- 45.0 x 300.0 cm
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Drei Ausschnitte des Gemäldes, vergrößert. Unsere Künstler reproduzieren jeden dieser Ausschnitte von Hand in der von Ihnen gewählten Größe.
i.
Das Herzstück der Szene.
ii.
Licht und Hintergrund
iii.
Die Pinselführung.
Das Gemälde
Beschreibung des Sammlerstücks
A peaceful park bench setting captures a moment of stillness in Fernanda Fragateiro's 1999 sculpture I am waiting, inviting you to explore this evocative piece of contemporary Portuguese art.
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Künstlerbiografie
Entdecken Sie Fernanda Fragateiros ortsspezifische Skulpturen & architektonische Interventionen. Die portugiesische Künstlerin interpretiert Minimalismus neu und verbindet Kunst, Landschaft & Geschichte.
The Poetics of Stillness: Encountering 'I am waiting'
In the quiet intersection where sculpture meets landscape, Fernanda Fragateiro’s 1999 masterpiece, I am waiting, invites the viewer into a profound moment of contemplation. This evocative work, which functions as both an architectural intervention and a sculptural object, transcends its physical form to become a vessel for emotion. At first glance, the piece presents us with the familiar: a weathered bench, its wooden seat resting upon a sturdy metal frame, nestled within the soft embrace of a park-like setting. Yet, through Fragateiro’s masterful lens, this mundane object is elevated to a symbol of profound patience and temporal suspension. The visible textures of age—the grain of the wood and the industrial precision of the metal screws—speak to a dialogue between human craftsmanship and the inevitable passage of time.
The composition draws the eye into a close-up intimacy, stripping away the distractions of the wider world to focus on the tactile reality of the bench. The presence of a tree in the background provides a soft, organic counterpoint to the structured, man-made elements of the seat, creating a balanced tension between the built environment and the natural world. This interplay is central to Fragateiro’s artistic practice, as she is renowned for her ability to create site-specific works that do not merely occupy space but actively transform it. In I am waiting, the bench becomes a stage for an invisible protagonist, prompting us to imagine the countless souls who have sat, rested, and waited in such a place, leaving behind only the quiet echoes of their presence.
A Legacy of Architectural Dialogue
To understand the depth of this work, one must look toward the artist’s sophisticated background. Born in Setúbal, Portugal, Fernanda Fragateiro developed a rigorous academic foundation at the Lisbon School of Fine Arts, which later informed her unique ability to blend minimalist sculpture with architectural precision. Her practice is characterized by an archaeological approach to space, where she treats the environment as a living document. In I am waiting, we see the culmination of this philosophy; the work acts as a subtle alteration of the landscape, a quiet intervention that asks the viewer to slow down and observe the nuances of their surroundings.
The emotional resonance of the piece lies in its title alone. The declaration "I am waiting" transforms the bench from a functional object into a sentient entity, imbued with a sense of longing or perhaps peaceful anticipation. For collectors and interior designers, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point for reflection. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a sophisticated residential design, the piece brings an atmosphere of serenity and intellectual depth. It serves as a reminder that even in our most frantic moments, there is profound beauty to be found in the act of simply being, and in the quiet strength found in waiting.
Fragen & Antworten
Für welchen Raum im Zuhause eignet sich eine Reproduktion von "I am waiting" besonders gut?
Eine Reproduktion von „I am waiting“ passt hervorragend in ein Hallway.
Welche Stellung nimmt „I am waiting“ unter den wiederkehrenden Motiven von Fernanda Fragateiro ein?
Unter den dokumentierten Themen von Fernanda Fragateiro – modernist minimalism, architectural interventions, site-specific engagement, landscape integration, public space dialogue – setzt „I am waiting“ einen ganz eigenen Fokus auf sculpture, park bench, minimalism, site-specific, nature, public art.
Wann wurde "I am waiting" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?
"I am waiting" entstand im Jahr 1999 als Werk der Contemporary Minimalism-Bewegung. Entstehungsjahr und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.
Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Fernanda Fragateiro
1962 - , Portugal
Der Maler
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren: Setúbal, Portugal (1962)
- Fernanda Fragateiros künstlerischer Weg begann in Montijo, Portugal, wo sie 1962 geboren wurde.
- Sie zeigte schon früh ein Talent für die Künste, was zu einem Studium an der Escola Secundária Artística António Arroio von 1978 bis 1981 führte, einer spezialisierten Sekundarschule mit Schwerpunkt auf angewandten Kunstformen.
- Ihre formale künstlerische Ausbildung setzte sich am Centro para Arte e Comunicação Visual (AR.CO) von 1981 bis 1982 fort und kulminierte in einem Abschluss an der Lisaboner Hochschule für Bildende Künste (heute Fakultät für Kunst der Universität Lissabon) zwischen 1983 und 1987.
