Der Kirschbaum

Frühe Jahre, Familie und künstlerische Ausbildung

Berthe Morisot wurde am 14. Januar 1841 in Bourges, Frankreich, geboren. Sie wuchs in einer wohlhabenden bürgerlichen Familie auf, in der die Grenzen zwischen dem häuslichen Leben und der Kunst oft fließend waren. Ihr Vater, Edmé Tiburce Morisot, bekleidete das Amt des Präfekten des Départements Cher. Ihre Mutter, Marie-Joseph-Cornélie Thomas, brachte durch ihre Verwandtschaft mit Jean-Honoré Fragonard, einem bedeutenden Rokoko-Maler, eine tiefe Verbindung zur künstlerischen Tradition in die Familie ein. Diese Abstammung schuf bereits in ihren frühesten Jahren eine Atmosphäre künstlerischer Vertrautheit.

Ihre Ausbildung begann mit Privatunterricht bei Geoffroy-Alphonse Chocarne und Joseph Guichard. Bis 1858 verbrachte sie viel Zeit im Louvre, wo sie die Mechanik der Malerei durch das Kopieren der Alten Meister erlernte. Diese Studienphase wurde durch die Anleitung von Jean-Baptiste-Camille Corot und Achille-Francois Oudinot ergänzt. Während des Winters 1863–64 widmete sie sich zudem der Erforschung der physischen Form durch das Studium der Bildhauerei unter Aimé Millet.

Die Impressionisten-Bewegung und ihre Ausstellungen

Im Jahr 1864 präsentierte Morisot ihre Werke zum ersten Mal im Pariser Salon. Dies war ein bedeutender Schritt, da der Salon als der offizielle Torwächter der Kunstwelt galt. Doch sie ließ sich nicht auf diese traditionellen Räume beschränken. Stattdessen wurde sie Teil des Kreises von Malern in Paris, die schließlich als Impressionisten bekannt werden sollten. Ihre Präsenz in dieser Gruppe war beständig; zwischen 1874 und 1886 nahm sie an fast allen acht Impressionisten-Ausstellungen teil, die in diesen Jahren stattfanden – mit Ausnahme einer einzigen.

Das erste dieser Treffen fand im Atelier des Fotografen Nadar statt. Es wurde am 15. April eröffnet und dauerte bis zum 15. Mai 1874 an. Diese Ausstellung markierte eine Abkehr von den etablierten Normen der damaligen Zeit. Morisot war gemeinsam mit den anderen Anwesenden dabei und half mit, eine völlig neue Art des Sehens zu definieren. Sie stellte auch in den folgenden Jahrzehnten weiterhin mit der Gruppe aus und brachte ihre ganz eigene, unverwechselbare Perspektive in die verschiedenen Schauen ein.

Das Privatleben und die Verbindung zu Manet

Die Grenzen zwischen Morisot’s Privatleben und ihrer Kunst waren oft fließend. Sie wuchs in einem Haushalt mit zwei älteren Schwestern, Yves und Edma, sowie einem jüngeren Bruder, Tiburce, auf. Im Jahr 1868 lernte sie Édouard Manet kennen – eine Begegnung, die sich zu einem tiefgreifenden, wechselseitigen Einfluss entwickelte. Er porträtierte sie wiederholt und hielt sie in verschiedensten Gewändern und Stimmungen fest, während sie ihren eigenen Weg durch das sich ständig wandelnde Licht von Paris fand. Ihre Beziehung war geprägt von intellektuellem Austausch und einer gemeinsamen künstlerischen Bestimmung.

Im Jahr 1874 heiratete Morisot Eugène Manet, den Bruder von Édouard. Diese Verbindung bettete sie noch tiefer in den Kreis jener Künstler ein, die die moderne Malerei neu definierten. Im Jahr 1878 wurde in Paris ihre Tochter Julie Manet geboren. Julie wuchs in einem Heim auf, in dem die Trennung zwischen dem häuslichen Leben und den radikalen Debatten der Avantgarde kaum existierte; sie war oft eine stille Zeugin in genau jenen Räumen, in denen Kunst erschaffen und leidenschaftlich diskutiert wurde.

