lydia ourahmane

Лydia Ourahmane: Дослідження розриву та пам'яті через звук і скульптуру

Лydia Ourahmane (народилася у 1992 році в Саїді, Алжир) – концептуальний художник, чия творчість глибоко занурюється у фундаментальні питання ідентичності, пам’яті та розриву – теми, що потужно резонують у її різноманітній колекції робіт. Базуючись у Барселоні, Лондоні та Алжирі, мистецький шлях Ourahmane почався серед складних геополітичних напружень і переплітання особистої історії з колективними минулими. Вихована в християнській громаді під час цієї буремної епохи, вона набула чутливості до соціальної динаміки та впливу політичної кризової ситуації на повсякденне життя – впливи, що продовжують формувати її художню візію. Її формальна освіта в Goldsmiths University London закріпила її відданість концептуальному мистецтву, забезпечивши критичні інструменти для аналізу культурного контексту та виклику інституційних структур. Саме тут вона сформулювала *Третій хор*, революційну інсталяцію з двадцяти нефтяних циліндрів від алжирської національної петрової компанії Нафталь – свідомий акт непокори уряду та символічний жест шани за незалежність Алжиру від Франції. Юридичне вихід із циліндрів з території Алжиру, забезпечене поправкою до Фінансового закону 2014 року через процес експорту роботи, не лише є логічним триумфом, але й відображає ширшу філософію Ourahmane: сумнів у владі та адвокацію свободи вираження. Цей проект підкреслив її захоплення бюрократичними процесами як засобами соціальної критики – тенденцію, що продовжується в її творчому доробку. Ourahmane отримала визнання у світі мистецтва у 2014 році з *Третього хору*, який був придбаний Tate Gallery, що стало вирішальним моментом у її кар’єрі та закріпило її репутацію інноватора, який розширює межі сучасного мистецтва. Одночасно вона розпочала ретельне дослідження історії колоніального Алжиру – проект, який завершився її основоположною роботою *Архіви Третього хору*, що складається з 934 документів щодо юридичного процесу експорту циліндрів до Великобританії. Цей архів був як свідченням інтелектуальної серйозності Ourahmane, так і визнанням безперервної спадковості імперської влади на мистецькій практиці. Її дебютна інституційна персональна виставка у галереї Chisenhale в Лондоні, *Відсутність наших матерів* (2015–18), представила вражаюче зіставлення скульптурної форми та архівних документів – стилістичну особливість, яка характеризувала її подальші проекти. Центром експозиції був *Букварь 21 бульвар Мустафа Бенбулад*, що містив повну оббивку квартири в Алжирі, яку Ourahmane отримала після переїзду з Лондона у 2018 рік – свідомий акт заглиблення у простір паралельного життя та зустрічі з іншою жінкою, яка залишилася в Алжирі від самої Франції. Цю інсталяцію було проведено у вигляді ретельно вивченого матеріалу, що підкреслював важливість родової пам’яті та розкривала перетин між особистою історією та ширшими історичними контекстами. Крім того, вона досліджувала значення травми предків через розгляд опосередкованої реакції на військове службове зобов'язання її дідуся під час французької колоніальної окупації Алжиру – проникливий нагадування про боротьбу Алжиру за незалежність та його постійний конфлікт із спадковим впливом колоніальної влади. Її творчі досягнення отримали міжнародне визнання, що завершилося отриманням премії Рози Шарпір у Hamburger Kunsthalle – свідченням непохитної відданості художній експериментації та закріплення позиції як однієї з провідних голосів у сучасній мистецькій культурі. Найбільш значущими виставками є Manifesta 12 у Палермо, Італія; Нью Музей Трієнале в Нью-Йорку; Бєньяль де Сан-Пауло в Бразилії – демонструючи здатність Ourahmane залучати аудиторії по всьому світу до концептуально амбітних проектів, що розглядають теми ідентичності, розриву та пам’яті. Її творчість продовжує провокувати діалог про культурну спадщину, інституційну критику та трансформаційний потенціал мистецтва як засобу формування сприйняття історії та протистояння неприємним правдам.