Künstlerische Praxis und Stil
- Spezifische Skulpturen vor Ort & Architektonische Interventionen: Fragateiro ist bekannt für ihre ortsspezifischen Skulpturen und architektonischen Interventionen, oft in Zusammenarbeit mit Architekten und Landschaftsarchitekten. Diese Werke werden nicht einfach innerhalb eines Raumes platziert, sondern interagieren aktiv damit und verändern die Umgebung durch subtile Veränderungen.
- Archäologischer Ansatz: Ihr künstlerischer Prozess beinhaltet einen „archäologischen Ansatz“, bei dem sie sich mit den sozialen, politischen und ästhetischen Aspekten modernistischer Praktiken auseinandersetzt. Sie hebt verborgene Narrative und Geschichten in Standorten ans Licht.
- Minimalistische Neuinterpretation: Fragateiro interpretiert Minimalismus durch subtile Modifikationen bestehender Landschaften oder Objekte neu und schafft einen Dialog zwischen dem Kunstwerk und seiner Umgebung.
- Materialien & Techniken: Ihre Skulpturen enthalten oft gefundenes Metall, Massenware, Stoffe aus Fabriken, gebrauchte Bücher und Schutt von Baustellen und verleihen ihnen so verschiedene historische und bedeutungsschichtige Elemente.
Wichtige Werke und Ausstellungen
- Lisboa-Weltmesse 1998: Fragateiro trug zu bedeutenden Projekten für die Lisboa-Weltmesse 1998 bei, darunter der Jardim das Ondas (Wellen Garten), Jardins da Água (Wasser Gärten) und Jardins de Ulisses (Ullysses' Gärten).
- Sommerfestival des Calouste Gulbenkian Museums (2016): Sie verteilte Skulpturen in den Gärten des Museums und schuf so ein immersives Erlebnis für Besucher.
- Bemerkenswerte Ausstellungen: Ihre Arbeit wurde international in zahlreichen renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter:
- Coimbra Biennale für zeitgenössische Kunst (2017)
- Museum für Kunst, Architektur und Technologie (MAAT), Lissabon (2017)
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom (2017)
- Palm Springs Art Museum, Kalifornien (2016)
- Bronx Museum of the Arts, New York (2014)
Einflüsse und historische Bedeutung
- Modernismus & Minimalismus: Fragateiros Werk ist tief in modernistischen Prinzipien verwurzelt, insbesondere im Minimalismus. Sie übersteigt jedoch die traditionelle minimalistische Ästhetik, indem sie historischen Kontext und soziale Kommentare in ihre Skulpturen einbezieht.
- Architekturgeschichte: Ihre Zusammenarbeit mit Architekten und Landschaftsarchitekten zeugt von einem ausgeprägten Interesse an der Wechselwirkung zwischen Kunst und Architektur.
- Feministische Diskurse & Politische Revisionismus: Fragateiros künstlerische Praxis setzt sich mit feministischen Diskursen und politischem Revisionismus auseinander und stellt konventionelle Perspektiven auf Raum, Gedächtnis und Macht in Frage.
- Zeitgenössische Kunstszene: Fernanda Fragateiro hat einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunstszene geleistet, indem sie durchdachte Werke schafft, die die Beziehung zwischen Kunst, Architektur, Geschichte und Gesellschaft erforschen. Ihre subtilen Interventionen und die sorgfältige Detailarbeit laden Betrachter ein, ihre Wahrnehmung von Raum neu zu überdenken und sich mit den Komplexitäten der modernen Welt auseinanderzusetzen.
Kurzinfos zu Fernanda Fragateiro
- Bemerkenswerte Werke:
- Wartegarten
- Site-spezifische Skulpturen
- Geburtsdatum: 1962
- Geburtsort: Montijo, Portugal
- Künstlerische Richtung: Minimalismus, Site-specific Kunst
- Nationalität: Portugiesin
- Vollständiger Name: Fernanda Fragateiro
Handgefertigte Ölreproduktion
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Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (
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Ihr Auftrag
I am waiting
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
-
Rahmen für Reproduktionen
-
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
-
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
-
Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
-
Eilt sehr
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (9 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
-
Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (16 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 237
Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
i.
Maßstab
Das Original misst 45.0 x 300.0 cm. Passend für Ihre Wand: Jede Größe behält ihre Proportionen bei.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
ii.
Rahmen
Der Rahmen ist in der tatsächlichen Breite auf dem Gemälde eingezeichnet.
Gerahmt
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
iii.
Machen Sie es zu Ihrem eigenen Kunstwerk
Ein handgemaltes Gemälde kann individuell für eine Person angefertigt werden.
Nach der Bestellung wird das Team von WikiOO.org den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
iv.
Veredelung
Namensschild, Firnis und Lieferung.
Beschriftung
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Schutzlackierung
Eilproduktion
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (9 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
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