JH ₴12
P508YH ₴12
P805H ₴10
P805Z ₴10
P919BZ ₴10
P919G ₴10
P919XJ ₴10
P959ZH ₴10
P968JZ ₴12
W106C ₴8
W218G ₴10
W218JH ₴8
W218Y ₴10
W307PJ ₴10
W316G ₴10
W316PJ ₴8
W316Y ₴10
W398PJ ₴8
W4111J ₴10
W500HY ₴15
W500JH ₴15
W692G ₴12
W849H ₴8
W940BG ₴15
W953PJ ₴8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб принт ідеально підійшов до вашої рами або стіни. Принт можна лише обрізати, але не можна зробити більшим за оригінал, тому при зміні пропорцій частина зображення буде втрачена. Перед друком ми надсилаємо вам цифровий макет для затвердження. Зображення на цій сторінці не відображає реальну обрізку — її можна побачити лише на макеті.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (14 Листопад)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія повернення митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Self-Portrait
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
₴ 2783
Identification of the Self-Portrait by Albert Lang
This oil-on-canvas painting is titled Self-Portrait. It is a work by the artist Albert Lang, who was born in 1847 in Karlsruhe, Germany. The composition presents a bust-length view of the artist himself, rendered in a realistic style that emphasizes the physical presence of the subject through a controlled application of paint.
Albert Lang lived a life that spanned several European cities, moving from his birthplace in Karlsruhe to various centers of artistic activity. He eventually settled in München, where he remained until his death in 1933. His technical background in architecture, which he studied in Karlsruhe and Berlin, informs the structured approach seen in his later painterly works. This specific portrait, created about 1878, captures the artist in a moment of quietude, focusing on the interplay of light and shadow across the features of the face.
Visual Composition and Subject Matter
This bust-length portrait presents a man positioned slightly off-center within the frame. He is depicted in a realistic style, facing the viewer with a contemplative expression. The subject's gaze is directed forward, meeting the observer directly. The composition focuses on the head and shoulders, utilizing a dark, undifferentiated background that lacks any specific architectural or natural elements. This void pushes the figure into the foreground, emphasizing the physical presence of the subject.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadow, creating a sense of three-dimensional volume. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shadows contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red visible in the necktie. The textures of the beard, hair, and fabric of the jacket are defined by controlled brushwork, while the shadows remain soft and blended.
Technique and Material Details
This oil-on-canvas work is executed in a realistic style. The medium of oil paint is applied with controlled brushwork that defines the specific textures of the skin, hair, and cloth. The color palette is dominated by dark, earthy tones, including deep browns, blacks, and muted greys. These shades contrast with the warm flesh tones of the face and a small touch of red in the necktie.
The lighting is directional, originating from the upper left. This light source illuminates one side of the face while casting the other side into deep shadows. Such lighting creates a sense of three-dimensional depth and volume against a dark, undifferentiated background. The lines are soft and blended within the shadows, while more defined strokes are used to establish the texture of the beard and the fabric of the jacket.
Related Works by Albert Lang
The artist's body of work includes several pieces that demonstrate a focus on landscape and human subjects. In 1874, he painted Italienische Küste. Later, in 1883, he produced Junges Mädchen and An der Quelle. His output during the late 1880s includes Fahrendes Volk from 1889 and Flusslandschaft, also from 1889.
Lang continued to produce various compositions throughout his career. He created a Selbstbildnis in 1911 and another Selbstbildnis in 1927. His later works include the 1917 oil painting Sitzender Pan.
Питання та відповіді
До якої історичної епохи належить «Self-Portrait» роботи Альберт Ланг?
«Self-Portrait» роботи Альберт Ланг датується 19th Century періодом. Ця епоха створює історичний контекст твору.
Чи доступна робота "Self-Portrait" у вигляді художнього принта?
«Self-Portrait» доступний як художній принт на бавовняному полотні або архівному канвас-папері. Замовити його у будь-якому обраному вами розмірі можна на сторінці Художній принт.
Який настрій передає «Self-Portrait» роботи Альберт Ланг?
«Self-Portrait» роботи Альберт Ланг описують як твір із Dramatic настроєм. Така класифікація допоможе підібрати відповідний інтер'єр для цієї роботи.
Схожі твори мистецтва
Біографія митця
Архітектор світла та тіні
Шлях Альберта Ланга розпочався не з пензля, а з точних, структурованих ліній архітектури. Народившись у 1847 році, він спочатку прагнув осягнути світ через жорстку геометрію споруд, навчаючись у рідному місті, перш ніж переїхати до Берлінської архітектурної академії (Bauakademie). Саме там, під керівництвом Генріха Штрака, було закладено фундамент його майбутнього бачення. Однак зміна стану здоров'я привела його до тепла Італії у 1869 році — перехід, що назавжди змінить його долю. У тих залитих сонцем пейзажах бажання вловити світло замінило жагу проєктувати камінь, і він відчув, як його тягне до інтимного, тактильного світу живопису.
Перші роки навчання в академіях Мюнхена та Карлсруе дали йому технічну виточеність, необхідну для того, щоб перекласти архітектурну точність на плинну мову мистецтва. Він перебував у колі сучасників, відчуваючи глибокий відгук на роботи Ганса Тома та Вільгельма Лейбла. Цей зв'язок із Лейблом привів його до активного, палкого протистояння величним історичним стилям тієї епохи. Він шукав істину в безпосередньому та реальному — у прагненні, що визначило всю його творчу кар'єру.
Життя між містами
Життя Ланга було серією міграцій, кожна з яких залишала слід у його мінливому сприйнятті світу. Його тривале перебування у Флоренції, що тривало з 1874 по 1888 рік, стало, мабуть, найбільш трансформуючим періодом. Саме в ці роки він став частиною відданого кола художників, знайшовши спорідненість із такими постатями, як Ганс фон Марес. Час, проведений в Італії, був не просто періодом навчання, а глибоким зануренням у спосіб бачення, що поєднував у собі вагомість реалізму з новою пристрастю до гри світла.
Репертуар художника демонстрував глибоку універсальність, коли він переходив від спокою пейзажу до інтимності портрета. Його сюжети були такими ж різноманітними, як і місця, які він називав домом:
- Суворі текстури Рейнланду, що простежуються в його зображеннях ландшафтів поблизу Кляйн-Сассен.
- Спокійна атмосфера італійського узбережжя, закарбована у його краєвидах Лерічі.
- Тиха гідність людських образів: від автопортретів до портретів колег-художників, таких як Еміль Луго.
- Проста, домашня краса натюрмортів, наприклад, білих хризантем та яблук.
Покинувши тепле Флоренцію, він оселився у Франкфурті-на-Майні, де працював над публічними фресками, перш ніж остаточно повернутися до Мюнхена. Саме в цьому останньому розділі його життя фізичний світ почав згасати. Стійке захворювання очей зрештою призвело до повної сліпоти — жорстока іронія для людини, яка присвятила життя опануванню нюансів зору та кольору.
Спадщина реаліста
Хоча у похилу літь зір зрадив його, вплив його робіт залишився закарбованим у німецьких музеях, де зберігаються його полотна. Стиль Ланга пройшов через тонку, природну еволюцію, рухаючись від канонів реалізму до світлових, атмосферних якостей імпресіонізму. Він не просто фіксував сцену; він уловлював вагомість повітря та особливий ритм схилу лугу чи міської стіни. Його здатність балансувати важкі, землисті тони з відчуттям світла та простору забезпечила йому місце в історії німецького живопису.
Альберт Ланг
1847 - 1933 , Німеччина