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StatistikenFrida Kahlo
- 17.0 x 16.0 cm
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Frida Kahlo
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 55
Identifizierung des Porträts von Frida Kahlo
Dieses Kunstwerk ist ein Porträt von Frida Kahlo, geschaffen von dem Künstler Julien Levy. Bei dem Werk handelt es sich um eine Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Jahr 1938, die der Bewegung des Surrealismus zugeordnet wird. Die Aufnahme fängt das Motiv in einem Moment voller Verspieltheit ein, während sie ein Spiegelchen vor ihr Gesicht hält und für die Kamera posiert.
Die Fotografie ist ein kostbares Vintage-Stück, vermutlich aus den 1930er Jahren, das durch seine monochromen Töne und einen ganz spezifischen fotografischen Stil besticht. Die Dargestellte wird mit langem Haar und einer Halskette gezeigt; ihr Kleid fügt sich harmonisch in die gesamte Komposition des Bildrahmens ein. Der Gesichtsausdruck der Porträtierten deutet auf einen Sinn für Humor oder eine spielerische Geste hin, die direkt an das Objektiv gerichtet ist.
Julien Levy, ein einflussreicher amerikanischer Kunsthändler, entstand dieses Werk in einer Zeit, in der er Ausstellungen für verschiedene Avantgarde-Künstler organisierte. Dieses spezifische Porträt von Frida Kahlo ist Teil eines umfangreicheren fotografischen Korpus, der die Künstlerin in den späten 1930er Jahren dokumentierte.
Visuelle Komposition und Sujet
Diese Schwarz-Weiß-Fotografie präsentiert ein faszinierendes Porträt von Frida Kahlo. Das Motiv ist so positioniert, dass sie einen Spiegel unmittelbar vor ihrem Gesicht hält. Ihr langes Haar ist deutlich sichtbar, und um ihren Hals trägt sie eine Kette. Die Kleidung, offensichtlich ein Kleid, rahmt die Szenerie ein. Die Komposition konzentriert sich ganz auf das Zusammenspiel zwischen der Person und dem Spiegel und hält so einen flüchtigen Moment der Bewegung oder Pose fest.
Der Gesichtsausdruck der Frau ist keineswegs statisch; sie scheint der Kamera ein lustiges oder spielerisches Gesicht zu ziehen. Dieser Ausdruck bildet einen spannenden Kontrast zur oft steifen, formalen Natur der traditionellen Porträtfotografie. Die Lichtführung und die nostalgische Qualität des Films erzeugen ein reiches Spektrum an Grautönen, die die Gesichtszüge sowie die Texturen von Haar und Kleidung betonen. Der Spiegel verdeckt dabei Teile ihres Gesichts und schafft so einen vielschichtigen visuellen Effekt innerhalb des Bildausschnitts.
Aktueller Standort und Sammlungsgeschichte
Diese Fotografie befindet sich heute im Philadelphia Museum of Art in Philadelphia. Sie ist Teil einer Serie von Bildern, die Julien Levy in einer Phase aufnahm, als der Künstler in den Vereinigten Staaten zunehmend an Bedeutung gewann. Das Werk ist ein fester, dokumentierter Bestandteil der permanenten Sammlung des Museums.
Die Geschichte dieses Stücks ist eng mit der im Jahr 1938 von Julien Levy organisierten Ausstellung verknüpft. Dies war die erste Einzelausstellung der Künstlerin in den Vereinigten Staaten. Das Ereignis fand in der Julien Levy Gallery in New York statt und genoss die Unterstützung von André Breton.
Die Sammlung umfasst weitere fotografische Arbeiten aus dieser Epoche, wie zum Beispiel:
Fragen & Antworten
Welche Technik wurde für "Frida Kahlo" verwendet und wann entstand das Werk?
"Frida Kahlo" entstand im Jahr 1938 mit der Technik Schwarzweißfotografie. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.
Ist eine rechtmäßige Reproduktion von "Frida Kahlo" von Julien Levy aus dem Bestand des Philadelphia Museum of Art zulässig?
Der Urheberrechtsstatus von "Frida Kahlo" von Julien Levy ist eindeutig: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Seine Präsenz in der Philadelphia Museum of Art ändert nichts an diesem Status.
Ist "Frida Kahlo" von Julien Levy im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?
"Frida Kahlo" von Julien Levy ist eine Komposition im Quadratisch-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.