Technik und künstlerischer Stil

Morisot’s Ansatz auf der Leinwand zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Leichtigkeit des Pinselstrichs aus. Sie arbeitete häufig im Freien und nutzte die Plein-Air-Malerei, um die flüchtigen Qualitäten von Licht und Atmosphäre unmittelbar in der Natur einzufangen. Diese Gewohnheit, unter freiem Himmel zu malen, ermöglichte es ihr, die vergänglichen Nuancen der Farbe durch lockere, selbstbewusste Striche zu übersetzen. Ihr Farbauftrag wirkt fließend und bewegt sich mit einer Unmittelbarkeit über die Oberfläche, die schwere, mühsam aufgetragene Schichten vermeidet. Dabei beschränkte sie sich nicht nur auf Ölfarben; ihre künstlerische Praxis umfasste auch die Arbeit mit Aquarell und Pastell, um unterschiedliche Texturen und Lichteffekte zu erforschen.

Besonders bemerkenswert ist die Art und Weise, wie sie die Konturen ihrer Motive behandelt. Anstatt auf harte, definierte Umrisse zu setzen, verwendet sie gebrochene Farben und kleine Pigmentstriche, um Formen aufzubauen. Diese Technik erzeugt einen schimmernden Effekt, der die Luft zwischen den Objekten fast so greifbar erscheinen lässt wie die Gegenstände selbst. In ihren Darstellungen des häuslichen Lebens fängt diese Methode das sanfte Leuchten auf der Haut oder das Spiel des Lichts ein, das durch einen Garten filtert. Das Ergebnis ist ein Gefühl der Spontaneität – so, als würde die Szene in einem einzigen, unaufgeregten Moment der Beobachtung festgehalten.

Hauptwerke und ikonische Gemälde

Im Jahr 1872 schuf Morisot Die Wiege, ein Ölgemälde auf Leinwand, das ihre Schwester Edma beim Wachen über ihre schlafende Tochter Blanche einfängt. Die Komposition nutzt eine diagonale Linie, die durch den Blick der Mutter und den Stoff der Wiege gebildet wird, um das Auge des Betrachters sanft auf das Neugeborene zu lenken. Dieses Werk markiert das erste Mal, dass sie das Thema der Mutterschaft thematisierte, wobei sie eine reduzierte Farbpalette und einen fließenden Pinselstrich einsetzte, um eine Atmosphäre von stiller, beschützender Liebe zu erschaffen.

Wo man ihre Werke heute bewundern kann

Um die flüchtigen Pinselstriche ihrer Meisterschaft hautnah zu erleben, bietet sich eine Reise nach Paris an. Das Musée d'Orsay beherbergt sechs ihrer Gemälde, darunter das zutiefst bewegende Werk The Cradle. Dieses 1872 entstandene Meisterwerk zeigt ihre Schwester Edma, die über ein schlafendes Kind wacht, und fängt einen Moment vollkommener mütterlicher Fürsorge ein. Auch das Musée Marmottan Monet bewahrt mit fünf ihrer Werke einen wertvollen Teil ihres künstlerischen Erbes in seiner Sammlung.

Doch Berthe Morisot lässt sich nicht auf Frankreich beschränken; ihre künstlerische Präsenz reicht bis nach Washington, D.C. In der National Gallery of Art finden sich sechs ihrer Arbeiten. In dieser bedeutenden Sammlung kann man das 1869 geschaffene Werk Mother and Sister of the Artist bewundern. Weitere Schätze, die in Washington zu finden sind, umfassen In the Dining Room sowie Hanging the Laundry out to Dry, die beide aus dem Jahr 1875 stammen.

Einige ihrer anderen Werke sind über die Welt verteilt, etwa im Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid oder im Nationalmuseum in Stockholm. Diese Exponate laden zu einer stillen Betrachtung darüber ein, wie sie das Spiel von Licht und häuslichen Szenen in so unterschiedlichen Kontexten meisterhaft zu inszenieren wusste.

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