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Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
Julien Levy, eine Schlüsselfigur der New Yorker Kunstszene des 20. Jahrhunderts, wurde am 22. Januar 1906 in New York City geboren. Seine künstlerische Reise begann mit einem Studium der Museumsadministration an der Harvard University unter der Leitung von Paul J. Sachs. Obwohl er sein Studium nicht abschloss, legte er den Grundstein für seine spätere Karriere als Kunsthändler und Galerist. Eine entscheidende Begegnung ereignete sich in Paris im Jahr 1927, wo er die Welt des Surrealismus und der Avantgarde kennenlernte. Er freundete sich mit Künstlern wie Marcel Duchamp an, dessen Einfluss auf seine Arbeit nachhaltig war, sowie mit Fotografen wie Man Ray und Berenice Abbott. Diese frühen Kontakte prägten sein Verständnis für moderne Kunst und führten ihn schließlich zur Gründung seiner eigenen Galerie.Karrierehöhepunkt: Die Julien Levy Gallery
Im Jahr 1931 eröffnete Julien Levy seine eigene Galerie in der Madison Avenue 602, New York City. Diese Galerie wurde schnell zu einem Zentrum für Surrealismus und avantgardistische Kunst. Er war maßgeblich an der Förderung von Künstlern wie Salvador Dalí, Max Ernst, Pablo Picasso und Joseph Cornell beteiligt. Eine seiner bedeutendsten Ausstellungen fand im Jahr 1932 statt: "Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs". Diese Ausstellung präsentierte eine beeindruckende Auswahl an Werken, die die Vielfalt des Surrealismus widerspiegelten und das Bewusstsein für diese Bewegung in den Vereinigten Staaten schärfte. Besonders hervorzuheben ist die erste amerikanische Ausstellung von Salvador Dalís Meisterwerk "The Persistence of Memory" (1932), das er kurzzeitig in seiner Galerie besaß. Auch die Einzelausstellungen von Frida Kahlo im Jahr 1938, die er organisierte, trugen maßgeblich zur Popularisierung der mexikanischen Künstlerin in den USA bei. Die Galerie wurde zu einem wichtigen Ort für Künstler und Sammler gleichermaßen. Levy war bekannt für seine Fähigkeit, neue Talente zu entdecken und ihnen eine Plattform zu bieten. Er schuf nicht nur einen Raum für die Präsentation von Kunstwerken, sondern auch ein Netzwerk von Kontakten innerhalb der internationalen Kunstszene.Die Sammlung von Eugène Atget
Ein weiterer entscheidender Aspekt von Levys Karriere war seine Beschaffung der persönlichen Sammlung des Fotografen Eugène Atget. Nach Atgets Tod im Jahr 1927 erwarb Levy die gesamte Sammlung, bestehend aus 2000 Fotografien und 10.000 Glasplattennegativen. Diese Sammlung, die eine einzigartige Dokumentation des Pariser Lebens der Zwischenkriegszeit enthielt, wurde später dem Museum of Modern Art (MoMA) zur Verfügung gestellt – ein Akt, der seine Weitsicht und sein Verständnis für den Wert von Kunst widerspiegelte.Spätere Jahre und Vermächtnis
Nachdem die Julien Levy Gallery 1949 geschlossen wurde, widmete sich Julien Levy dem Unterrichten und schrieb Bücher über Kunstgeschichte und Surrealismus. Er zog nach Connecticut, heiratete Jean Farley McLaughlin im Jahr 1958 und lehrte an der Sarah Lawrence College und der State University of New York at Purchase. Sein Vermächtnis als Pionier des modernen Kunsthandels und Förderer der Surrealismus-Bewegung ist bis heute unvergessen. Seine Arbeit trug maßgeblich zur Verbreitung und Anerkennung dieser Kunstströmungen in den Vereinigten Staaten bei.Wichtige Museen und Sammlungen
Levys Sammlung und seine Arbeit sind in verschiedenen Museen und Sammlungen dokumentiert, darunter das Philadelphia Museum of Art und die Weyhe Gallery. Die Archive der Julien Levy Gallery befinden sich im Philadelphia Museum of Art Archives und bieten einen umfassenden Einblick in seine Tätigkeit als Kunsthändler und Galerist.
Julien Levy
1906 - 1981 , Vereinigte Staaten von Amerika
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Surrealismus, Avantgarde
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Man Ray
- Berenice Abbott
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Paul Sachs
- Date Of Birth: 22. Januar 1906
- Date Of Death: 10. Februar 1981
- Full Name: Julien Levy
- Nationality: Amerikanisch
- Notable Artworks:
- Persistence
- Memory
- Place Of Birth: New York City, USA
